新形势下艺术设计的表现特征10篇

新形势下艺术设计的表现特征10篇新形势下艺术设计的表现特征　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn　　新形势下艺术设计发展趋势及高校教学改革　　作者：李平平朱彦栋来源：《中国下面是小编为大家整理的新形势下艺术设计的表现特征10篇,供大家参考。

篇一：新形势下艺术设计的表现特征

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　　新形势下艺术设计发展趋势及高校教学改革

　　作者：李平平朱彦栋来源：《中国科教创新导刊》2013年第02期

　　摘要：随着我国社会经济的不断发展、综合国力的大力提升以及高等院校扩招潮流的影响。21世纪初，艺术设计专业的开设在全国蓬勃发展。但是近几年来，艺术设计的发展及高校教育明显到了一个新的瓶颈。如何才能适应社会需求、突出专业特色、强调作品的内在精神，更好的体现艺术家自身的才华、品格以及对人生和所设计对象的内在体验和感悟成了我们迫切解决的课题。关键词：艺术设计发展趋势高校教学改革中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1673-9795（2013）01（b）-0026-01诚如我们在摘要中所述，新形势下艺术设计的发展及高校教育明显到了一个新的瓶颈，想要解决这一问题，就必须理清艺术设计的发展现状、趋势以及其趋势所带来的相应高校艺术设计教学改革。笔者从多年的设计实践、高校艺术设计教育从业经验总结出艺术设计发展的趋势及相对应的高校艺术设计教育改革主要体现在以下几点。1智能化的出现，UI界面设计走进了社会舞台的前列数字时代的到来，数字化产品的问世，智能化进入人们的视野并日益改善着人们的生活习惯。从一款简单的家用智能电饭煲、现下流行的智能手机以及一款操作方便简易的各类软件，这些人机交互界面无一不是创意新颖、外观引人、设计人性，充分考虑到产品的实用性和界面形式美感的高度统一。人机界面的艺术设计将文字、图形、图像、声音、动画等媒体要素，进行编排，使之成为一个连贯的整体，呈现在一个复杂的交互系统中，其设计的美观与便捷是一款产品成功与否的重要标志。故而，与界面设计相关的认知心理学、人机工程学、色彩学以及各个地域、各个国家的历史、地理、人文相关的一列些学科在高校开设的艺术设计课程，必须合理科学的设置并有特色有侧重的体现。2设计以市场为导向，导师工作室制更加完善，校企合作更加紧密经济在增长，社会在发展，设计更加专业化，分工更加明确，团队协作设计成熟、完善并有一套既有的程式化。一个大项目的设计包含了项目运营策划、艺术总监、艺术设计以及市场营销等专业强、学科交叉密集并协作工作的精英团队。这就要求高校培养艺术设计人才具有特色。而现存艺术设计课程体系设置重复、单一、无特色等问题必须有针对性的改革。调整课程体系，建立导师工作室制，使学生在导师的带领下一起完成科研及实际项目，理论与实践相结合，还能有针对性的涉及设计的某一具体环节因材施教，重点培养，为校企合作做好准备。导师工作室制作为高校教学以及学生到企业就业的桥梁纽带作用，深受学校和企业的欢迎，学生

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　　的理论知识能在学校得到很好系统教育并在工作室参与具体项目应用于实践，并能让企业在学生未毕业前就能有工作室的实践经验参与到企业的实际项目中。调整课程体系、完善导师制、加强校企合作是高校艺术设计改革的重点。3设计与科技完美融合，设计大众化，设计师更加职业化每一次社会变革和文化思潮的转变都有科技的身影在活动，数字科技的参与，艺术设计更加数字化，设计软件的智能化、便捷化使得只要具备一定的艺术素养、掌握一门设计软件，就能参与设计，人人都可设计，设计无可争议的大众化。但是设计终究不是简单的涂鸦和软件的堆砌，而是其本质内涵就决定了设计师所具备的专业素质以及服务意识、奉献意识和协作意识、其职责应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需求的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中。另外，市场体制的变化和设计师身份的转变使得设计师理性地去面对已经和正在不断发生变化的设计市场的供求关系，这就使得设计师职业化更加明显。高校在艺术设计培养上，有意识的把从事理论研究、设计管理、设计实践区别对待，未来就业将会更加灵活、人才的培养更加符合社会的需求。4跨学科设计，设计师素养的提升梁启超对梁思成如是说：“学校所学不外规矩方面的事，若巧则要离开了学校才能发现。况且一位大文学家，大美术家之成就，常常还要许多环境及附带学术的帮助。中国先辈说要„读万卷书，行万里路‟。将来你学成之后要常常找机会转变自己的眼界与胸襟，到那时候或者天才会爆发出来，今尚非其时也。”这就要求设计师不仅仅具备深厚的专业技能和艺术修养，还应多学科的探索、思考、发现、融合、提升整体文化素养。设计师除了艺术技能深厚、文化修养提升外，还应该具备异于常人的审美眼光、对市场敏锐的判断力、源源不竭的创造力、引领时尚的开拓力、对社会的责任感以及职业良知等素养。高校面对设计师的这些素质，就必须在专业课程设置上独特而富有针对性，在专业的教学和实训以及企业项目实践时理论与实践结合，发挥自己的特长，展示自己的全面素养，把富有主题和内在含义的作品呈现给社会并引领思想潮流，服务社会生活。5设计产业化，艺术设计地位在文化产业中凸显著名经济学家罗默如是说：“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力”。现下，以英国为首倡，澳大利亚、美国、加拿大、日本、韩国、欧洲等国家和地区的文化创意产业发展迅猛。艺术设计作为文化创意产业的核心，在我国其产业化日益突出。大多数高校艺术设计专业作为综合型大学所具备的学科，并不作为学校特色专业而大力扶持，所以发展缓慢，地位不突出。这就造成了社会对艺术设计的重视度还没达到相应的高度。而全球竞争环境下，本土和传统文化的差异使得产品越来越多样。如何使设计产品及艺术自身

