器乐进课堂课题10篇

器乐进课堂课题10篇器乐进课堂课题　　小乐器进课堂的研究报告　　一、问题的提出器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生　　学习音乐的兴趣，对培养学下面是小编为大家整理的器乐进课堂课题10篇,供大家参考。

篇一：器乐进课堂课题

　　小乐器进课堂的研究报告

　　一、问题的提出器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生

　　学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。

　　我校少年宫以艺术教育与课外活动为平台，开发具有艺术特色和地方特色的课外活动课程。并利用此课程引导、培养学生热爱艺术，让每个学生都能够掌握相应的技能和特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。通过体艺活动的开展，逐步形成学校特色，建立更完整艺术教育框架，关注课程开发和利用，建构初步课程体系，给予学生更多的实践舞台和发展空间。结合学生的实际情况，学校开发了竖笛和葫芦丝校本课程，2013年9月将这两个比较实用的小乐器带进课堂。在一年多的尝试和教学实践中，不但丰富了学生的音乐体验，学生在学习、视奏、排练、演出等一系列过程中都能自觉产生和接受审美教育。并在乐器的教学中，逐步实现感受美，表现美和创造美的教学目标。二、问题产生的因素

　　“小乐器进课堂”对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。乐器演奏能调动学生的学习热情，培养全面发展的建设人才，同时还可以改变旧的音乐教学模式，强化乐理知识教学，形成艺术学校的特色，培养学生的团结协作精神和动手动脑的能力，拓展学生的个性发展空间，开发学生创造性思维，促进教师的发展和学生的成长，培养一批新课程下的新型音乐教师。三、具体措施

　　1、培养学生的学习兴趣，以趣促学。“兴趣是最好的老师”，小学生好奇心强，喜好新生事物。课堂器乐的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引住了学生：他们摸着、敲着、鼓起两腮吹着。教师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖着耳朵认真听着。此刻，教师的引导与教学犹如“魔术师”在表演般吸引住了学生。为了让学生能自如地演奏，教师要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏比赛活动中。如训练运用气息进行吹奏时，组织学生进行“吹纸、吹气球”比赛。在游戏中，学生会自觉地作深呼吸，让气缓缓地有控制地吹出，有效地进行了长音练习，也加强了气息的训练。此外，指法是一个大难题，教师采用了形象、生动的语言展开教学，握球状、手指在键盘上是站着走还是爬着走？此时，学生们会自觉地把手指稳稳地立在键盘上进行弹奏练习，

　　这比反复枯燥的说教有效得多。教学有法，但无定法，只要你的方法能使学生们感兴趣，学生便会很乐意接受。

　　2、挖掘学生的潜能，进行齐奏、合奏、重奏的练习。准确的音高、节奏感、节拍感是进行合奏、齐奏的基础。教学中利用多种教学方法引导学生，初步建立准确的音高、节奏感、节拍感。例如：进行听音模唱练习，以组为单位，每组的每个学生模唱一个（或一组）音，唱准了记分，累积算分，比一比哪组得分最高；进行节奏接拢游戏，老师发给每组第一个学生一个节奏信息，一个一个往后传，到最后一个学生把这个节奏记写下来，看一看哪一组没有错误；进行变换拍号的练习，并即刻吹奏感受不同拍号所塑造的不同情绪、情感等等。齐奏、合奏、重奏练习过程中，每个学生的接受能力不同，一部分学生相对的会慢一些，我们就采取“一帮一”的方式，学习快的学生在帮的过程中进一步感受音乐，而由于学生教学生，同学之间比较接近，所以学的同学掌握乐曲的速度也会相对快一些。多声部的合奏中，我们每个声部选出声部长、副声部长，协助教师带领本声部吹奏，在有一定基础后，由他们独立地带领同学们编排指法掌握所学乐曲。教师只是在学生遇到难题时再进行全班的或个别的指导。各声部掌握好本声部的练习后，几个人自愿组合进行小组合奏。这样既发挥了学生的潜能，又培养了学生的协作能力。3、学会欣赏，提高学生鉴赏音乐的能力真正演奏出“音乐”。我们的学生接触的音乐是有限的，好的音乐作品更是少得很。针对这种情况，我们每节课用3-5分钟时间给学生欣赏（或听或看）一首或一个片段的乐（歌）曲，每次欣赏给学生介绍乐曲的创作背景、体裁和风格，引导学生试着分析乐曲的曲式、力度以及速度变化、音色音量变化所引起的情绪、情感变化。经过一段时间后，学生在吹奏乐曲时，主动地就对乐曲进行分析，之后再吹奏出来，学生能够吹奏出“音乐”了！而且学习的主动意识提高了。记得一次我们买了一张《音乐之声》的光盘，利用下午两节课后的时间，我们和学生一起欣赏了这部影片，虽然是英文版中文字幕，但学生看得安静极了，他们被那里面优美的音乐所吸引，看完后学生们主动要求吹奏其中的乐曲，我们及时找来《哆来咪》的合奏曲谱，虽有一定难度，但学生吹得津津有味，很快就掌握了乐曲。艺术的魅力就在于使人们自觉地、主动地去追求无限的艺术创造。4、将器乐课堂延伸到第二课堂展演中。器乐的学习提高了学生的音乐整体素质。此外，我校还不失时机添置了一批乐器，演奏好一首乐曲，除技能训练，还需要准确的音高、音质，适当的速度、力度、音乐理解力、音乐想象力、识谱能力等等。同时，器乐的齐奏、合奏演奏形式，进一步培养了学生集体主义和团结协作精神。器乐的合奏训练也强化了学生在合唱中的节奏感、协调感、和声感，又提高了合唱能力，同时，也有利于培

　　养学生们团结协作、顾全整体的优良品质。

　　经过近一年多的教学，我校三年级以上的学生都能吹奏起码一个调的竖笛、

　　葫芦丝。此外，电声乐队与合唱队也获得可喜的成绩，并参与一些社区的演出活

　　动中。

　　每个教师要结合自己的研究内容和具体情况，根据所任班级学生状况及自身

　　个性，积极贯彻课题研究思想，明确研究的内容与方法，编写相应的教案，上好

　　每一节培训课，做好研究课登记，认真填写登记表，课后细细反思，并做好记录，

　　积极在交流会上发言，阐述自己的见解和收获。课题成员在研究中相互取长补短，

　　努力推行取得的经验，并形成理论，写成论文，为课题研究积累第一手资料。

　　5、采用骨干音乐教师为先锋，教学相长的办法，请专家到校指导等形式开展

　　研究。

　　6、研究了解当前我校学生在参与乐器演奏训练中对知识科学习的影响情况。

　　7、了解研究学生培训中的所想、所需和家长的支持情况以及社会的反应。

　　8、针对课题研究中的实际问题进行研讨、分析，借以不断调整乐器种类的选

　　择并完善新的教学模式和方法。

　　四、调查分析

　　下面是我们对二至四年级参加器乐小组学生的调查表一

　　年级学生数

　　能完成学习任务数

　　未完成数

　　因练习乐器影响完成学业数

　　3

　　95

　　94

　　1

　　0

　　4

　　80

　　75

　　5

　　0

　　5

　　86

　　72

　　4

　　0

　　下面是我们对二至四年级参加器乐小组学生的调查表二

　　年级

　　学生数

　　语文平均乐器前乐器后

　　数学平均

　　英语平均

　　乐器前乐器后乐器前乐器后

　　备注

　　3

　　9587.589.191.493.88587.5

　　4

　　8085.488.286.789.480.586.2

　　5

　　8685.587.984.688.590.192.4

　　对学生调查，学生绝大多数反映：我们很高兴参加活动。在报名前就向老

　　师立过保证不耽误学习，并且学校有规定必须是学习好任务完成者才能参加，

　　所以我们得更认真学习,作业更努力，先把任务完成才去练习乐器,所以实际作

　　业完成得比未参加时还好；对家长们调查，家长们反映，家庭作业都是独立完

　　成，并且因为学习乐器孩子过去一些不良的活动也没有了，如在家里闹情绪，

　　游戏癖，网瘾都消失了。可见学习乐器对孩子们是一种双赢的教育。从现象上

　　看学习乐器不仅不影响知识科学习，而且对学生的生活习惯等各方面还有好的

　　教育。五、反思及分析

　　根据科学家分析，人的大脑实际上才开发了极小一部分，有很大部分没有被激活。现在不能单单在减轻负担上大伤脑筋，而应该在如何开发学生的大脑方面进行科学研究。“积极休息”正是进一步开发人脑潜能的好方法。我们的小乐器进课堂演奏活动，正是调动学生的积极性，激发兴趣，开发智力，提高学习效率的一种途径。学生在练习乐器中获得愉悦，在愉悦中高效学习，基于这样的原理，我们学校“示范引领普及人人”生动活泼地开展乐器演奏，不仅没有影响知识科的学习，而且在一定程度上还提高了学习的效率，促进学习了的发展，从而获得了良好的效果。

　　第一，培养了艺术人才，促进了教师的发展和音乐课教学的改革。我校60%以上的学生都会一种乐器演奏，5名教师都能进行乐器表演，改变了旧的简单的音乐课模式，学生在新的音乐教学中认识了乐器、掌握了演奏技巧、提高了识谱能力、提升了音乐综合水平。特别是葫芦丝、竖笛的表演令人赞叹，大家都说在农村的学生也有如此高的水平，真了不起；现已有10余名学生顺利地通过了中国音乐学院葫芦丝专业的十级考试。同学们无不震动，极大的树立了好好学习的信心。

　　第二，培养了学生的团结协作精神，提高了动手动脑的能力，拓展了学生的个性发展空间，开发了学生创造性思维。

　　第三，培养了学生健康的兴趣爱好，有助于良好习惯的养成。我校开展“小乐器进课堂”教学活动以来，培养了学生的健康的兴趣和爱好，课间弹玻璃球，拍画片的不良活动消失了，甚至连难以解决的学生在家里闹情绪，游戏癖，网瘾也不见了，学生一有空就练习乐器，在某种程度上辅助了德育教育，促进了校园精神文明建设，强化了校风班风建设，净化了学习环境，还起到了陶冶学生情操，净化心灵的作用，对学生养成良好的习惯有很大的促进效能。

　　第四，利用“积极休息”开发大脑潜能，提高知识科的学习效率，实现让学生“以音乐活动为载体、激发学习兴趣”的目标。

　　

　　

篇二：器乐进课堂课题

　　器乐进课堂实践与研究

　　【内容摘要】

　　器乐进课堂是提升学生音乐素养的重要手段。我校选定“器乐进课堂的实践与研究”课题后，在“编写校本教材——教有所依、建构教学模式——优化课堂、开发教学资源——持续发展”等几方面做了有益的实践与探索。通过研究，逐步形成了我校的“以琴传声”艺术教育特色之一；探索出“口风琴进课堂”新的教学活动模式；以“器乐进课堂”引导学生积极参加艺术实践活动，逐步提升学生的音乐素养，进而促进综合素养的发展，最终实现“以美育人”的目的。

　　【关键词】

　　器乐进课堂课堂器乐音乐素养

　　一、问题解读

　　（一）课题的提出

　　美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是提高音乐素养、开发其智力的有效途径之一。

　　《2022版音乐课程标准》“教学建议”中提到：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。

　　由此我们充分认识到了器乐演奏并不等同于器乐进课堂，正如国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明的那样：“器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐。器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器。”有了理论支撑，“课堂进什么乐器”、“器乐怎么进课堂”成了摆在我们面前亟待解决的问题，而“问题即课题”一直以来是我校科研兴校的基本策略之一，多年的课题研究实践让我们明白：以科研的思路去重新审视问题、思考问题，形成解决问题的策略，并通过教学实践使其得到验证与完善，才能使教育教学工作逐步向最优化方向发展。

　　基于以上思考分析，我校音乐教研组确立了“器乐进课堂的实践与研究”的课题，并依托课题开展相关活动。

　　（二）概念的界定

　　“器乐进课堂”是指音乐课堂教学中运用器乐演奏这一辅助性手段帮助学生学习音乐，使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐，激发学生思维的多向性，提高学生识谱、视奏、视唱等能力。