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　　被更多的国家认同并看重，其作品的内涵就必须蕴含自身文化的积淀和审美倾向，甚至文化的演化和进步。对艺术设计地位的重新认识和大力扶持，是高校以及全社会都应该肩负的义务和责任。综上所述，任何一门学科在其历史发展的轨迹中，总是不断实践、不断成熟并逐渐走向完善。继承我国“六法”等优秀的艺术文化精粹，发扬“仁义”等温文尔雅的中国人精神，把握数字时代无与伦比的优越性，强调设计师自身的才华与品格以及对人生和所设计对象的内在体验和感悟，艺术设计真正才能百花齐放、百家争鸣、服务大众、促进社会经济发展以及提升国家综合实力。参考文献[1]百度百科.界面设计[EB/OL].http：//baike.baidu.com/view/119481.htm.[2]搜狐焦点.面对设计市场新供求关系，国内设计师应更加职业化[EB/OL].http：//house.focus.cn/news/2002-01-28/26754.html.

　　

篇二：新形势下艺术设计的表现特征

　　艺术设计具有哪些基本的审美特征？

　　1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。5.设计活动是一个不断推进的系统过程。5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。文化价值的体现：1.设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2.…………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3.…………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。

　　4.………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。七.工艺美术运动：莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。新艺术的发源地——法国。艺术运动的两中心——巴黎，南西。影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。十.包豪斯1.1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。2.包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。4.实际动手能力与理论修养并重。5.学校教育与社会生产实践的结合。3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎所有领域都受到影响。十一.现代主义——国际主义

　　它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。1.现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。一.后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。2.后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二.现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1.产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字，标志，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。三.1.设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。2.立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。四.现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。

　　专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！B原理篇一.现代设计的基本原则和要求：1.设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。2.现代设计的要求和原则：1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。二.现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三.现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离2.助于确定理想的诉求对象。3.有助于市场定位。四.设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。五.设计中的文化底蕴的表现：1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。六.设计风格。风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。七.设计家风格形成的社会因素：1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲

　　击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。八．现代设计和民族风格；1.不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特的民族风格。2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。九.现代设计的方法与程序：1.设计方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。C造型篇一.1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。3.美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。二.色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。三.色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。D艺术篇1.设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。2创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。3.实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。4创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。一.创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。

　　3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。三.设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四.现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的：1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。3.与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。五.现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六.艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。七现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。如果要说它们之间有联系也可以，很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西，我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）艺术：①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等。②富有创造性的方式、方法。③形状独特而美观的。我感觉纯艺术就是书法，绘画，艺术性的歌曲音乐等。艺术的包括就比较大了，包括设计，创意，包装等等，当然还包括上面说的纯艺术了。所谓书法，说得通俗一点，就是用毛笔写字，它当然是一种艺术，写好字的艺术，把字写得美观的艺术。这种艺术其实不应该比用钢笔或铅笔写字更玄虚，更不应该是一种彻底摆脱实用功能的纯艺术。人们常说，书画同源，一谈到书法，便往往要谈到绘画，也就是中国式的绘画，因为二者使用的工具有相同的地方。但如果将书法与绘画稍作比较，就可以看出二者之间存在着一个根本区别，这个区别其实就是纯艺术与实用艺术的区别。绘画可以不需要什么实用的功能，现在的写意画更是为绘画者提供了无限的创造空间，一件绘画作

　　品可以没有具体实在的内容，创作者根据自己的愿望、技能，和材料的性质，想怎么画都行，他完全可以不在乎他所要表达的意义被不被人理解，他的作品被不被人欣赏。另外，他画物体时，虽然有常规的用笔先后，但也可以不遵守常规的先后次序来进行创作，他可以先画树干后画枝叶，也可以先画枝叶后画树干，可以从头到尾地画一匹马，但如果愿意，也不妨从尾到头地画。画得像了，你不妨说栩栩如生；如果画得不像，你说他的基本功不过关，别人却可以说他得其神而遗其形。对于绘画，你允许有自己看不明白的东西，允许有画得不像的东西，你可以整体上欣赏一件作品，也可以从自己愿意的任何一点开始看；如果你是外行，你就不要妄加评论。而书法，情况就不一样了，说得通俗一点，书法再怎么是艺术，还是在写字，它无论如何也不能摆脱掉写字所具有的与人进行交流沟通的功能。既然是写字，首先要有具体实在并能让人看懂的内容，既然要让人看懂，就不能写出错字来；内容虽不说一定要积极向上，但至少不能诲淫诲盗，即使是现代派的书法，恐怕也不应公然写出一些不雅的字；然后就是要写得好看，至少是不难看。从事这种艺术的人不论怎么有艺术的独创性，有艺术家的才气和自由，都不得不从第一个字的第一笔依顺序写到最后一个字的最后一笔，即使整件书法作品只有一个最简单的“一”字，他也必须像所有人一样从这个字的左边开始写。而不管你会不会写毛笔字，懂不懂书法这门高深的艺术，只要你识字、写字，你其实就已经参与了书法这种实用性的艺术，你就有权评论一件书法艺术作品，有权指责和嘲笑一个不论多么“有灵气”、“有个性”的书法家写出的让你觉得不美，觉得不知所云，甚至是觉得不舒服的东西。最近在网上看到一篇文章，有句话很深刻，“设计不是艺术”。说的就是商业设计和纯设计的区别，其实就是一个定位的问题。商业设计是一种妥协的，沟通的艺术。而纯艺术完全是一种自我的表现。而我们做为一个商业设计师，很多时候就是以纯艺术的眼光去考虑客户和考虑自己的作品。这是一个很错误的想法。实际上，客户更了解自己想要的是什么，更能体会自己客户的想法。不过他们苦于没有一种很好的表达方式---设计。所以我们的工作其实就是把客户的想法通过沟通表达出来。这个算是一个比较合格的设计师。设计不能离开生活，这是设计艺术与纯艺术的最大区别。人类的物质创造在这一百年里超过了过去全部历史的总和，我们的生活没有理由不变。在这个问题上，当代艺术和当代设计所面临的问题是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。在批量化的工业产品流通渠道中，渴望占有和无所适从并存。庸俗的设计，扮演着一个娼妇的角色，而标榜文化的、前卫的设计，以它肤浅的玫瑰色，做着无谓的安慰。