　　“课堂器乐”：《2022版音乐课程标准》中对课堂器乐有明确的要求：是指易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐器必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。可因地制宜地选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。“课堂器乐”对学生而言，既是“乐器”——学习掌握一种乐器，更是“学具”——通过乐器演奏拓展音乐学习。

　　“音乐素养”一般来说包括音乐知识、技能的学习；审美体验、艺术表达和文化认知。

　　研究的主要内容及目标

　　1.学生参与音乐学习情况的研究：通过对学生目前参与音乐学习、实践的调查分析，了解学生基本的音乐能力和音乐需求，以便能够选定适合我校学生的乐器，为实验研究提供基本保障。

　　2.影响器乐进课堂因素的研究：通过对相关文献的学习，再研读课标，把握“器乐进课堂”的内涵，为我校开展“器乐进课堂”活动提供理论支撑，使课题组成员坚定研究的信心。

　　3.“器乐进课堂”教学模式的研究：器乐演奏走进课堂，要与课堂教学融为一体，二者相辅相成。如何让课堂器乐成为课堂教学的辅助工具，同时又借助课堂教学拓宽学生音乐实践的渠道，围绕这两点，探索新的课堂教学模式，使“器乐进课堂”不是增加了学生的负担，而是能够激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。

　　4.学校艺术教育教学特色的研究：开发教学资源，最大限度的对校本资源进行有效地拓展、利用和整合；优化器乐进课堂的教学模式，提升学生音乐素养；课堂教学与课外活动、校外活动整合搭建学生成长平台，带动学校艺术教育整体发展，彰显音乐课程在潜移默化中培养学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。

　　二、成果的意义与价值

　　1.激发学生对音乐学习的兴趣。通过课题的研究，教学内容变得丰富多彩，教学形式更加生动活泼，为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥提供了更广阔而自由的空间，把全体学生的普遍发展参与和发展不同个性有机结合起来，为他们终身喜爱音乐打下坚实的基础。

　　2.实现“教”与“学”的转变。通过课题的研究，改变了传统的音乐课堂教学模式，将器乐教学真正融入到课堂教学之中，借助器乐演奏促进学生音乐基础知识和基本技能的提高，沟通了学生和音乐的桥梁，逐步实现“先学后教”，有利于培养学生自主探究的精神，使学生在音乐学习中真正成为学习的主体。

　　3.促进教师的专业化发展。进一步更新教育观念，提高教师业务能力，形成课题研究习惯，提升科研水平。

　　4.形成学校艺术教育特色。通过课题的研究，寻找到学校艺术教育特色的突破口，给其他艺术类学科的特色发展提供范本，让学生在艺术的氛围中涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格，达到以美育人的目的。

　　三、解决问题的有效经验和做法

　　有了课题做依托，我们再次组织课题组成员研读《2022版音乐课程标准》，理念的支撑转化为行动的自觉，首先解决“课堂进什么乐器”这一基本问题，然后围绕“器乐怎么进课堂”这一重点问题，在“编写校本教材、建构教学模式、开发教学资源”等方面进行了有益的探索与实践。

　　解决基本问题——“课堂进什么乐器”

　　调查分析，科学选用

　　课堂乐器多种多样，使用的对象是小学生，所以在选择时要“以生为本”，结合学情进行筛选。那么在当前的音乐学习中，有哪些因素影响了学生学习的兴趣，给小学生音乐素养的提升造成了阻力呢？基于此课题组设计了《小学生音乐课堂学习情况调查问卷》，针对二至五年级的学生组织了调查和访谈。通过调查不难发现，造成学生不喜欢音乐课的主要原因是音乐课上的知识太难，也就是基本知识和基本技能的掌握有困难，而强

　　调音乐知识、技能的学习和所应达到的目标是艺术表达和文化认知的基础，没有了基础何来音乐素养的综合提升。

　　我校音乐教师结合对学生的调查和对自己课堂的观察，综合分析，发现课堂中存在如下四个问题：（1）音唱不准——演唱环节的难点；（2）个别参与——演奏环节的冷场；（3）枯燥抽象——识谱读谱的现状；（4）缺少创作——创编环节的尴尬。而要解决这几个问题的有效方法就是要选择一种有固定音高、音色优美、简单易学、携带方便的乐器作为学具，走进课堂。

　　综合考量，口风琴成为首选。它除了具备上述基本要求外，还具有管乐器的某些特性，因而具有丰富的表现力；又与其它键盘乐器不同的是采用立式演奏，它能像小号那样演奏同音持续的曲调；是课堂器乐中唯一的键盘乐器，其直观性对乐理知识的学习和视唱教学十分有利，为学习其它键盘乐器奠定基础。

　　2.宣传发动，家长助力

　　学生家长会不会支持“口风琴进课堂”这项活动，舍不舍得投资做好后勤保障，这也是我们推进课题研究不能绕过的一环。为此，我们召开家委会，将推进“器乐进课堂”的目的意义做了阐述，由于前期的调查工作细致充分，家委会的20名成员全票通过。紧接着通过家长会做好宣传发动，取得家长的支持配合，学校也考虑实际，为个别家庭贫困生免费提供口风琴。有了家长的助力，“口风琴进课堂”就顺利地在二至五年级学生中推广开来。

　　解决重点问题——“器乐怎么进课堂”

　　1.编写校本教材——教有所依

　　“器乐进课堂”的真正目的在于辅助音乐教学，丰富音乐表现力，培养学生形象的艺术思维。要达到这一目的，就必须让学生学会演奏乐器。如果引进的乐器再多，课堂再热闹，形式再多样，到时候学生不会演奏，不但没能丰富学生的音乐表现力，反而是噪音不断，何来提升学生的音乐素养呢？因此“口风琴进课堂”的首要任务就是让学生掌握基本的演奏技能，这样才能将乐器的作用发挥极致，才能使学生对美的体验更加深刻。

　　为解决这一问题，音乐组的老师结合学生实际开始进行校本教材研发，编写了适用于二年级学生的口风琴演奏入门教程。包括“和口风琴交朋友”、“常用指法”以及对应指法练习的小练习曲和精编独奏曲，编写结构如下：

　　学生学习口风琴演奏的目的不是要成为“口风琴演奏家”，而是借助口风琴演奏解决课堂学习中遇到的困难，于学生而言“口风琴”就是一种“学具”。因此编写中我们注意做到两点：（1）教学案例为载体——便于教师实施教学；（2）曲目短小简练——易于学生学习演奏。有了教材就有了依托，我们在二年级开设了“口风琴”校本课，间周一节，指导学生掌握简单的演奏技巧，扫清“口风琴进课堂”的技术障碍。

　　2.建构教学模式——优化课堂

　　在课题研究的起始阶段，我们稳扎稳打，引领课题组一步步夯实研究基础。有了第一阶段的基础，我们开始将课题研究向纵深推进。在此阶段，课题组制定了细致的磨课计划，按不同年级、不同课型（唱歌、欣赏）逐级推进。每个年级选定课题，采用“同课异构”的形式反复打磨。打磨中做到凸显“三个作用”、解决“四个问题”，即利用口风琴在对调性的认知、音准的掌握、音程的感知中的重要作用，着力解决“音唱不准——演唱环节的难点；个别参与——演奏环节的冷场；枯燥抽象——识谱读谱的

　　现状；缺少创作——创编环节的尴尬”四个突出问题，把口风琴演奏和课堂教学融为一体，尝试建构“唱歌课”和“欣赏课”新的教学模式。

　　（1）“三融入”——口风琴走进唱歌课

　　前期的问卷调查中，我们已经发现：音唱不准是学生演唱中存在的突出问题。而我国老一辈的音乐家贺绿汀曾说过：“儿童少年时期是培养绝对音高概念的最佳时期，具有绝对音高概念的人可以说已具有良好的音乐素质，而教儿童少年学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最佳途径。”这一论断，也让我们寻找到了口风琴走进唱歌课的突破口，以“自主演奏聆听”为主线，基本流程如下：

　　第一，融入导入部分，为后续活动做铺垫，培养“音乐的耳朵”

　　口风琴有固定音高，其键盘有鲜明的直观性，学生在吹奏中能直接感知音的高低，会自然而然地形成音准感。我们依据导入环节“吸引兴趣、知识铺垫”的作用，以开发的“快乐音阶”系列游戏为载体，引导学生演奏聆听。游戏包括“培养音准”类、“技法练习”类、“乐理知识”类。通过3-5分钟的小游戏，在吹奏、聆听、视唱等形式多样的活动中，充分调动学生的眼、耳、口、手、足多种器官参与进来，尤其是培养了耳朵对音乐的敏感度；同时也给学生架起通往新知的桥梁，使之迅速集中注意力，全身心投入后续的学习活动中。

　　第二，融入活动部分，解决教学重难点，提升演唱技能

　　根据研究的需要，课题组老师进一步解读教材，尤其是对教学重难点进行全面、系统的梳理。在读懂教材、读懂学生的基础上，确定用口风琴演奏来解决重点、突破难点两种最基本的形式：对比聆听、合奏辅助合唱。以两种基本形式为主，结合不同年级、不同歌曲灵活处理。如：三年级上

　　册第三单元唱歌课《在祖国的怀抱里》，第一乐句和第二乐句中前两个小节旋律相同，后两个小节“阿佤的小兄弟”对应的“苗家的小姐妹”旋律则有变化，音准上学生很容易混淆。如果让学生借助口风琴吹奏，反复对比辨听再来演唱就能有效解决这一问题。

　　合唱教学一直是音乐教师课堂教学的短板，面对合唱教学的困惑我们对中高年级的学生进行了调查，在调查中分析原因，找出对策。

　　小学生合唱学习情况调查汇总表

　　题号内容百分比最高的选项百分比1你知道什么是合唱吗？知道91%2你喜欢教材中的合唱歌曲吗？一般54%3你喜欢演唱合唱歌曲中的哪个声部？高声部85%4你认为唱好合唱歌曲最重要的是什么？与他人合作的能力93%5你在合唱时常常遇到的问题是什么？不能控制自我声音、音准76%6你能和伙伴们唱好几首教材中的合唱歌曲呢？1—2首48%7你在合唱学习时快乐吗？偶尔49%8学习合唱过程中你最不喜欢的是什么？反反复复地练唱58%通过汇总分析我们发现，“不能控制自我声音、音准”以及“反反复复地练唱”是学生无法体验到合唱快乐愉悦的重要原因。实践中，我们逐步形成了“合奏辅助合唱”的策略，借助口风琴吹奏来引导学生把握音准，解决合唱教学中学生相互串调这一教学难点。教学时把学生分成两组，分别吹奏两声部的曲谱，接着合奏，相互聆听，然后把合奏的感觉移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定部分同学演奏，另一部分演唱，交替练习，学生能充分体验到合唱中的和谐美，也培养了学生合唱的兴趣，提高了学生的合唱能力。

　　第三，融入创编部分，拓宽音乐实践平台，展示个性和才能

　　口风琴演奏不仅使学生能更好地感受、理解、表现音乐，同时能够让学生更好地创编音乐。以往教学中的创编演奏环节基本是以打击乐为主，

　　形式单一，加入口风琴这样能够演奏旋律的乐器之后，学生又多了一个参加音乐艺术实践的机会，参与的热情更高，乐曲的表现更丰满，更动听。音乐老师通过调查各班学生，把有键盘基础的学生合理安排在不同的学习小组中，“小老师”帮助组内同伴，在小组合作展示中充分发挥他们的作用，或给整首歌曲伴奏或配上和弦，既满足了学生的自我表现欲望，同时也培养了学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

　　以二年级下册《大钟和小钟》一课为例解读“三融入”：

　　【教学片断1】——复习导入，演奏聆听F调主音

　　师：(小小口风琴，快快摆放好！)准备好了吗？好！上课！同学们好！请坐！上节课，我们借助口风琴认识了F大调，还记得F大调135的位置吗？好，准备——速度是：13︱5-︱，预备，起！

　　生吹奏。

　　师：好，来！对照老师的指法，注意要找准位置，气息均匀，手腕端平，手心握拳的感觉。再来一次！

　　生吹奏。

　　师：很好！下行，速度是：53︱1-︱，预备，起！看来大家已经记得很熟练了。小小口风琴，轻轻摆放好！这节课，我们就来学习一首F大调的歌，想听吗？听完要把自己的心情说给大家听！听听歌里边唱的是谁。

　　……

　　【教学片断2】——突破难点，合奏辅助合唱

　　师：你能用口风琴来演奏小钟的声音吗？自己试一试！停！谁来展示？还有谁来展示？现在你们两个用口风琴来演奏，其他同学来唱！速度是——1-2-预备起！

　　师：我们再听大钟的声音！谁能用口风琴演奏出来？这位同学演奏，我们一齐来唱一唱！预备起！

　　师：下面我们男女生合作。女孩子的声音适合扮演——小钟，男生——大钟。准备好一起来。

　　男女生合作师：同学们，合唱的声音应该相互配合，优美和谐。我们用口风琴来感受一下——男生用口风琴吹奏“大钟”部分，女生吹奏“小钟”部分。师：明白自己的角色了？先自己练习练习。生练习师：这排女生吹奏，这一排唱谱。（然后交换）男生，我们也像女生这样来一遍，开始。师：现在男生用口风琴吹奏“大钟”部分，女生吹奏“小钟”部分，要相互配合。师：有了口风琴的帮助，下面我们来完整演唱。……【教学片断3】——自主创编，合作中展示个性师：今天还有一对好朋友也来到了这里，想一起唱歌给大家听！他们是谁——呢？（很神秘）

　　生：大鼓、小鼓

　　师：谁来敲敲试试它们的声音是怎样的？（生敲）你告诉大家大鼓的声音是什么样的？小鼓呢？谁还想试一试？谁来当小鼓手?你还有什么好注意？我们合作演唱一遍？

　　学生进行角色分工：乐队——演奏大鼓、小鼓、碰铃、口风琴；合唱队——男女生合唱。

　　…..

　　“三融入”唱歌课教学模式，能让学生借助口风琴自主演奏聆听，激发了学生学习音乐的兴趣，让学生有了良好的音准，提高了视谱、视奏、视唱的能力；也让高年级学生利用口风琴吹奏，自主学习演唱简单歌曲变成了可能，体现了“先学后教”的生本理念。

　　（2）听奏结合——口风琴走进欣赏课

　　经过实践我们发现：将口风琴吹奏运用到欣赏教学中，能使学生更主动地参与实践活动中，适合学生活泼好动、善于模仿的特点，能调动学生积极参与欣赏活动。学生吹一吹、听一听，在愉悦的活动中，全身心地体验、感受、理解音乐。例如三年级上册欣赏课《哆来咪》，导入部分设计“小音符找家”的游戏，随着老师出示的“do、re、mi、fa、sol……”小卡片，学生吹奏口风琴，“按力度找家”“按速度找家”“按节拍找家”三个有梯度的小环节，将口风琴吹奏和后面的欣赏活动结合起来。欣赏时就可以让学生边听边演奏：“do是小鹿多灵巧”学生就吹奏“do”，“re是金色阳光照”就吹奏“re”.......实践证明：听奏结合的欣赏形式改变了单一欣赏作品容易使学生产生单调、枯燥感觉的问题，能让学生

　　的注意力高度集中，提升了学生欣赏的兴趣，更有利于培养学生耳朵对音乐的敏感度，加深了对音乐作品的理解。

　　3.开发教学资源——持续发展

　　（1）挖掘教材资源

　　口风琴进课堂用于辅助音乐教学是基本目标，其次就是做到“让每一个学生掌握一样乐器”，两者相辅相成。“如何利用现有的音乐教学资源提升学生的口风琴演奏水平”成为课题组成员第三阶段研究的重要任务。我们在现行音乐教材基础上，保留要求口风琴演奏的曲目，继续精选出部分曲目进行改编，充实学生自主练习口风琴演奏技能的曲库。筛选曲目符合一下要求：一学生熟悉喜爱；二流畅优美；三简单易学易奏、四C、F、D大调为主。因为这种具有美感的“无障碍学习”，不仅给了学生以美的愉悦和享受，还大大增加了他们学习掌握演奏技能的信心，便于开展互学和自学。

　　上册：

　　二上——第二段元唱歌课《小红帽》、第三单元唱歌课《理发师》

　　三上——第二单元唱歌课《老爷爷赶鹅》、第五单元欣赏课《阿细跳月》

　　四上——第二单元活动课《捕鱼归来》、第六单元唱歌课《红蜻蜓》

　　五上——第三单元欣赏《小步舞曲》、第六单元欣赏《拉德茨基进行曲》

　　下册：

　　二下——第一单元唱歌课《山谷回音真好听》、第五单元唱歌课《大钟和小钟》

　　三下——第三单元唱歌课《卖报歌》、第三单元欣赏课《我是人民的小骑兵》

　　四下——第二单元欣赏课《天山之春》、第六单元唱歌课《雪绒花》

　　五下——第二单元欣赏课《嘎达梅林》、第四单元唱歌课《送别》

　　开发“快乐音阶”系列游戏。

　　在开发游戏时我们以课标提出的“以音乐为本、以学生为本”作为指导，遵循四个原则：一音乐性；二趣味性；三游戏性；四适龄性。按不同年级学生的身心发展规律和音乐素养基础，我们开发了三大类九种游戏，但结合具体内容又可以有不同的活动形式。如“小音符找家”可以用于认识调性、可以自主练习发声、又可以感知音程；“手拉手”小游戏主要训练学生的左右手配合，如发出指令“左2右5”，学生左右手的相关手指同时触键，到了高年级再增加难度，如“左2、4右3”，主要是训练手指的灵活度；“找邻居”则是手指在键盘当前位置上按规定指法找到下一个音，如“穿指6”，二三年级以右手指法训练为主，四五年级则为左手；“破解密码”是在创设的情景中，学生用口风琴吹奏出看到的各种音乐符号；“乐谱接龙”是借助老师提供的旋律，继续编创2-4小结的旋律，通过口风琴吹奏检验效果；“小蝌蚪回家”主要针对五年级学生初步认识五线谱而开发设计的。

　　这些游戏的开发，成为“口风琴进课堂”的“营养小点心”。形式多样，富有情趣，有效地激发学生的兴趣；紧扣教材、注重实效，夯实了基

　　础知识和基本技能；亲身参与、感知体验，使学生主动地学、愉快地学，培养了学生对音乐的喜爱之情，为学生拥有学习音乐的持续能力奠定基础。

　　四、取得的成效

　　自我校开展“器乐进课堂的实践与研究”以来，我们以促进学生发展为导向，用细致严谨的科研态度，脚踏实地，将课题研究做实做细，积累了许多行之有效的落实“器乐进课堂”以及开展课题研究的实践经验。

　　1.学生的综合素养得到提升，实现音乐课程以美育人的目的。

　　器乐具有鲜明的艺术性，情感性和技巧性，是诱导学生对音乐产生兴趣的重要原因。口风琴进课堂激发了学生学习音乐的兴趣，调动每一个学生学习音乐的积极性，为孩子们开辟了一条体验、参与音乐的新途径；同时也给学生的想象力和思维潜能开辟了新途径，成为学生音乐创作和发掘创造性思维能力的手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。

　　心理学家认为：手指运动越复杂，越能使人聪明。由于口风琴的演奏必须是五官和手能协调运动，学生在自主探究的学习中进行听辨、模仿、合奏、歌唱、欣赏、表演等活动，手、耳、眼、口、脑整体参与活动，视、听、唱、动协调发展，在提升学生音乐素养的同时，平衡左右大脑中枢神经，促进多向思维的发展，实现“以艺启智”的目的。

　　“口风琴进课堂”丰富了音乐的表现形式，学生能亲身体验音乐所传递的美，在音乐实践中，心理、人格、道德、审美等各方面素质和能力也获得提升，达到“以美育人”的目的。2022年我校学生有近百人次在各级各类比赛中获奖；有三分之一的学生能够演奏两种乐器；其中口风琴演奏《拉德茨基进行曲》在山东省课堂器乐大赛中获一等奖，详见附表（一）。

　　2.促进教师科研水平的提升，为实现专业化发展提供持续学力。

　　器乐进课堂对教师的教学理念、教学方式、教学效果、音乐基本功提出了更高的要求。经过一年来的实践研究，课题组形成了浓厚的教科研氛围，教师迅速成长起来。陈雪原老师在“荣成市中小学器乐进课堂暨音乐教学研讨会”上做了题为《以琴传声乐享课堂》的典型交流，林国蓉老师执教了公开课《大钟和小钟》，周剑武老师指导二至五年级学生进行了口风琴演奏展示。我校实施“口风琴进课堂”的做法得到了与会领导和老师的好评。详见附表（二）

　　3.形成了实施器乐进课堂的有效方法。

　　（1）建构了“口风琴进课堂”的教学模式（唱歌课和欣赏课），改变了过去单一的乐器技术训练课，口风琴教学与唱歌、鉴赏、创造、表现等教学活动有机地结合起来，回到辅助音乐课堂教学的本位上，同时也为其他乐器走进课堂提供了范本。

　　（2）开发教学资源，实现资源共享。针对教师，我们编写了口风琴演奏教学指南；针对学生，我们选编了适合学生使用的口风琴演奏曲目，把音乐教材歌曲有效地与器乐学习结合了起来；针对师生，我们开发了“快乐音阶”系列小游戏，以口风琴演奏为载体，用游戏创设情景，赋予知识技能以活力，学生在轻松愉悦、积极主动的氛围中开展活动。“三类九种”导入小游戏，成为音乐老师课堂教学的“小策略”，更是学生音乐学习的“小妙招”，寓教于乐。

　　（3）形成了合作学习模式，构建开放、包容互补的学习氛围。在小组成员间，大家互帮互学、互奏互听、互相激励、彼此促进。具体合作方法有：结对子——“生帮生”的形式来学习口风琴的演奏技法，有效地解决了指导时老师无法照顾到全体的问题；合奏表演——利用学生的不同特长组成小乐队，在潜移默化中增强团队合作精神。

　　4.形成我校“以琴传声”艺术教育特色之一。

　　在课题研究的推动下，“口风琴进课堂”成为我校艺术特色的有力抓手，学校营造出浓厚的艺术氛围。2022年的元旦，我们成功举办了“实小新年音乐会”，展示我校器乐教学的丰硕成果，其中口风琴演奏是一大亮点，获得了家长和社会的好评，山东省少儿频道做了报道。器乐进课堂实践研究取得的成效，也引领带动了其他艺术学科走上科研之路。2022年5月我校被评为威海市特色学校，同年12月被评为威海市特色活动优秀单位。我们正以以科研兴校的战略，践行着我校提出的“用艺术点亮生命，让艺术温暖生命”的教育理念。

　　五、有待进一步研究的问题

　　1.继续深入开展器乐进课堂的实践研究。尝试让民族乐器走进课堂，体验感受民族乐器的魅力，培养学生热爱中国民族音乐文化；同时以器乐教学为龙头，开拓学校其它艺术领域，促使艺术特色之路走得更远。

　　2.探索评价方式，构建科学完整的评价体系。在器乐进课堂的实施过程中，缺少科学完整的评价体系做支撑。这将是我们下一步研究的重点内容，力求在形成性评价、过程性评价、成果性评价方面做进一步探索，推动器乐进课堂深入落实。

　　3.在实践中进一步检验开发的各种资源，不断进行修改、完善、补充，形成序列，使之更具针对性、可操作性、实效性。

　　总之，通过这一年的研究实践证明，器乐教学引进到音乐课堂中，对整个音乐教学起着积极的推动作用。在今后的工作中，我们将在新课程理念的指引下，不断地总结经验教训，创新发展，砥砺前行。