　　

　　

篇三：新形势下艺术设计的表现特征

　　艺术设计的特征

　　随着社会文明的发展，设计的种类、材料、方法越来越多，越来越复杂。除了能满足最初的功能性需求，设计产品也开始有了更高层次的设计追求。长久以来，对艺术设计的定义有着许多不同的观点，这些观点来自于不同的学科。不同的定义赋予了艺术设计多元性的特质，同时又使艺术实际学科具有实践性、体验性和实验性的特征。使原本的实用性、科技性、艺术性、经济性、文化性、时代性等特征更加充分，完整。关键词：科技性；艺术性；经济性；文化性；实践性一、艺术设计的科技性：设计与科技有着紧密的联系,两者互相促进互相影响。无论在设计的初始期,还是在当今设计的高速发展期,在纷繁复杂的设计产品中,始终包含着科技的成分。尤其在现代设计史上,新的科技因素融人到设计活动中,可以带来整个设计行业的革命。试想没有电梯的发明,怎么能有各式摩天大楼的相关设计?没有电子科技的进步,数字化设计又何从发展?19世纪中叶,欧洲工业革命正如火如茶地进行着,这场始于18世纪60-80年代的工业革命,宣告了欧洲资本主义的机器大工业代替以手工技术为基础的工场手工业的时代开始了。随着科学技术的飞速发展,人类生活也发生了巨大的变化。工业革命既是生产技术上的革命,又是社会生产关系的重大变革,而设计活动在此背景下,紧跟着科技发展的前进步伐,凸显了其重要的时代性。

　　（一）科技进步——设计的基础保障：从古至今,每一次科技的进步都会为设计提供重要的基础保障。科技的飞速发展为人类设计活动提供了物质材料、规律原理、方法技巧等多方面的帮助。（二）科技人才——设计的重要部分：这里提及的科技人才,主要是指具有科技应用能力或相关思维模式的设计人才。设计师不仅要有独特的设计视角,也应该具有敏锐的思维能力,同时对科技发展现状保持敏锐的感知能力。很多具有科技应用能力的设计师是为了缔造人类设计历史而存在的,一次完美的设计抵得上一次卓越的发明。由于他们的存在,使很多曾为极少数人服务的高端产品走入寻常百姓家。（三）科技创新——设计的动力源泉：每一次科技的进步，都会为各领域相关的设计活动提供重要的技术支持。而设计活动的生命力就体现在科技创新所提供的巨大能量场中。设计师在设计活动中不断尝试,促进了设计工作的顺利进行。设计师不断创新的设计理念和思想,为设计活动提供了灵活的设计方法。而创新性,也为设计发展提出了可供参考的标准。设计要长足发展,必须要不断创新,不断吸取新鲜血液。二、艺术设计的艺术性：众所周知,设计不同于纯艺术。前者的社会实用性很强,后者则更注重非功利性。但是我们也应看到在设计活动中包含着艺术性的特点。技术与艺术的发展具有同源性,在人类早期的设计活动中,往往是技、艺结合的。《庄子·天地篇》中记载:“能有所艺者,技也。”技艺一词中包括工匠的技能和艺术活动的技巧两层含义,而技、艺又是相通的。回顾人类发展史,我们可以看到是设计与艺术有着漫长的交融期,艺术与设计的产生都与人类长期的社会实践有着紧密的联系。当人们为设计或艺术做定义时,可以发现两者有着相似的发生期,人类物质与精神文明的发展,带动了设计与艺术的共同进步。在经过几千年的发展变化并经过界定划分之后,艺术与设计各自有了相对明确的概念和范畴,但两者之间的联系始终没有完全断开过。具体而言,设计与艺术一样受到审美规律、审

　　美创造、审美接受等方面的影响,很多作品中也或多或少体现了设计者艺术化表达的倾向。在漫长的设计历史中,很多设计师也是其所处时代的艺术家。他们在绘画、建筑、雕塑等艺术领域中也取得了杰出的成就。在设计的历史中,艺术的身影始终没有远离过。

　　（一）创造的主体——艺术家与设计师

　　1、双重身份2、双重责任（二）艺术的眼光——设计与艺术表达

　　1、艺术与设计的品质2、艺术审美规律的遵从（三）艺术的掌控——设计与艺术思维：设计产品的艺术性还表现在对艺术思

　　维的利用上,设计者善于运用艺术思维进行设计规划,并始终把艺术表现作为重要的观照层面。对艺术思维的借鉴,用艺术思维方式进行设计,这也是设计活动中的重要方面。艺术思维是人类社会发展过程中逐渐形成的思维形式,它包括形象思维和抽象思维等形式。无论是艺术的形象思维,还是抽象思维,设计者都能巧妙地运用到设计过程中,很多设计作品的艺术性,从设计师构思之初,就被深深地烙上了艺术的印记。即便是在提倡“形式追随功能”的现代设计时代,也依然能看到很多设计师为了追求艺术审美性从思维模式上所做出的种种努