　　附表一：一年来学生获奖情况

　　级别奖项姓名时间发证单位荣成2022年文艺汇演曲艺比赛二等奖于浩楠2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演曲艺比赛二等奖褚舒扬2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演曲艺比赛二等奖张怡文2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演曲艺比赛二等奖王荟茹2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演器乐比赛一等奖周晨杰2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演器乐比赛一等奖林英俊2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演器乐比赛一等奖宋姝雨2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演器乐比赛一等奖胡海露2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演舞蹈比赛一等奖宋晟瑜2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演舞蹈比赛一等奖于舒敏2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演舞蹈比赛一等奖高垚尧2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演舞蹈比赛一等奖周玉涵2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演声乐比赛一等奖肖佳怡2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演声乐比赛一等奖曲东宁2022.6荣成教育局荣成2022年文艺汇演声乐比赛一等奖黄小恩2022.6荣成教育局

　　附表二：一年来教师获奖情况

　　姓名日期类别题目级别林国蓉2022.12课程资源《各族小朋友在一起》威海市一等奖林国蓉2022.12“说课标，说教材”《劳动最光荣》荣成市一等奖林国蓉2022.3优质课《洋娃娃和小熊跳舞》荣成市一等奖林国蓉2022.5优质课《大钟和小钟》威海市二等奖林国蓉2022.1编委教学设计《大钟和小钟》

　　省级《义务教育教科书音乐教师教学用书》二年级下册林国蓉2022.6荣誉称号中小学文艺汇演比赛优秀指导教师荣成市林国蓉2022.10荣誉称号教学能手威海市林国蓉2022.10编委教学设计《快乐的doremi》

　　省级《义务教育教科书音乐教师教学用书》三年级上册周剑武2022.6荣誉称号文艺汇演优秀指导教师荣成市一等奖周剑武2022.10课堂器乐比赛《拉德茨基进行曲》山东省一等奖周剑武2022.10器乐比赛《超越梦想》威海市一等奖周业玲2022.6优秀指导教师文艺汇演荣成市一等奖周业玲2022.11课程资源《赶海的小姑娘》荣成市一等奖周业玲2022.11舞蹈比赛《美丽的日子》威海市一等奖周业玲2022.12微课资源《魅力四三拍》山东省二等奖周业玲2022.6课程资源《美丽的夏牧场》威海市一等奖曲彩玲2022.6说课标，说教材《动物音乐会》荣成市一等奖曲彩玲2022.6文艺汇演《炫舞飞扬》荣成市二等奖

　　口风琴演奏教学指南（二年级）初识口风琴常用指法精编独奏曲37键口风琴介绍，使用口风琴注意事项。顺指法穿指法跨指法扩指法缩指法换指法

　　8首经典儿歌与指法对应的小练习曲教学流程：学习目标：融入导入部分融入活动部分融入创编部分演奏聆听拥有“音乐的耳朵”提升演唱技能发展个性特长演奏聆听演奏欣赏“培养音准”类小音符找家（适用于二至五年级）飞舞“科尔文”（适用于二、三年级）视唱大闯关（适用于四、五年级）“技法练习”类1.手拉手（适用于二至五年级）

　　2.找邻居（适用于三、四年级）3.美妙和弦（适用于四、五年级）“乐理知识”类1.破解密码（适用于二至五年级）2.乐谱接龙（适用于三、四、五年级）3.小蝌蚪回家（适用于五年级）“快乐音阶”系列游戏

　　

　　

篇三：器乐进课堂课题

　　小器乐进课堂的研究与实践方案

　　小器乐进课堂的研究与实践方案

　　编辑整理：

　　尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（小器乐进课堂的研究与实践方案）的内容能够给您的工作和学习带来便利。同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为小器乐进课堂的研究与实践方案的全部内容。

　　小器乐进课堂的研究与实践方案

　　“器乐进课堂提高中小学生音乐素养及创造性思维的研究”课题方案

　　一、课题的提出音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点,

　　它通过让受教育者参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐.音乐教育对陶冶学生情操，培养学生审美情趣，促进学生智力发展，提高学生的创新思维能力,以及保障学生的身心健康和全面发展,具有其他学科所不能替代的作用.

　　《全日制义务教育音乐课程标准》)第四部分指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用.可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。音乐是一门极富创造性的艺术,尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用.以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。

　　课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者,是沟通学生与音乐的桥梁，他的作用举足轻重。我们本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“器乐进课堂”这种新的设想，在上学期引进口风琴的基础上，本学期还将继续进了口琴等乐器进行教学活动，调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习,在幸福中成长.二、概念界定1、课堂参与

　　学生的课堂参与是教学过程的一部分,是指课堂教学中的学生的活动，包括学生的行为和相应的心理活动.学生参与主要包括了三个基本方面：行为投入、认识投入和情感投入。2、音乐教学的参与原则（基本涵义）

　　在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围,尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。3、课堂参与有效性

　　能引发学生自觉自主地进入学习状态，全身心积极参与教学活动，达到预期的学习目标（启发学生自主思维，提供未来学习空间）的参与是有效的参与.三、研究目标

　　1．总体目标

　　小器乐进课堂的研究与实践方案

　　探索器乐教学的规律与原则,研究如何充分发挥器乐教学在音乐教学中的优化作用，配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量,陶冶学生的情操。提高学生的审美能力,促进学生的身心健康发展，为培养具有创新精神、创新意识、创造才能的新型人才打下素质教育的基础.

　　2．教师目标研究器乐进课堂的教学方法，总结出器乐进课堂教学的经验与模式，提高全面贯彻执行党的教育方针的自觉性.3．学生目标学会口风琴基本演奏技能,学会通过口风琴演奏音乐和表现音乐丰富的内涵。4．教学成果目标(1）探索口风琴的教学模式;（2)教师撰写相关论文;（3)口风琴教学对比的录音磁带；（4)口风琴教学录像；（5)学生的学习感想；（6)学生家长的评价。四、研究内容器乐教学实验研究分三个阶段进行，根据其性质和任务,制定并开展了以下实验内容。（1）第一阶段为2016年4月～12月，为初始启蒙教学.本阶段教学内容主要有:口风琴基础知识，音乐基础的C大调的音阶练习，在学生能吹音阶后，就可以让他们吹一些速度较慢、音值较长、音程较小的曲子，例如《小鼓手》、《多年以前》等。（2)第二阶段为2017年2月~2017年6月，为巩固提高教学。本阶段除了对独奏、齐奏和重奏方面进行巩固强化训练外，还增加了重奏训练，以此进一步加深对音乐基础知识的理解，初步培养对音乐思想的鉴赏能力和表现能力，体验音乐在日常生活中的“快乐”感受。（3)第三阶段，通过采取座谈、问卷调查和写作的方式，培养学生对生活的观察、体会能力,及时了解、检验教学实验效果,为教学科研积累第一手素材.五、研究方法1、调查法：了解国内关于器乐进课堂研究的现状,查阅有关资料，了解国内外学习方式的研究历史;通过问卷调查，了解教与学现状，为制定切实可行的实施方案奠定基础。

　　小器乐进课堂的研究与实践方案

　　2、总结法：通过记录研究过程中学生的兴趣和各种能力的变化情况，系统的总结出经验,并进行归纳、概括,使之上升为理论。

　　3、行动研究：在研究过程中，可以随时根据实验研究情况，边实践，边修改，不断完善研究的假设，研究的方法,以适应不断变化的新情况、新问题。

　　

　　

篇四：器乐进课堂课题

　　器乐进课堂教学的实践研究与分析

　　《器乐进课堂教学的实践探索——小学生器乐合奏能力培养的研究》课题（项目批准号：2015YQJK184），已圆满结题，课题组研究团队探索总结出适合我市中小学音乐教学的新模式和方法，特别是对课堂器乐进课堂教学的研究提升到了一个新的层面，并具有广泛的推广和应用的价值。

　　目前，本课题成果以点带面，先后在我市各层面的八所实验学校实践的基础上推广至全市160多所学校，通过课堂教学展示、交流、培训、展演等活动，其成果形成网络形式辐射到全市中小学学校以及省内多地学校。

　　本课题实践研究如下：

　　一、课题实践的背景

　　器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。教育部《关于进一步加强艺术教育工作指导意见》提出：学校要为每个学生提供其喜欢的相关艺术类课程，让每个学生都能掌握一门艺术特长，掌握一门乐器，让学生的艺术素养成为学生综合素质评价的一部分。

　　二、解决问题的过程与方法

　　（一）课题实验的进展

　　1、制定课题方案

　　2011年版课标指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解，表达和创造能力有着十分重要的作用。”我们以新课标的要求为契机，以现代教学理论为指导，以课堂教学实际为研究主渠道，关注教师的教与学生的学，突破传统单一的教学模式，丢弃以往“音乐课就是唱歌课”的传统，探索以

　　小器乐进课堂，实现音乐课堂的丰富性与多样性，提高学生对音乐课堂的兴趣，提升我市中小学音乐教学质量的目标。

　　2、确定研究的重点与目标

　　（1）盘活学校、社会和家庭“三位一体”的艺术教育资源，让社会资源与家庭资源参与到学校的艺术教育教学中。

　　（2）构建教师学习、交流、培训平台，促进教师器乐专业发展。

　　（3）科学处理器乐教学与音乐教学之间的矛盾，使她们成为相互依存，相互促进的教学共同体。

　　（二）课题实验的组织与实施

　　1、理论学习，提高认识，更新观念

　　观念是行为的先导，课题组成员拟出了理论学习的时间和内容，学习了党和国家出台的文件和政策，学习《音乐课程标准》《音乐新课程标准解读》《课堂教学问题诊断与解决》等。使成员们意识到小乐器进课堂教学的紧迫性、必要性和可行性，真正的把理论和教学融合在一起。

　　2、开展有效教研活动，提高教师教学水平

　　教研是教学的基础，教学是教研的目的，课题组经常组织实验教师上教学公开课和研讨课，教师们在教研活动中共同分析、探讨器乐教学问题，并提出改进教学的策略，在教研教学实践中不断总结经验，不断反思，从而得到成长。我们举办音乐教师管乐大师班课，葫芦丝教学观摩课，口风琴教学示范课，小提琴大师指导课等教研活动，有效提高教师的教学教研能力。

　　3、专家引领，促进教师专业成长

　　专家引领为课题实验保驾护航。在实验中我们聘请多位专家对实验工作进行专业的指导，2015年8邀请中央音乐学院教授著名小提琴演奏家梁大南到我市讲学，同年9月邀请四川音乐学院李天池教授来我市作管乐大师班的训练，2016年

　　8月邀请星海音乐学院李国安教授来我市作器乐教学讲座；专家、教授不定期到学校指导教学和乐团排练，使教师与学生的演奏水平快速提升。我市的管乐队、手风琴队、口风琴班、弦乐团、葫芦丝、古筝等器乐团队在省内均获得很好的成绩，并享有一定的知名度。

　　4、搭建平台，为实验教师与学生提供展示的机会

　　器乐教学离不开舞台表现，课题组重视搭建师生展示的舞台，师生们在丰富多彩的表演中得到锻炼，不断成长，演奏能力和技巧不断提升，在演奏过程中自然而然体验到表现音乐的快乐，这种成功的体验让学生增强自信心，增强音乐学习的兴趣。如参加全省、全市中小学生艺术展演活动，天才梦想秀活动，维也纳金色大厅音乐庆典活动，中俄艺术风采国际文化交流展演活动，广东省管乐比赛，广东省首届中小学生行进乐比赛，亚太国际手风琴艺术节活动等荣获佳绩。

　　三、成果与反思

　　（一）成果

　　1、器乐进课堂教学实践，优化学校音乐教学模式,器乐教学与音乐教学成为相互依存，相互促进的教学共同体

　　器乐进课堂实验后改变过去音乐课堂单一的教唱歌曲，发展为演奏、歌唱、欣赏、创作等综合课，音乐课从过去的只动口变成了既动口又动手又动脑的课堂实践。

　　实践一：（湛江市第二十五小学）葫芦丝进入音乐课堂后我们一改以往“听”和“唱”的老把式教学模式，小乐器的加入大大充实了音乐课堂，从“听、唱”延伸到了“奏、演”，既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以让学生有效地提高节奏感、音高感，培养学生视奏能力和视谱能力。学生在吹一吹、奏一奏中，全身心体验、感受、理解音乐，从而大大培养了学生的音乐兴趣，扩大了音乐视野，提高了音乐感受、理解、鉴赏能力。

　　2、通过器乐的演奏，陶冶学生情操，提高团队的合作意识和协作能力

　　器乐教学既训练了学生的节奏感、音准感、协调感、和声感又提高了学生的音乐素养，培养学生共同参与的团队意识和相互尊重的合作精神。

　　实践二：（湛江市第三十二小学）通过器乐进课堂，学生的团队合作意识、学习态度、精神气质、艺术才能、自信心、纪律性、耐心及肢体协调能力等方面都有显著进步。教师的团队凝聚力、职业幸福感、个人气质、专业技术水平等方面也有明显提升。通过师生的不懈努力,学校弦乐团不断发展壮大，现有成员520人，乐团已成为赤坎区教育文化建设的一个特色品牌。乐团成立以来，多次在省、市器乐比赛中获佳绩。

　　3、盘活学校、社会和家庭“三位一体”的艺术教育资源，让社会资源与家庭资源参与到学校的艺术教育教学中

　　成功的音乐教育不仅仅体现在学校教学上，而应该是学校、社会、家庭三位一体的教育上。实验过程中面临着师资缺乏、乐器购买难、学生水平不均衡等难题，但我们没有推托、逃避，我们尽一切可能地整合资源、共享资源，通过请进来的办法，借助社会、家庭力量聘请教师，两年多来，我们聘请了四川音乐学院、星海音乐学院的管乐专家，中央音乐学院的小提琴家，全国著名的小提琴演奏家及民乐的指挥家到我市来授课和指导；同时聘请一批市内的竖笛、葫芦丝、口风琴、古筝、扬琴、手风琴等专业老师进入课堂教学。在购置乐器时，我们严格遵循家长的意愿，自愿购买的原则，争取家长的支持购买乐器，使器乐教学能顺利开展，社会、学校、家庭的资源都共同参与到学校的艺术教育当中，充分发挥社会力量在艺术教育中的作用。

　　4、促进音乐教学改革，培养一专多能新型教师

　　新课程对音乐教师提出更高的要求，在器乐进课堂的探索与实践中，我市音乐教师认真学习新课标，各子课题之间经常沟通、研讨，通过参加各种比赛、专业培训、活动展演、教研活动等交流学习，提高教师的专业水平和教育教学理论水平，编写了乐器基础练习曲、谱例、优秀作品集等多套校本教材，撰写了课题实验论文、教学案例等。实现了课题研究为教师提供提升知识结构和业务能力的平台，使教师成长为集专业素养高、教学能力强、科研水平优于一体的新型教师。

　　（二）反思1、要加强教研工作，建立常规的教学机制，促进教师之间的交流，提高教师的专业水平和教育教学能力。2、坚持器乐进课堂教学实践，培养教师、学生演奏兴趣和能力，鼓励教师与学生在乐器学习中教学相长，在演奏中发展兴趣特长，提高艺术素养。3、争取各级领导支持，让课题成果得以推广，让更多的学校参与，让我市中小学音乐教育教学健康发展，让美育教育真正落到实处。参考文献：[1]李翠娟.器乐进课堂教学实践与思考[J].文艺生活·文海艺苑,2018,000(005):221.

　　3

　　

　　

篇五：器乐进课堂课题

　　初中音乐器乐课教案

　　篇一：初中音乐课器乐进课堂实验报告

　　初中音乐课器乐进课堂实验报告

　　音乐是一门实践性很强的学科。通过音乐课堂来掌握一门音乐技术十分必要。器乐和声乐一样，是音乐艺术的表现形式。在音乐课堂中有效地学习和演奏乐器，不仅能促进音乐的学习，更能够提高学生的审美能力，促进情、知、意的相互协调与统一。器乐教学在音乐教育中有着重要的地位。实施教学以来，我们发现学生对器乐天生有着一种本能的喜爱，它能激发每一个学生学习音乐的兴趣和积极性，尤其在初中，大多数学生正处在变声期，器乐教学在调动那些嗓音条件不好、听觉有缺陷孩子的学习热情方面大有裨益。

　　音乐教育是学校教育的重要组成部分，在陶冶学生情操、开发学生智能、提高学生审美能力、促进学生身心健康等方面,音乐具有其它学科所不能替代的独特功能。要实现这些功能，首先要实现音乐自身的教学目标，具体说就是培养学生喜爱、感觉音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐的能力。象其它学科一样，培养这些能力的主要途径是课堂教学。在音乐课堂教学的改革实践中，我们确立了打破传统、不拘一格、积极探索、勇于创新的指导思想，倡导教师大胆探索、尝试音乐教学的新路子。教师们分别在小学低年级唱游教学、中高年级改变块状课堂模式、课内唱歌教学与课外合唱训练相结合、把舞蹈带进音乐教室、把简单乐器引进音乐课堂等方面进行了探索，都取得了良好的效果。器乐和声乐一样，是音乐艺术的表现形式。在音乐课堂中有效地学习和演奏乐器，不仅能促进音乐的学习，更能够提高学生的审美能力，促进情、知、意的相互协调与统一。器乐教学在音乐教育中有着重要的地位。实施教学以来，我们发现学生对器乐天

　　生有着一种本能的喜爱，它能激发每一个学生学习音乐的兴趣和积极性，尤其在初中，大多数学生正处在变声期，器乐教学在调动那些嗓音条件不好、听觉有缺陷孩子的学习热情方面大有裨益。确立了初中音乐课器乐进课堂的实验课题。

　　该实验的主要内容是：

　　1.以班级为对象，探索器乐教学的方法及规律；

　　2.器乐在以唱歌为主的音乐课中应用的方法与规律；

　　3.器乐在以综合训练为主的音乐课中应用的方法与规律；

　　4.分层次教学器乐的方法与规律；

　　5.对器乐学习冒尖学生的培养与利用。

　　该实验的主要目的是：

　　1.音乐教育更应该是面向全体的教育，而由于心里和生理的原因，学生对音乐的兴趣是有差别的。有的生性腼腆，不喜欢参与音乐活动，有的嗓音不好，不喜欢唱歌，尤其是初中变声期的学生，总有一部分由于唱不好歌而逐渐失去了对音乐的信心和兴趣。把器乐引进音乐课堂，首先能够引起学生的兴趣，使他们带着一种新鲜、好奇的心态参与到音乐学习中来；其次可以使嗓音条件差一些的学生以演奏乐器的方式参与音乐学习，重新树立信心，逐渐产生兴趣。当这些学生都能主动而自如地参与音乐学习时，面向全体的教学思想也就得到了基本的落实。

　　2.音乐是情感的艺术，与其它科相比，课堂氛围的营造更为重要。把器乐引入课堂，使音乐课增加了新的音响成分，由原来的人声、琴声的组合变为人声、琴声、乐器声的组合，增强了课堂音响的感染力。同时，教

　　师可以利用器乐设计新颖、生动的教学形式，使许多本来容易呆板乏味的环节例二声部的训练、和声音程的训练等变得生动、有趣。这些都会有效地改善课堂氛围。

　　3.理想的音乐教学是一种师生全身心参与的教学活动，同时还应是充满主动性和创造性的过程，音乐本身富于变化，其内涵奥妙无穷，学生一旦进入音乐天地，其思想成倍活跃，学会乐器，增多了学生参与的机

　　会，提高了学生参与的能力，使其更能自如的以自己喜欢的唱或奏的形式参与音乐学习活动，进行音乐的再创造。而他们自己创造的音乐，更容易引起他们情感的共鸣，也就更容易主动的进入音乐，体验感觉音乐，理解表现音乐。

　　4.学习课堂乐器，能够开发学生大脑的形象思维和创造力，能够促进学生记忆力的增长，培养学生细心而坚韧的学习品质；能够提高学生的读谱能力，培养学生的视奏能力，为学生以后学习其它乐器打下基础。

　　(1)使学生在义务教育阶段至少学会一种简易乐器；(2)使学生通过学习乐器，对音乐产生兴趣，能够积极主动地参与音乐学习，提高音乐素养和审美能力；（3）发挥音乐的潜能，促进学生思维品质和身心素质的健康发展。

　　三、指导思想及理论基础

　　课题以国家教育方针和九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲以及全国艺术教育工作会议精神为指导思想，以教育学、心理学、脑科学、创造学和国内外器乐教学专家的研究论述为理论基础。

　　四、实验措施与步骤

　　1.健全课题研究网络。本课题以我室音乐教研员为课题负责人，以市制、城区、乡镇优秀教师为课题组主要成员。研究在我室课题组的统一协调和指导下开展工作。依据我市实际，选定简单易学、携带方便、价格便宜的口琴和竖笛两种乐器，按市直、城区、乡镇三个层次从小学三年级至初中三年级逐步开展实验。课题纳入我室工作日程，被列为我室十大实验课题之一。

　　2.具体实验步骤计划。

　　1997年月—1998年1月为规划实施阶段。主要制定实验计划、配备乐器和培训教师。在下发文件、通知和教学意见的同时，举办口琴、竖笛培训班。

　　1998年2月—1999年8月为实验阶段。除了指导课题的实验外，定期组织器乐教学观摩课，聘请专家听课指导，做专题讲座。下发文件和教学意见，落实音乐教学大纲中器乐教学占音乐教学总课时的20%的精神，并规定在音乐教师基本功比赛、优质课评选和教学能手评选等活动中，要体现器乐教学。定期听实验课、搞小型讲座、举行观摩课，定期组织介绍、交流经验，指导实验学校写出切合实际、详实完整的实施计划、实验记录、阶段性总结、周期实验报告，保证实施取得理想的效果。

　　1999年9月—1999年12月为总结、推广阶段。（1）听实验课；（2）查看实验材料；（3）听取各学校实验汇四报，（4）举行观摩课；（5）召开总结、推广专题会议。（6）撰写实验报告，申请验收。

　　四、期望效果

　　1.促进全市音乐教学成绩的提高。提高学生学习音乐的兴趣，提高学生音准、节奏、视唱、视奏及唱歌的音乐素质，提高感觉音乐、感觉音乐、

　　表现音乐、创造音乐的能力，促进课外音乐活动的开展。优化音乐教育环境，使音乐素质较好的学生得到充分的发展，促进高中音乐教育的发展，确保音乐高考在全省乃至全国的领先地位。开发学生的思维、想象、创造精神，培养出既是音乐尖子，又在其它方面优秀的好学生。

　　2.促进全市音乐教学综合改革的健康发展。开阔教师的教学思路，培养教师的教改意识。启动音乐教学的全方位改革。促进全市音乐教学改革的不断深入，健康发展。

　　3.培养锻炼一批青年优秀教师。提高教师开展教学实验的能力，提高教师驾驭课堂教学能力，提高教师演奏乐器的能力，提高教师撰写论文能力。确保在潍坊市级以上基本功比赛、优秀论文评选、优质课评选、教学能手评选等活动中取得优异成绩。

　　篇二：让器乐走进校园课堂

　　让器乐走进校园课堂

　　仙桃市张沟镇新里仁口中学代丽

　　摘要：我国的素质教育要求学生在各方面的素质得到提升，使学生的德、智、体、美、劳各方面得以发展。经过多年的改革，逐步在音乐、体育、美术等教学方面加大力度，各学校都进行了大量的改进，器乐教学已慢慢普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教材中的重要内容，器乐教学是当今一热门话题，对器乐教学这一教学方法进行研究是十分有必要的。器乐教学的重要性和必要性以及如何让器乐教学进入音乐课堂进行了探讨让教与学密切结合起来共同创造一个有声有色的音乐课堂。

　　关键词：素质教育重视器乐器乐教学音乐课堂

　　在我国随着音乐教育改革深入发展器乐教学已逐渐普及并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前对器乐教学进行探讨将有助于推动中小学音乐教育的发展。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士莫塞尔曾说过“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。

　　一、器乐教学的必要性及意义

　　素质教育中要求学生的审美能力得以提升，乐器教学一方面能够培养学生的审美知觉，进而培养学生的审美直觉，在此基础上培养学生的审美理解和审美想象，培养学生正确的审美观。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是其开发智力的重要途径。