　　力。

　　1、设计与艺术形象思维2、设计与艺术抽象思维3、设计与灵感三、艺术设计的经济性：设计与经济紧密联系,不仅表现在经济影响设计,同时也表现在设计影响经济。经济发展可以保证设计活动的顺利进行,政治稳定、经济发展、国力强盛,这些都是设计活动的重要保证因素。设计活动无法脱离经济因素而存在,经济发展可以促进设计材料的充足、设计内容的丰富、设计手法的多样。另一方面,相关的设计活动也可以促进一个企业(早期的制作作坊)个民族、一个国家的经济进步。因此,设计与经济是紧密相连,不可分割的。（一）经济利益与设计目的

　　1、经济与设计的关系：随着社会经济的发展,设计领域逐渐扩大并呈现多元化发展趋势,合理的设计活动带来了不可忽视的经济效益。从一定角度上讲,经济发展状况也制约着设计活动的进行。规范的市场、有序的竞争可以促进设计活动的健康发展;反之,则会限制设计活动的顺利开展。2、设计与经济的效益：设计活动是人类的造物活动,它能创造使用价值和审美价值,同时可以带来经济效益,产品的设计是企业经济效益来源的重要组成部分。一个好的设计创意,可以给产品销售带来巨大的经济收益。在古代设计中由于商品经济发展不明显,设计活动所能带来的直接经济效益显现得不是特别充分。但即便如此,人们也可以发现,任何一项精心的设计都能带来不小的经济收益。如何做到降低生产成本,使用最少的材料投入,减少人力、物力,却能获得更多经济回报,这是商品经营者需要考虑的,同时也是设计者要注意的重要方面。

　　（二）商品属性与设计发展：从器物到设计,当我们将设计产品当作商品在市场中进行买卖流通时,其经济性就已经显现出来了。在手工业时期设计产品可以给设计者带来经济利益,前提是设计的产品能被受众认可并购买。在工业社

　　会,设计能为企业、社会、国家带来无法估量的经济效益。很多时候,在产品的设计上付出一定的资金投入,可以对整个产品价值的提升产生决定性的作用。

　　1、消费性：无论在中国还是在西方,无论在古代还是在现代,对于设计产品的“经济性”的考虑都是设计师必须面对的重要因素。这里所说的“经济性”首先表现在产品的实用性、功能性上。设计产品不同于纯粹的艺术品,它应该满足人们在某些方面的实际需求。任何经过精心设计的产品,都应有其实用性,满足人们的具体实用要求。例如建筑设计作品首先要满足人们的生存需要,能遮风挡雨、躲避猛兽。无论是金碧辉煌的宫殿,还是简陋的农舍,其本质的实用性、功能性都是一致的。消费者在接受设计作品时对其进行优劣评判,首先是考虑到产品是否满足人们的某种需要。正如列宁对玻璃杯实用功能的阐释那样,当我们将玻璃杯当作“饮用工具”时,我们“完全没有必要知道它的形状是否是圆桶形,它是不是真正用玻璃制成的,……重要的是底上不要存裂缝,在使用这个杯子时不要伤了嘴唇,等等”。产品的使用者首先关心的是杯子作为“饮用工具”时的实用性、功能性。2、品牌性：消费者购买商品时,往往是先从对商品的认识开始的,而在激烈的市场竞争中,品牌是确定产品在消费者心中地位的有效途径,很多时候,品牌已成为人们选择商品的重要依据。事实上,品牌是企业或品牌主体(包括城市、个人等)的一种铭牌,它的存在使企业产品区别于其他同类产品。因为人们对品牌的偏好大部分是从视觉中获得的,所以树立良好的品牌视觉形象是十分必要的,在品牌的作用下,经营者(主体)和消费者(受众)彼此的心灵被刻上烙印。当然,烙印或深或浅,或美好或缺憾,如何把握就在于该品牌的影响力、竞争力的强弱。3、时代性：设计活动的商品属性还体现在设计产品与时代发展的紧密相连,设计活动与社会历史发展的进程息息相关,设计产品常常表现出明显的时代特征。优秀的设计产品离不开设计者对时代发展的敏锐感知力,因此从一开始设计的时代性就被根植在设计的每一个关键环节中。四、艺术设计的文化性（一）设计与文化：文化因素的融入使设计可以更深刻表达出设计作品的深层含义，同时也展现出设计作品多层次的精神内涵。另外,设计作品需要面对受众的品评,在一定意义上设计作品体现了设计者的审美倾向。受众在接受作品时,也会在潜移默化中接受到设的审美见解。因此,设计作品也具有审美文化传播的责任导向作用。1、文化符号：设计的深刻表达：设计者对设计产品的定位,往往会体现出其将自身所积累的丰富文化经验在器物设计过程中进行的对应与诠释。

　　（1）造型文化：任何设计产品的造型,都包含着设计者、制作者具体而明确的产品定位。在早期手工业时期,产品的设计造型中便融入了丰富而深刻的文化内涵。设计产品的造型已经成为一个时期、一个国家、一个民族重要的文化象征,从设计作品的造型符号中,文化的信息被表现得淋漓尽致。（2）装饰文化：人类历史的发展过程中,装饰在设计活动中有着要的地位。人们逐渐开始对日常生活用品或生存环境进行艺术化的加工,并试图使装饰对象更具艺术感染性。因此,装饰成为一种反映文化的设计符

　　号与重要载体。经过装饰,设计作品审美效果更加突出,艺术价值也提高了。古典装饰中,很多纹饰都体现了不同历史文化时期人们的审美观念,文化倾向。如我国新石器时期的很多彩陶装饰纹样由具体的动物、植物