　　随着信息手段的不断发展，中小学生了解世界的手段越来越丰富，网络、电视、报纸、杂志等每天都在充斥着学生们的视野，所以现在的中小学生了解世界的程度要远远比80、90年代的中小学生了解世界的程度还要深。器乐进课堂正好使学生们掌握的技能得以发挥，为了学生的提供了一个展示自我的舞台。促使学生们自信心的建立。所以器乐进课堂是中小学生音乐技能发展的必然要求。

　　二、器乐在课堂的作用

　　1、用乐器来培养孩子的自信。

　　中小学生器乐不论是口琴还是竖笛，还有葫芦丝等，学习起来都不是很难，怎么才能让他们在枯燥的练习中找到乐趣呢？教师不但要精心设计好每堂课的计划，还要会积极调动学生的积极性。在学会几个基本的常用

　　弦律之后，我们可以选几首学生们喜欢的歌曲如《孔雀舞》、《荷塘月色》、《老男孩》等让他们演奏，这些作品非常简单，一听他们要演奏当红流行歌曲，学生们的热情都很高，都说兴趣是最好的老师，在教学过程中多设立一些能引起学生兴趣的兴奋点，有时会收到事半功倍的效果。同时青少年普遍有参与器乐演奏的欲望，他们希望通过器乐演奏来实现自我表现，以引起他人的关注。尤其是嗓音条件不太好的学生，更需要通过器乐演奏的途径来参与音乐活动。在器乐教学过程中，可以使学生领略到演奏乐器时的欢乐和美的享受，从而激起对音乐的兴趣和爱好，调动了学习音乐的积极性和自觉性。用乐器来培养孩子的自信。

　　2.在器乐教学中培养孩子们的团队合作精神

　　生活中，团结合作是非常重要的，也是非常必要的。现在的孩子从小就娇生惯养，以自己为中心，不知道团队合作。对此，我将学生分成两部分：一部分唱，另一部分为唱的同学伴奏，然后双方互换，比一比谁唱得好，谁伴奏得好。每个成员的表现欲都得到最大限度的满足，就需要每个人共同努力，需要学会考虑怎么做才能使团队的努

　　力收到最好的效果。这样学生既巩固了乐器的使用和音乐知识，又从中了解了团队合作的重要性。渗透到他们的性格中去，长大了带入社会，懂得合作精神的孩子会很快适应工作岗位的集体操作，并发挥积极作用。

　　3.调动学生们的积极性，培养他们的自我表现意识

　　中国孩子有的具有很丰富的知识和技能，可往往却不敢大胆表现出来；而美国的孩子却能够大方地谈论自己的想法和表演自己的“绝活”。可见，我们的孩子缺乏的就是一种自我表现意识。人人都有表现欲，天真活泼的孩子更是如此。课堂表演能在很大程度上调动学生学习音乐的积极性和主动性，从而使学生乐于学习。别看小小的乐器貌不惊人，可是在音乐教学

　　中起到的作用还真不小，它使孩子们从“被动”走向“主动”，自觉拿起这陌生的学具，也使每个孩子有了发挥自己才能的天地，有了尽情表现自己的舞台。

　　4、与学生平等交流，建立和谐的师生关系

　　在器乐合奏的同时，师生之间、同学之间的交流也是非常必要和重要的。怎样在演奏的时候协调这种关系呢？有的却胆子很小，通过仔细的观察，了解了孩子们的性格，我就采取了不同的方法去指导、鼓励和帮助他们，和他们沟通，成为他们的知心朋友，不但在课堂上我们是平等的关系，在课堂以外我们也不知不觉成为朋友。

　　三、器乐进课堂的问题思考

　　1、学校家长重视程度不够。现在的中小学校，由于升学压力的不断增加，学校往往会更加重视一些“正课”所以一些老师也会不重视音体美等科目，有些音体美老师也不太重视，认为学生难以

　　学好课时不够且耽误学习，学生家长与教师心态一致，这就是学生对器乐乐的积极性受到了不小的打击，且学习需要一定的物质保障，也就是说，

　　一般情况下，学生需要的器乐需要学生自备。如果学生家长不支持，器乐进课堂就成了泡影。

　　2、教师本身素质不过硬。中小学教师在学校及其上班期间很少接触乐器，所以有些教师不熟悉乐器，有些熟悉但不能完全掌握其技能，所以乐器进课堂教师应再加强自身素质的修养。掌握各种乐器的演奏方法及教材的基本脉络和编排体系，做到有的放矢。选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方式，才能更好的完成器乐教学的任务。

　　四、器乐教学的策略与实施

　　1教法的选择与应用

　　器乐教学中方法是多种多样的，教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水平选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当、运用熟练、可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国社会器乐培训机构逐步壮大，他们在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以学习借鉴推广使用。

　　2优化课堂组织环节

　　到有的放矢。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容、将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。更好地完成器乐课的教学目的与任务。

　　篇三：中小学音乐课的器乐教学

　　浅谈中小学音乐课的器乐教学

　　随着我国中小学音乐教育的发展，新一轮课程改革已全面展开。新课程要求每位教师以全新教学理念进行课改实验。因此，音乐课怎样进行器乐教学，让学生在音乐课上获得更多的知识和技能，已引起了广大音乐教师的关注。器乐进入中小学课堂后，一改过去只有教师才使用乐器的教学方式，使学生从被动地接受教育转变为主动参与到教学之中，有效地调动了学生学习的积极性。在近年的音乐课堂教学中，本人也进行了一些器乐教学的实践和大胆尝试，最大程度地激发学生学习器乐的兴趣，把器乐演

　　奏与唱歌、欣赏等音乐知识结合起来教学，改变了以往音乐课上单纯教唱歌的状况，使得音乐课中的器乐教学越来越受学生的欢迎。以下即自己在音乐课中进行器乐教学的一些肤浅的认识。

　　一以兴趣爱好为动力，激发学生持久的器乐学习动机

　　根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，音乐课程标准中提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践等崭新的音乐教育理念。其中“以兴趣爱好为动力”是新课标中的一个尤为重要的基本理念。兴趣是一个人对某种事物的积极态度。学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。作为一名音乐教师，要教好音乐，就必须引导学生喜爱音乐，体验学习音乐的乐趣，获得学习器乐的内驱力。

　　二正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系

　　

　　

篇六：器乐进课堂课题

　　小学课题申报\小学音乐课题申报《小学音乐教学中器乐进课堂的研究》课题结

　　题报告

　　一、课题提出的背景

　　器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。

　　音乐课仅仅学唱歌曲、欣赏乐曲远远满足不了学生们的求知欲望。随着新课程改革的深化，乐器进入课堂让学生从被动地接受教育转变为主动地参与到教学之中，器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。以音乐审美为核心，培养学生的艺术素养是学校音乐教育最基本的理念。结合学生的实际情况，我校开发了葫芦丝校本课程，把这个比较实用的乐器带进课堂，让学生在快乐中学习。

　　二、课题的设计1.课题研究的界定

　　器乐作为一种帮助学生学习音乐的辅助性用具，使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐。在音乐教学中加强器乐教学，可以激发学生思维的多向性，提高学生识谱、视奏、视

　　唱等能力，有效地提高学生的音乐素养和创造思维，从而更好地优化音乐课堂，达到音乐课教学的目的，对全面促进和提高学生的各种能力及提高音乐教学质量具有积极而重要的意义。

　　2.课题研究的目标

　　（1）配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量，促进学生的身心健康发展。

　　（2）转变学生学习音乐的方式，培养学生对葫芦丝吹奏的兴趣，提高学生吹奏的技能，激发学生主动参与、乐于探索、勤于思考的学习态度。

　　（3）通过器乐教学,促进学生情感体验，培养审美情趣，丰富我们的音乐课堂教学。

　　（4）让学生在快乐当中学习、感受音乐，在兴趣、爱好当中掌握音乐。促进学生自主学习、合作学习和探究学习。

　　（5）学会葫芦丝的基本演奏技能，让学生有充分展示自己的舞台,以此来增加学生学好葫芦丝的信心和动力。有利于培养学生的团结协作、相互尊重、顾全整体、遵守纪律等优良的品质和集体主义精神。

　　（6）在教学实践中促进教师专业知识和技能、教学水平、教育修养及科研能力同步发展。

　　3.课题研究对象及方法

　　研究对象：本课题以我校中、高年级学生为研究对象。研究方法：资料研究法、观察法、调查法、行动法。4.课题的研究步骤及内容

　　器乐教学研究分三个阶段进行，根据其性质和任务，制定了以下内容：

　　（1）第一阶段为202X年10月～11月，为课题实施阶段。从学生的实际出发，由浅入深、循序渐进。掌握葫芦丝基础知识，

　　音乐基础的降C大调的音阶练习，在学生能吹音阶后，就可以让他们吹一些速度较慢、音值较长、音程较小的曲子，例如《小夜曲》、《友谊地久天长》等。

　　（2）第二阶段为202X年12月～202X年5月，为课题研究阶段。本阶段除了对独奏和齐奏乐曲方面进行巩固强化训练外，还要注重课堂常规训练，加强学生对课本内容的训练，培养学生对音乐作品的鉴赏能力和表现能力。

　　（3）第三阶段为202X年5月～202X年11月，为课题深化总结阶段。

　　总结阶段结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对

　　课题的认识，进而调整我们的思路，从而圆满达成课程研究的总目标。

　　三、课题实施方法与过程

　　1.营造氛围，激发学习乐器的情趣。

　　兴趣是学习音乐的基本动力。充分发挥葫芦丝特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将课葫芦丝程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟葫芦丝的独特价值。利用音乐课时间播放葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在音乐课堂上介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。

　　2.选择好的教材，优化教程。

　　葫芦丝教学是一个全新的课题。我首先制定了葫芦丝教学目标。每次备课时，我都要反复琢磨，用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。从葫芦丝使用教程中选出一部分适合低、中、高年级葫芦丝演奏的练习曲。

　　3.循序渐进，练习扎实基本功。

　　台上一分钟，台下十年功。教学练葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。所以，刚开始学习时，我要求他们只使用部分肺活量练习，不先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式，而导致动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动等原理。学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。

　　指法是器乐演奏的重要要素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习4—5分钟就让他们停下来，听听乐曲，活动活动手指、手腕，避免手指受损。同时，每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习，在速度

　　上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让他们渐进有序地感受不同音的美感。

　　4.优化课堂教学，培养学生的合作意识和协调能力

　　器乐教学要达到一定的目的，收到较好的效果，那就必须对学生严格要求。要想在短时间内让学生掌握葫芦丝的演奏技能，非容易之事。只把葫芦丝单纯地当作一种学具，仅凭学生的兴趣去做，那是不会有较好的效果的。因此，在对学生进行训练的时候，每个环节都要有严格的规范，让学生在合奏时：“准备不拖拉，眼睛看指挥，耳朵听声音，口中无杂音”。特别是教师在训练的过程中，一定要注意自己的示范演奏规范化。经过长期训练，对学生的行为进行了规范，使他们懂得，做任何事都必须按一定的规则去办，只要大家都遵守做事的准则，就会收到事半功倍的效果。同时在合奏的练习过程中也可以教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利进行，这样，即可对学生进行了行为规范，也让他们得以团结协助的思想教育。

　　5.发扬团结互助精神，增加学生自信心

　　班级里我耐心指导，尽量不让一位学生掉队。在教学中我运用了一个方法，学习同志说的“让一部分人先富，先富带动大家共同富裕”。我是先让兴趣班的学生先有一定的基础，然后到班级上课的时候让他们做小老师，帮助老师把每一个学生教会。这样有些在班级里成绩不是很好的学生可他这方面不错，这会儿他感觉到我也不比别人差，我还可以做小老师，结果这些学生教得非常认真，还很高兴，自信心大大提高，非常喜欢来上葫芦丝课，而且听班主任