　　形象衍生出抽象的几何符号纹饰,这是人类把对自然的再现与模仿转化成抽象化、符号化的表达。几经千年的演变，时至今日,再来审视这些彩陶器具上的纹饰,依然可以体会出其背后所蕴含的那些深刻丰富又不失神秘的文化内涵。

　　（3）色彩文化：色彩,也是设计文化性的一种展示。就物理学而言,色彩本身不带有快感性。然而在漫长的人类社会发展过程中,人们在天然的色彩环境中认识、使用色彩,并开始研究、调和、开发色彩,色彩逐渐被赋予审美、心理、文化等各种意义。在设计过程中运用不同的色彩,成为诠释文化内涵的重要手段。在设计作品的色彩背后,充满了丰富的文化信息。地域、民族、宗教等众多因素都会影响设计过程中人们对色彩

　　的运用。受到传统文化的影响,设计者对色彩的认识有所差异。在很多设计领域中,色彩的渲染成为设计语言的一部分,服饰、建筑、产品等设计领域均离不开设计者对色彩的感受与展示。色彩已经成为人类特有的

　　社会文化现象,丰富着设计活动,也使设计对象更加完善。2、文化内涵：设计的精神内核

　　（1）文化信息的传递：设计作品中往往会将一些文化信息传递出来,种种风土人情、生产力关系、经济状况通过设计作品展现在世人面前。

　　（2）文化要素的重组：在设计活动中,文化信息在被传递的同时也在被重组。不同设计领域可以尝试使各种文化要素彼此调和、相互吸收、融

　　会贯通。全球化趋势越来越明显的今天,很多设计师尝试在设计活动中将文化要素进行重组,以使设计产品能被越来越多的消费者认同。在文化要素重组的过程中,既能传承民族精髓,又能实现融合世界的丰富多样的设计理念。文化要素的重组,有利于设计产品适应全球化市场在单一的设计领域中,僵化和惰性影响着设计活动自身的发展,融合、吸收其他国家、其他民族同一领域,甚至是借鉴相关不同领域的文化要素,可以给原来的设计领域带来新鲜的血液,为设计活动的利进行另辟蹊径。3、文化引导：设计的责任导向：人们对审美和艺术有着不同程度的追求,设计作品不仅能体现出设计者对社会文化的理解感悟,也能对接受者产生文化引导的作用。在满足实际需要的前提下,对设计作品精神层面的消费也逐渐显现出来。

　　（1）精神的消费：设计作品在对消费者文化引导的层面上具有重要的作用,随着社会历史文化的不断进步,设计与文化间的关系越来越紧密。设计作品不仅在生产、生活等物质层面满足人们不同的需求(即实现设计

　　作品的功能性),同时也在一定意义上成为人们实现自我确达的精神消

　　费品。

　　（2）社会的体察：心理学家马斯洛把人的需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类。生理、安全是较低层次的需

　　求,在生产力水平低下的人类早期社会,对设计产品的需求多集中在这

　　个层面社交、尊重是较高层次的需求,最终获得的是自我实现的需求。

　　随着人类生产力水平的提高,人们对于高层次的需求越来越明显。针对

　　不同设计产品,人们的需求会有所不同,设计产品往往需要面对形形色

　　色的接受者,而文化性是设计作品贴近受众内心需求的重要因素。文化是“不同于自然的人性存在,文化使人在自然存在的基础上变为一个社会性存在,一个类的存在”。作为类的存在,人总是存在于一种文化环境中,并努力营造文化氛围、传承文化精髓。设计产品对文化的体察,同时也是对社会的体察。所以,设计产品应该时刻关注着社会的需求,包括低层次与高层次的各种需求。（二）案例分析1、流水别墅：流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。2、苏州博物馆：苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。用现代的造型手法，很好的营造的古典静谧的意境。是贝聿铭对于苏州古典园林现代版的诠释。3、北京奥运会会徽：会徽为一个小巧篆书“京”字图案，形似一个奔跑冲刺的运动员，又如一个载舞之人欢迎奥运会的召开；既代表奥运会在北京举办，同时又极富中国东方的神韵。4、上海世博会会：会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，会徽图案从形象上看犹如一个三人合臂相拥，可抽象为“你、我、他”的广义人类，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。5、BattyBlue洗手盆：除去水龙头的BettyBlue，确确实实是一张简单的桌子，但安上水龙头之后，它既是洗涤盆，也是一张桌子。我们不会看到传统的洗面盆及去水口，但若细心留意，以釉钢完成的平面便是洗涤处，用过的水会从桌子的四边流走。更特别之处，我们是不会看到隔器，因其去水渠已经巧妙地藏在支撑脚内，令整个设计更加完美。6、木猴：这款木头小猴可以说是将木製玩具发挥到极致的设计品，可以摆出各种不同可爱的姿势，可站可坐、还可倒掛在树上、吊单槓等，随你的想像来摆设。采用柚木与林巴欖仁(Limba)，在丹麦由技术高超的木匠手工製作，可爱的造型加上灵活的肢体变化，在丹麦人心中是知名度最高的「宠物」之一，无论我们拿来当摆饰或是纯粹把玩，都可以感受到它的魔力。五、艺术设计的实践性艺术设计要将理论与实践结合在一起，在日常生活中，理论与实践是同时存在的。我们把学术界的看法称为理论或者原理，这些理论是具有实践性的。例如，大一新生就经常会问什么是艺术设计，对他们而言“艺术设计”是一个全新的概念。教师在回答这个问题时会阐述很多在以后的学习过程中设计的概念，这些概念让学生更加迷惑。学生们就会自己找寻方法解决问题，通过问题的解决学生获得新知识，这种以解决某个问题为目的的学习也就是实践性学习。艺术设计课程具有的实践性首先体现在实践贯穿了整个教学过程，从第一门课程的开设到最后毕业论文的完成，学生们都在不断地实践着。