　　说上其它课也认真起来了，这样既发扬同学之间互相帮助，互相学习，共同进步，使班级班风越来越好。

　　四、课题研究的成果1.教学上取得的成果

　　（1）通过器乐学习，全面提高了学生的协调能力。学生每学期能够学会2-3首乐曲，并且具备了一定的听奏能力。

　　（2）与欣赏相结合。器乐教学也是是音乐欣赏，通过学生的演奏使自己欣赏到悦耳的音乐，同时也让别人欣赏自己精彩的演奏，获得了成功的体验。

　　（3）与唱歌相结合。解决了识谱问题，在唱熟歌曲的基础上使他们带着对音乐的兴趣和感受进入吹奏的音乐实践，可以收到事半功倍的效果。

　　（4）与表演相结合。在葫芦丝教学的过程中，结合表演，让学生吹吹唱唱、跳跳，在愉快的环境中心情得到释放，个性也得以张扬。

　　（5）提高学生学习音乐的兴趣，增强了学生学习葫芦丝的自信心，培养了学生在音乐课中自主、合作、探究学习的能力。

　　2.教师自身的收获

　　通过课题研究，对教学工作有了很大的帮助。提高了研究课题的能力，促进了自身素质和自身的成长。在教学生吹奏葫芦丝的同时，自己的吹奏水平也有了提高。

　　五、参考文献1.《音乐课程标准》2.《中小学音乐教育》3.《小学音乐教学方法改革》

　　

　　

篇七：器乐进课堂课题

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　　“器乐进课堂，优化音乐教学〞的研究

　　利州区中小学教研室禇小波【摘要】随着音乐新课程改革的深化，器乐教学已是音乐教学的重要容，是促进音乐教学的有效手段，音乐课程标准就确定了器乐教学在学生音乐实践，音乐表现、音乐创造领域中占有重要的作用，器乐教学实验的意义远远不只是器乐本身。本文从器乐进课堂优化音乐教学出发,阐述器乐进课堂优化音乐教学的研究目的与意义、研究的理论依据、容与方法，到达的目标及其保障措施。【关键词】器乐优化教学

　　一、研究的目的和意义随着音乐新课程改革的深化，器乐教学已是音乐教学的重要容，是促进音乐教学的有效手段，音乐课程标准就确定了器乐教学在学生音乐实践，音乐表现〔歌唱、演奏、〕音乐创造领域中占有重要的作用，器乐教学实验的意义远远不只是器乐本身。据调查，北美、日本、欧洲等兴旺国家的中小学音乐课程均十分重视音乐实践，将音乐演唱、演奏作为音乐课程容的核心，通过演唱演奏音乐作品，使学生在操作学习中获得对音乐艺术表现形式和容的接触、在音乐表演实践过程中获得对音乐艺术审美特征的体验、领悟和理解。以美国为例，音乐课教学中普遍重视演唱与演奏、乐理视唱与音乐常识等教学容与演唱演奏实践密切结合。器乐具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性，这些特性，是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。器乐对演奏者的能力，要很全面、很严格的。必须有准确的音高、准确的音值、适度的情感表现、恰当的速度、力度保证等等，此外，还需演奏者有一定的音乐记忆力、音乐理解力、音乐想象力、演奏技巧等。因此，器乐教学对培养和

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　　开展中小学生的音乐感知力、表现力、创造力和养成乐于亲近音乐的态度、乐于参与音乐活动的兴趣有不可替代的作用。它是学生从事音乐实践活动的有效途径和手段，是学生用来创造音乐美并冶高尚道德情操的一个契机。

　　长期以来，一些地区的中小学音乐课都是以“讲解+聆听+唱歌+游戏〔或戏剧性表现〕〞为固有的根本教学模式‘器乐教学没有受到应有的重视，一些好的学校有学生乐团或合唱团，但器乐教学普及工作那么未落到实处，许多学校因师资和资金缺乏等现实原因根本未能开设器乐教学。在开设器乐教学的学校也存在音乐目标不够完善、教学形式的单一、教师教材选择单调、音乐教学手段单一、课堂组合等问题。器乐教学开展滞后，呈现不规化、随意化特征，亟待系统构建。

　　围绕“器乐进课堂，优化音乐教学〞展开实验研究，建立一套利用器乐教学来优化音乐教学的教学策略体系，可解决课堂容片面、形式单一、学生被动学习等问题。将会有效开展学生音乐实践运用能力；提高学生的音乐综合素养；增强音乐课堂教学的生动性和有效性。同时，通过“器乐进课堂，优化音乐教学〞的研究，会带动局部中小学音乐教师参与课程改革试验，让他们在研究中不断尝试、学习、改良、提高，从而实现自身专业成长、并在一定程度上带动地区音乐教育水平的提高。另外本课题的研究在一定程度上也是国中小学器乐教学改革实践的迫切需要，能为后继研究者们提供一定的参考。

　　二、核心概念的界定

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　　“器乐〞是作为一种帮助学生学习音乐的辅助性用具，即“课堂乐器〞，它不同于常规意义的乐器，它具有“简易性〞和“普及性〞的特点。对学生而言，既是“乐器〞——需要学习掌握的一种乐器，更是“学具〞——通过乐器拓展音乐学习；对教师而言，既是“教具〞——教会学生掌握乐器，更是“教育〞——与其他教学领域同等重要、相互渗透、相互影响的音乐教育重要组成局部。

　　“器乐进课堂、优化音乐课堂教学〞，不是抛开音乐教材单一的进展器乐教学，而是器乐教学与歌唱、音乐欣赏、音乐知识、音乐技能学习的有机结合，是器乐与音乐教材学习的熔合。它要求教师从课堂器乐的应用入手，研究科学的操作策略，使器乐教学在优化音乐课堂教学中发挥其独特的功能与价值；它是在“以审美为核心〞的音乐课堂上，通过器乐教学将音乐知识的传授、音乐作品的欣赏、表现、创造与器乐演奏实践严密结合，实现学生音乐知识的运用、音乐综合素养的提高，从而到达优化音乐教学之目的。

　　三、研究的理论依据(一)美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。〞詹姆士·莫塞尔精辟的论述，道出了器乐教学的珍贵价值与意义。从整体上看，音乐审美不仅是心灵的感知，还是人类实践的方式，音乐重体验，音乐教学重在体验音乐。器乐进课堂为学生音乐实践创造了更多的空间，它让学生自己积极活动起来并获取自己独特的审美体验。(二)心理学家皮亚杰等人认为：“动作因素在一切记忆水平中占

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　　有重要地位，记忆中的表象既是构成一种化的模仿，而化的模仿也同样包含一种动作的因素在〞。从心理层面说，动作参与是儿童认知的主要特点；从教育层面看，身体参与是儿童教育的主要途径。器乐进课堂可以让学生以身心参与的方式、在演唱、演奏、欣赏、创造等活动中实现有效的音乐学习。国社会音乐教育和国外学校音乐教育的大量实践已经证明，针对少年儿童的身心开展特征与规律，以动手操作和实践为主要模式的课堂教学，比以聆听为主要模式的课堂教学更加具有良好的教学效能。

　　〔三〕“我国?全日制义务教育音乐课程标准〔实验稿〕?第四局部实施建议中指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用〞。

　　四、主要研究方法、研究对象〔一〕研究方法：可采用行动研究法、自然实验法、个案研究法、经历总结法进展。〔二〕研究对象：小学：二至五年级学生，初中：七至八年级学生，各校根据自身情况设定二至四个试点班，先试行研究1一2个学期后逐步推广。五、研究的目标和容〔一〕研究的目标1．建构“器乐进课堂〞教学策略体系通过研究，选择适合本地区学生的普及性乐器、开拓各校音乐特长工程、研究器乐进课堂优化音乐教学的教学策略、探索器乐课程资源的开发与整合、构建普及器乐教学的保障措施、总结器乐进

　　

篇八：器乐进课堂课题

　　我校是一所农村初级屮学教学班有十六个班级的学校学生人将近千人学生在特长方而不是很突出对于这样的现状学校领导决定要让每一个学生都得到全面发展使他们都有快乐的童年享受到学校带给他们的幸福为学生的将来奠定基础

　　音乐教育是当今应试教育转向素质教育的一项重要内容，是一门对中小学生行为艺术熏陶的重要学科。长期以来许多老师已习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌词的传统套路，很多时候把音乐课上成单一的唱歌课。这种教学手段单一，教学过程缺乏创造性的教学模式，不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。

　　新课标指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”新课标还指出：“音乐活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流的互动关系。”改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历着音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质，协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式，已迫在眉睫。器乐进课堂，是初中音乐教学的一个突破点。结合我校实际，开展器乐进课堂。

　　我校是一所农村初级中学，教学班有十六个班级的学校，学生人数将近千人，学生在特长方面不是很突出，对于这样的现状，学校领导决定，要让每一个学生都得到全面发展，使他们都有快乐的童年，享受到学校带给他们的幸福，为学生的将来奠定基础。为此，把器乐引进课堂做为学校的校本课程进行开发研究，使每个学生都掌握一种乐器的演奏方法，并且在各段开展各种不同器乐进课堂的校本研究活动。具体实施方案如下：

　　一、器乐在课堂教学中的地位和作用器乐学习对于推进学生音乐成长，提高音乐修养，真正深入到音乐学习当中去，发挥了重要作用。器乐与声乐是音乐的两大门类。器乐理应成为学校音乐教育的重要领域，但是由于条件的限制，器乐教学在普通学校音乐教学中比歌唱要晚得多。但近几年发展迅速，充分说明了器乐教学的生命力。二、课堂教学中不同阶段乐器的选择在器乐进课堂的实施中，乐器的选择极其重要。但作为农村学校由于条件限制，没有更多的经费来购买更多的乐器。这就要教师要根据条件选择可行性的乐器。使用什么乐器不仅要从需要出发，还要从可行性出发。以下几种乐器适于作为中学教学的“课堂教学用乐器”。第一阶段：打击乐器1.音乐知识学习是第一阶段的重要方面，识谱知识是学习一切器乐必备的前提。从认识音符、音符种类、各种记号符号，再到音符音高、节奏的训练，最后到音乐要素实践学习简单的打击乐。在学习器乐的同时慢慢理解完善识谱知识。2.打击乐器可以对学生产生强烈的吸引力，激发探索的好奇心，引发兴趣和爱好，进而积极投入到学习中去。在平时课上我也会让学生自己制作一些打击乐器，如自制沙锤（用废旧的可乐瓶装上沙粒）、

　　串铃（用啤酒瓶盖串起来做成一个圆圈）等。看了一些专家老师自制的打击乐，使我深受启发，原来我们生活中有这么多材料是可用的。

　　3.课堂上用学校的乐器资源让学生们学习感受打击乐的真正魅力。首先从简单的打击乐开始学习，再学习综合性的打击乐。主要教授架子鼓。

　　第二阶段：竖笛和架子鼓近年来竖笛普遍应用于普通教学中，竖笛作为适合中小学生使用的最佳音乐学具之一，有着其独特性与适用性：简单易奏，容易上手，便于携带等。通常是我们课堂乐器的首选，它的价格便宜，可由学生自备，这在经济上是可以接受的。架子鼓是节奏性强的乐器对学生的音乐感知能力的培养意义重大，架子鼓也是一件时尚的乐器深受人们的喜爱。学生训练只需准备一副鼓槌，在课外随时随地可以练习。课堂上还可以在真鼓上表现。第三阶段：选择性乐器学生们有了一定基础后，学习一些比较有技巧的旋律性乐器，主要针对乐感比较好的学生和爱好者。如：口风琴、吉他等。三、实施方案1、实施目标（1）促进学校器乐教学的普及，营造校园文化氛围，促进校园精神文明建设。

　　（2）培养学生的音乐感受、表现和审美能力，促进学生的智力发展，陶冶情操，净化心灵，提高学生对器乐的综合表现力和创作能力，形成一定的团队合作精神。

　　2、实施措施

　　（1）通过教育主管部门和学校领导的重视，能对器乐教学给予充分的认可和大力的支持，并将器乐进课堂教学纳入教育教学目标评估内容中，真正做的素质教育标准化办学。

　　（2）努力营造器乐进课堂的教学氛围，从而来普及竖笛及打击乐进课堂教学，改善音乐教学环境。

　　（3）器乐教学的时间总体规划：第一阶段音乐基础知识学习阶段，用两学年完成。第二阶段音乐知识实践架子鼓、竖笛学习一学年多完成。第一阶段后期穿插第二阶段学习。第三阶段提升阶段，选择性学习乐器。学生根据自己的条件选择乐器，学习比较全面的乐器如：吉他、口风琴钢琴、塤等乐器。此阶段基础教学用一学年，器乐提升学习是长期的训练过程。