　　

　　

篇四：新形势下艺术设计的表现特征

　　新形势下艺术设计的表现特征

　　1、艺术设计艺术设计是艺术与技术的结合体。在以往的图形设计视野里，一切活动都是围绕着视觉展开，设计的视觉审美和传播功能成为人们的最高追求。现代艺术设计突破了传统图形的范围，拓展了视觉领域，创造出一种具有特色和更多内涵的设计文化，突出了人与人、人与物、人与社会和谐相处的生活方式。设计文化具有特殊性，一方面它的外在形式依赖干造型艺术，主要表现为艺术化形态。另一方面，它又是营销、传播的重要手段，是产品和环境等预期方案实现的墓础。服装设计离不开对人体工程学的理解，产品设计也不能没有美学内涵，现代艺术设计需要多学科和社会多层面的通力配合，我们的设计不能局限于专业壁垒，而应构成一种完善的服务于社会的递升平台。设计从属于艺术，设计又包含着艺术。设计也是一种生产力，它既是文化结构中物质文化的组成部分，又是文化结构中精神文化的组成部分。设计艺术与工艺美术在一个民族文化的构成中具有基本相同的文化属性，它们都表现为一种富有特色的文化形态。2、艺术设计的表现特征2.1设计方式的多样化由于人们生活水平越来越高，在一定程度上提高了对艺术设计的要求，从而使得艺术设计的表现方式逐渐走向多样化。现代艺术设计与人们的生活息息相关，在其表现形式上除了具有审美性功能外，还具有较强的实用性，更符合社会大众的需求。在艺术设计方式上，采取了以服务为主的精神，有效结合了物质与精神，并衍生设计出了许多艺术设计产品，在新时代的发展背景下，艺术设计还采用了现代信息技术手段，这种创新思维方式提高了产品的视觉效果，以及其功能性，满足了现代人们的需求。2.2设计素材的丰富性

　　在新形势下，由于人们接触到的事物越来越多，其思想也越来越丰富，设计者可以灵活地运用现实生活中的设计素材，这不仅大大增多了艺术设计的素材，还使艺术设计思维更加广阔、开放。现代艺术设计通过总结传统设计经验，吸取了大量的传统工艺和传统元素，并从中提取了许多的设计元素，然后与现代性的创作思维相结合，同时根据人们的需求设计产品，以提高产品的价值。现代艺术设计在设计时更加注重了人们的物质需求和精神需求等，设计元素也更具整体协调性和表现力，极大地提高了产品的生活感知能力。

　　2.3设计需求的多元化随着人们对于艺术设计的需求性体现得更加多元化。人们除了提高了对产品的审美要求，还提高了对艺术设计功能性的要求，现代艺术设计已与人们生活紧密联系在一起，那些既具设计美感，又实用的产品更受消费者的欢迎。在现代艺术设计中，更加注重人们的精神文化，这是大众的需求所向，通过与人们精神文化需求之间的互动，使人们深入思考艺术设计的含义。3、新形势下艺术设计发展趋势3.1设计应用范围不断丰富随着社会文明进行的不断发展，更多新型产品不断被发明、创作，即丰富了人们生活内容、也为人们塑造更加轻松的生活氛围。艺术设计是人类发展进程中固有的，在产品的研发与生产的过程中，人们喜欢赋予物体审美意识，可以是形态的表现、也可以通过是颜色的不同进行表达。随着更多新型产品被应用到人们生产、生活之中，艺术设计应用的范围也在不断扩大。此外，制作材料的丰富与发展也扩大了艺术设计的应用范围。3.2艺术与科技的不断结合当今社会是一个科技高度发展的社会，在我们周围的事物中到处充斥着科技的身影。因为科技的助推，我们的生活更加便利，交流更加广阔。科技正在介入到我们生活中的方方面面，如若离开科技我们似乎无法正常生活。艺术作为人文关怀以及对于社会反思的工具也融

　　入了一种新的表现形式那就是：科技。传统的艺术表现以静态的视觉展示为主，由于科技的融入，新型动态的艺术视觉开始越来越被人们所接受，这种新的呈现方式，让人们更加直观的感受艺术的渲染力，再未来的发展趋势中，我们日渐感受到科技参与到艺术中给人们带来的新鲜感受。科技丰富着艺术创作的主题方式和表达深度。艺术媒介因为科技发展创新而越发多样性，科技使艺术更加直观、便捷、创新化。同时，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作形式，其中3D打印技术最具代表性，它是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术。

　　3.3传统艺术设计发展陷入危机人类社会是不断发展的，艺术设计也在不断发展，随着时代的不断发展，更多的艺术设计表现形式走进我们的生活，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作内容，面对新兴艺术设计的冲击，很多传统艺术设计发展陷入危机，尽管很多传统艺术设计被列入国家级或世界级文化遗产，但是依然面临人才断层、技艺失传的困境。艺术它是文化的载体，凝结了人类发展的智慧，因此在现代艺术设计不断繁荣的背景下，我们应该加强传统艺术的保护。总之，艺术设计是人类将自己的审美意识强加在物体上的一种具体表现，审美意识表现涉及内容非常广泛。随着科学技术的不断发展、更多新型材料被广泛应用于艺术设计之中，在促进艺术设计发展的同时，也带来相应的挑战，因此进一步加强对其的研究非常有必要。

　　

　　

篇五：新形势下艺术设计的表现特征

　　新装饰艺术风格改轻装修重装饰为轻装修重空间它代表着实质生活的内涵与艺术的发展方向并成为与时代共同发展的设计要素从而形成新的设计风格以下是学习啦小编整理的新装饰艺术风格的特征希望能够帮到大家

　　新装饰艺术风格的特征

　　新装饰艺术风格，改轻装修重装饰为轻装修重空间，它代表着实质生活的内涵与艺术的发展方向，并成为与时代共同发展的设计要素，从而形成新的设计风格，以下是店铺整理的新装饰艺术风格的特征，希望能够帮到大家。新装饰艺术风格注重对自然元素的运用

　　它一方面追求色彩和质感的和谐，崇尚自然形态之美。新装饰艺术通过突出自然肌理构成、细节表现生活品质的设计理念已逐渐被人们广泛认可。新装饰艺术风格展示自然的纹理，用工业化的手段将装饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来，进而打破了现代主义的冰冷面具，让建筑装饰真正从工业产品中脱离出来。在建筑设计中，新装饰艺术注重单件家具而不要成套的家具，粗重的窗楣、多变的色彩，无不诉说着一种欢乐、向上的进步气息

　　在建筑、家具设计中，人体的曲线、动感的线条被大量使用，体现出以人为本、回归自然、和谐共生的崇高艺术追求。新装饰艺术风格简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。

　　新装饰艺术风格的无限魅力，就在于对自然艺术淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。新装饰艺术风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，创造出许多缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。让设计更富于自然的气息，并使其在符合现代人的生活方式习惯的同时又富有自然风情和艺术韵味的风尚。

　　自然主义下的生活方式追求采光自然的空间和直观简练的结构，植物和花卉是空间中的重要元素，成为表现自然主义时尚的主流。在此基础上，新装饰艺术不断在“回归自然”上下工夫，创造新的肌理效果，运用具象的和抽象的设计手法来使人们体验自然，感受大自然

　　的温馨，使身心舒逸。其仿生的造型充满张力，既是室内设计元素又是装饰元素。新装饰艺术风格运用并融会东西文化

　　新装饰艺术风格既糅合了中国传统的民族元素。那些直观的传统中式元素少了，有时甚至抛却盘钮、花纹等传统中式元素，单取神韵，成为具有后现代主义元素的新风尚。可是，那种大气沉静的东方神韵却浑然天成，并且更加明晰。

　　从17世纪起，西方设计师就崇尚充满异国情调的东方装饰艺术风格，从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上寻找灵感。“Chinoiserie”是法语“中国的”、“中国人”的意思，这个词汇在18世纪中期被吸纳到英语中，指当时非常流行的一种艺术风格———“中国风”，形容英国设计师和工匠大量采用中国题材创造的新形象。那时，欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度，不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。

　　如今的中国正敞开胸怀拥抱西方的文化，而中国传统图案在新装饰艺术风格的作品中已很难找到真正意义上的“中国风”家具了，新装饰艺术风格对这些图案的运用更大胆、灵活、新颖、也更具现代感。新装饰艺术风格大量运用东方文化的丰富内涵，但同时又迫切地想在东西方两种文化中找到平衡。新装饰艺术风格对东西文化的使用在手法和形式上都体现出21世纪的特色，更经典，更简洁和中性，适合更多人。新装饰艺术风格注重对新科技手法的运用

　　人类进步的根本标准是科技进步。20年来，中国的科技水平突飞猛进，在大城市，可以说已经进入了后工业时代，或者是进入了前数码时代。从人类历史文明上看，由手工时代、工业化时代，现在进入了数码时代。科技手段的进步带来了所有生活方面和所用产品设计的新变化，这一趋势是不可阻挡的。

　　手工时代出现了故宫的太和殿，现代建筑的钢筋混凝土、玻璃幕墙、钢结构在工业化时代才得以出现，而数码时代建筑会发生什么样的变化呢?原来建筑设计都是用二维的CAD设计，然后再用另一种3D

　　软件进行效果图表达，也就是说设计是在二维里面进行。但现在的软件革命使得我们可以直接利用三维软件进行设计，设计与效果表现应用的程序合一。所有尺寸都是可以量度的，甚至可直接应用数字化的设计成果进行建筑构件的加工。新技术手段的应用导致建筑形象外观的重大改变。

　　过去是砖、瓦、砂、石等普遍的建材为主，那么随着高科技手段的提高，新材料、新工艺、新手法，必然带来建筑审美的变化。新技术的发展前景，是高科技工作环境和丰裕的生活条件刺激下产生的观念变革。同时，也是复杂的社会矛盾在建筑审美领域折射的结果。在我国，建筑创作相对来说受文化思潮的影响较大，体现高科技的建筑材料和新的施工工艺的应用也较少。

　　许多建筑虽然拥有各种先进设施，但其建筑形象却没有任何科技感，缺少时代特性，不免令人为之遗憾。我国应摆脱形式表征影响，开发和利用节能、节地、可再生能源，强化生态科学观念，开发绿色技术，发展智能化信息技术。在研究符合可持续发展的建筑技术评价方法、研究全球性技术趋同的条件下，发展地域的民族的技术美学观和哲学观，是我们中国建筑师责无旁贷的历史责任。设计流行的表现手法多种多样，如大小的对比、明暗的对比、曲线和直线的对比、质感的对比、主与从的对比、动与静的对比、平衡、对称、比例、韵律感、向心与扩散、统一与调和等等。

　　大小关系为造型要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沉着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。希腊美术的特色是“黄金比”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照“黄金比”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。

　　长度比、宽度比、面积比等比例，能与其他造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象。因此，使用适当的比例，是很重要的。具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形

　　状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次、四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。如果过分强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素，则容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的元素，使设计产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使设计产生调和感。

　　若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。新装饰艺术风格简练出新的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新手法，通过流行手法的运用与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。让我们运用现代科学技术手段、媒介，为新装饰艺术风格开辟更广阔的空间。