　　（3）以班级为单位，用每学期音乐课三分之一课时进行器乐教学。纵观我们的音乐教学，用心去做固然重要，但我想，用心地去想怎样去做同样重要，这样我们的工作才能得到更多的实效，更好的成果。如何在《音乐课程标准》的指导下卓有成效地开展器乐教学？我想，这是需要我们全体中小学音乐教师共同思考的一个问题。

　　器乐进课堂实施方案

　　甘谷县店子初级中学

　　

　　

篇九：器乐进课堂课题

　　【小学音乐学科课题研究材料,,,《小学音乐教学中小乐器进课堂实践与研究》开题报告】

　　《小学音乐教学中小乐器进课堂的实践与研究》开题报告一、课题研究的背景及意义:2004年教育部提出:在全国中小学全面实施体

　　育、艺术2＋1项目,即通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动,让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长,为学生的全面发展奠定良好的基础.我校的情况是:地处沈家门西部城乡结合部,学生主要是蒲湾一区、二区的孩子及渔农村孩子,缺乏科学的艺术的熏陶,大多数学生家长的素质不高,经济较滞后,群众艺术意识较差.而自然资源丰富,孩子纯洁朴素,喜爱唱歌和吹奏简单的器乐,为开展简易乐器进课堂的研究提供了良好的条件.为了保证学生在小学阶段能够掌握一项艺术特长,我校根据新课标中提出制定国家、地方和学校三级课程管理体系,以提高课程的适应性,满足不同地方、学校和学生的需要的精神结合我校的实际,开展了小乐器进课堂的课题研究工作.美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过:器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性.儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西.这精辟的论述,道出了器乐教学的宝贵价值与意义.小学生正处于身心发展最迅速的时期,他们想象力丰富,情感充沛,活泼好动,注意力时间短,让他们整节课都一直跟着老师听、唱、读、说、跳、动还是不够的,要多创造机会让他们亲自参于到各种音乐活动中去,获得艺术审美的愉悦体验,进而培养学生良好的审美情趣.让身边的简单的小乐器进入课堂对学生的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力都有很大的促进作用,更重要的是能更好地培养学生锲而不舍的追求思想和顽强奋发的意志品质.由此可见,通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪,促进智力的开发,而且能陶冶情操,净化心灵,培养学生艺术才华潜能,提高受教育者的综合素质,并且还可突破教学环节中的难点,是达到教学目的的重要手段,这就是器乐进课堂的意义所在.在多年的教学实践中,我深切的感受到,小乐器不仅能帮助学生初步掌握乐器演奏的一般知识技能,

　　培养节奏感,而且能培养学生对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性,培养学生基本合作意识、合作能力、创造能力、组织纪律性和责任感.=p=>2.集中学习相关的教育、教学理论，对目前校内外在学习小乐器的相关资料进行调查，并以问卷、座谈等形式对学生平时学习乐器的情况进行了解调查。

　　3.制定详细的研究实施方案，申报立项。（二）课题研究阶段(2011、112012、7)1.设计准备小乐器学习的活动管理的各种表册。2.对乐器进课堂活动分活动项目和年级段按计划实施。3.对乐器进课堂活动实施过程进行动态管理和调控。4.定期组织课题研究相关成员进行工作交流和阶段成果汇报观摩活动。5.在实施过程中组织相关教师动态培训，外出参观学习。6.采集研究有关数据、照片，积累资料，完成研究内容中规定的必须研究任务。（三）总结展示阶段(2012、9)1.收集整理课题研究过程中的代表课例、学生个案、经验总结、论文以及学生作品等，编辑成册。2.整理资料，提炼研究成果，撰写课题研究报告。3.成果展示，总结课题经验，上报课题结题报告。（四）应用推广阶段（2012、10始）将课题研究的成果在以后长期学校教学实践中得以推广和应用，并在实践中进一步修正，以切实提高节约资源、变废为宝的意识。八、课题组成员及分工：（一）课题顾问：丁和平课题理论指导，引领教师进行具体研究工作，负责课题的完善。（二）课题组负责人：李群全面负责课题的管理、组织和实施，课题方案及研究报告的执笔。（三）课题组主要成员：严芳、沈丽丽、应秀娜负责课题研究的资料积累和分析，操作实施。九、课题研究实施的途径：音乐课堂教学、学校校本课程、校艺术节、校音乐兴趣小组活动十、课题成

　　果表现形式：1.课题研究主报告2.教师相关论文、案例、课件等3.学生活动资料汇编4.

　　学生成果作品集十一、课题研究的条件分析：1.随着新课程改革的不断深入，新的教学理念和教学方法为课题的研究提供

　　了理论基础，创造了条件。2.作为第一线教师的研究成员使研究成为可能，在平时的教学中根据校内外

　　资源的实际情况与学生实际情况，进行研究，不断积累经验。3.我校建有具有信息传输功能的校园网，能即时高速上网，获取信息极为方

　　便，更有利于同学之间以及校内外的交流。每个教室都配有电脑、电视，新课程的班级还配有实物投影，为课题的研究提供了条件。

　　

　　

篇十：器乐进课堂课题

　　松溪县河东中心小学游年生一、课题提出的背景器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。音乐课仅仅学唱歌曲、欣赏乐曲远远满足不了学生们的求知欲望。随着新课程改革的深化，乐器进入课堂让学生从被动地接受教育转变为主动地参与到教学之中，器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。以音乐审美为核心，培养学生的艺术素养是学校音乐教育最基本的理念。结合学生的实际情况，我校开发了葫芦丝校本课程，把这个比较实用的乐器带进课堂，让学生在快乐中学习。二、课题的设计1.课题研究的界定器乐作为一种帮助学生学习音乐的辅助性用具，使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐。在音乐教学中加强器乐教学，可以激发学生思维的多向性，提高学生识谱、视奏、视唱等能力，有效地提高学生的音乐素养和创造思维，从而更好地优化音乐课堂，达到音乐课教学的目的，对全面促进和提高学生的各种能力及提高音乐教学质量具有积极而重要的意义。2.课题研究的目标（1）配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提

　　高教学质量，促进学生的身心健康发展。（2）转变学生学习音乐的方式，培养学生对葫芦丝吹奏的兴趣，

　　提高学生吹奏的技能，激发学生主动参与、乐于探索、勤于思考的学习态度。

　　（3）通过器乐教学,促进学生情感体验，培养审美情趣，丰富我们的音乐课堂教学。

　　（4）让学生在快乐当中学习、感受音乐，在兴趣、爱好当中掌握音乐。促进学生自主学习、合作学习和探究学习。

　　（5）学会葫芦丝的基本演奏技能，让学生有充分展示自己的舞台,以此来增加学生学好葫芦丝的信心和动力。有利于培养学生的团结协作、相互尊重、顾全整体、遵守纪律等优良的品质和集体主义精神。

　　（6）在教学实践中促进教师专业知识和技能、教学水平、教育修养及科研能力同步发展。

　　3.课题研究对象及方法研究对象：本课题以我校中、高年级学生为研究对象。研究方法：资料研究法、观察法、调查法、行动法。4.课题的研究步骤及内容器乐教学研究分三个阶段进行，根据其性质和任务，制定了以下内容：（1）第一阶段为2013年10月～11月，为课题实施阶段。从学生的实际出发，由浅入深、循序渐进。掌握葫芦丝基础知识，音乐基础的降C大调的音阶练习，在学生能吹音阶后，就可以让他们吹

　　一些速度较慢、音值较长、音程较小的曲子，例如《小夜曲》、《友谊地久天长》等。

　　（2）第二阶段为2013年12月～2014年5月，为课题研究阶段。本阶段除了对独奏和齐奏乐曲方面进行巩固强化训练外，还要注重课堂常规训练，加强学生对课本内容的训练，培养学生对音乐作品的鉴赏能力和表现能力。（3）第三阶段为2014年5月～2014年11月，为课题深化总结阶段。总结阶段结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对课题的认识，进而调整我们的思路，从而圆满达成课程研究的总目标。三、课题实施方法与过程1.营造氛围，激发学习乐器的情趣。兴趣是学习音乐的基本动力。充分发挥葫芦丝特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将课葫芦丝程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟葫芦丝的独特价值。利用音乐课时间播放葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在音乐课堂上介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。2.选择好的教材，优化教程。

　　葫芦丝教学是一个全新的课题。我首先制定了葫芦丝教学目标。每次备课时，我都要反复琢磨，用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。从葫芦丝使用教程中选出一部分适合低、中、高年级葫芦丝演奏的练习曲。

　　3.循序渐进，练习扎实基本功。台上一分钟，台下十年功。教学练葫芦丝的吹奏，首先要训练学

　　生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。所以，刚开始学习时，我要求他们只使用部分肺活量练习，不先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式，而导致动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动等原理。学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。

　　指法是器乐演奏的重要要素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习4—5分钟就让他们停下来，听听乐曲，活动活动手指、手腕，避免手指受损。同时，每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习，在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让他们渐进有序地感受不同音的美感。

　　4.优化课堂教学，培养学生的合作意识和协调能力器乐教学要达到一定的目的，收到较好的效果，那就必须对学生严格要求。要想在短时间内让学生掌握葫芦丝的演奏技能，非容易之事。只把葫芦丝单纯地当作一种学具，仅凭学生的兴趣去做，那是不会有较好的效果的。因此，在对学生进行训练的时候，每个环节都要有严格的规范，让学生在合奏时：“准备不拖拉，眼睛看指挥，耳朵听声音，口中无杂音”。特别是教师在训练的过程中，一定要注意自己的示范演奏规范化。经过长期训练，对学生的行为进行了规范，使他们懂得，做任何事都必须按一定的规则去办，只要大家都遵守做事的准则，就会收到事半功倍的效果。同时在合奏的练习过程中也可以教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利进行，这样，即可对学生进行了行为规范，也让他们得以团结协助的思想教育。5.发扬团结互助精神，增加学生自信心班级里我耐心指导，尽量不让一位学生掉队。在教学中我运用了一个方法，学习邓小平同志说的“让一部分人先富，先富带动大家共同富裕”。我是先让兴趣班的学生先有一定的基础，然后到班级上课的时候让他们做小老师，帮助老师把每一个学生教会。这样有些在班级里成绩不是很好的学生可他这方面不错，这会儿他感觉到我也不比别人差，我还可以做小老师，结果这些学生教得非常认真，还很高兴，自信心大大提高，非常喜欢来上葫芦丝课，而且听班主任说上其它课也认真起来了，这样既发扬同学之间互相帮助，互相学习，共同进步，使班级班风越来越好。

　　四、课题研究的成果1.教学上取得的成果（1）通过器乐学习，全面提高了学生的协调能力。学生每学期能够学会2-3首乐曲，并且具备了一定的听奏能力。（2）与欣赏相结合。器乐教学也是是音乐欣赏，通过学生的演奏使自己欣赏到悦耳的音乐，同时也让别人欣赏自己精彩的演奏，获得了成功的体验。（3）与唱歌相结合。解决了识谱问题，在唱熟歌曲的基础上使他们带着对音乐的兴趣和感受进入吹奏的音乐实践，可以收到事半功倍的效果。（4）与表演相结合。在葫芦丝教学的过程中，结合表演，让学生吹吹唱唱、跳跳，在愉快的环境中心情得到释放，个性也得以张扬。（5）提高学生学习音乐的兴趣，增强了学生学习葫芦丝的自信心，培养了学生在音乐课中自主、合作、探究学习的能力。2.教师自身的收获通过课题研究，对教学工作有了很大的帮助。提高了研究课题的能力，促进了自身素质和自身的成长。在教学生吹奏葫芦丝的同时，自己的吹奏水平也有了提高。

　　五、参考文献

　　1.《音乐课程标准》2.《中小学音乐教育》3.《小学音乐教学方法改革》

　　

　　

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