　　

　　

篇六：新形势下艺术设计的表现特征

　　现代设计艺术表现形式

　　设计艺术是人们把握现实世界的一种方式，设计艺术是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。设计者根据客观事物的这一特征，再进行装饰变形或其他简约化手法处理，使其形象更加鲜明、概括和生动。具象的手法也有多种

　　（一）形象变现形式装饰在现代设计艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是现代设计艺术构成的外化形式要素，历来受到艺术家们的重视与青睐。现代设计艺术以装饰手法达到视觉上的丰富和审美愉悦性，用新的装饰的细节达到设计上的宽松和舒展，使新的装饰形式具有丰富的人文色彩，注重满足社会大众对传统文化的心理需求，开创了装饰主义的新阶段，打破了装饰等于罪恶理论，使装饰重新成为一种具有审美价值的表现语言。具象的现代设计艺术，以人或动物或人与动物结合的形式，用现代派艺术中写实绘画的表现手法，借鉴设计的借用、解构、装饰、参照和创造的艺术手法，更好地表达设计师的理念，传达设计思想。以写实手绘的手法，比如运用中国画的水墨形式具象地表现。写实形象在现代设计艺术的回归，是传统人文价值的体现。以手绘插图、漫画、卡通运用的手法，插图本身应具有引人注意的力量。市场成熟的商品，很难体现出差异性。要有效地体现出这种差异性，只有求助于插画了。现代设计艺术通过插画的表现，能够使该设计产品的特性鲜明，有助于在消费者心目中树立良好的形象。以手动摄影的表现手法，选择最佳角度表现。（二）抽象表现形式现代设计艺术抽象表现形式是指现代设计艺术不再具有客观对象的具体形象，而是主观意识作用于图形的体现，它是以抽象的图形符号来表达事物特征和含义的。以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐局之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。解构是对设计极为有用的手法。以平面几何形式或者多种空间构成形式，借助于多种手法，中国画中的描点、勾线，制造矛盾空间等。中国画以水墨著称，

　　国画由点、线组成，点、线表达将中华文明淋漓尽致地体现出来。山水画作为中国绘画的最大门类及其艺术。在现代设计艺术中，作为一种表现形式，体现出跟国际化相交融的本土化内涵。

　　高度的国际化、简约化、多样化、个性化、人性化、适应性、再创性的设计艺术发展趋势已势不可挡，设计工作者必须在适应现代设计潮流中提高接受与综合新思维的能力，提高自我探索的能力、群体智慧与设计管理的能力以及解决专业设计的实践能力。不断深化旧有理论，考虑传达对象的视觉经验的差异，对视觉信息的理解与感受；考虑民族、地域、文化差异，从而确定一套切实可行的信息传达的形式与方法。

　　

　　

篇七：新形势下艺术设计的表现特征

　　设计师要赋予作品生命实际上就是为了获取消费者愉快的审美经不管时代怎么变人们的生活方式怎样变人们对美的追求仍会一如既往审美观念随着时代的进程不经意间悄然地改变着我们的生活作为设计师必须紧跟时代的脉搏与时俱进对美充分的理解贯通运用让现代艺术设计打上时代的烙印让美引领时代的发展

　　论述艺术设计的审美特征

　　艺术设计的灵魂在于设计意境或创意,越来越多的设计师开始重视设计的心里特点和心里规律,以传达设计的审美信息、表达审美个性。美是审美对象与审美意识的和谐统一。“正是人同现实的审美关系,决定了美术的性质和基本特征,也决定了美术自身的意义和价值。”这种关系是客观存在的,也是人的主观所追求的。它可以随人的变化而变化,也可以随客观事物的变化而变化.审美是一种感觉,就象人的脸一样,美作为审美对象与审美意识的和谐统一这样一种关系存在是不变的。因为我们的定义不仅是对所有被称为美的事物的描述。同时也给出了判断一个事物是否美的方法或标准。人依靠感知获得美的享受,人的视觉感觉也是认识过程的开始,也是审美心里过程的初始。现代艺术设计就要研究美本身以及受众的审美经验和审美心理,把审美心理和审美经验置于艺术设计创造的中心以提高艺术作品的精神境界。

　　促进实现与人的和谐发展,创建和谐世界。这是和谐审美观的基本观点,也是当代设计随着人类社会的发展,外部的物质环境发生了巨大的变化,人们的审美也发生了变化,没有绝对的美,也没有绝对的丑,人们赋予事物的定义更多可能只是个人喜好,欣赏或讨厌。“当人们物质需求得到满足时,精神需求便称为新的动机,设计师要反映出高层次的精神享受要求,开始注重人的因素,开始关心人的生理、心理、和情感的需要为人设计。”随着人们对生活品质的要求越来越高,越来越多的设计出现在了我们面前,生活产生了现代设计,现代

　　艺术设计又改变了我们的生活。艺术设计作为一门综合性极强的学科,“是作为某种总体文化的一个有机构成部分而存在,是在同文化的其他构成部分(经济、政治、军事、宗教伦理等部分)的相互关系中才能确定其价值的。”设计师要赋予作品“美”,创造出和谐美,只要作品符合美的原则,在与市场有机结合的同时,具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。现代艺术设计归根结底是为经济服务,只有切实了解消费者的审美,跟市场有机结合,创作出具有特色的个性化作品,才有更广阔的发展。

　　审美具有直觉性,审美知觉是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握。“在艺术鉴赏过程中,我们有时会体会到,当听一首音乐或看一幅画时,立即会感到它美还是不美无需过多的思考,这就是艺术直觉。”设计师要充分了解消费者的审美感受是形象、具体的,是在直接的感知中进行,是在审美中对作品整体上而不是支离破碎地感知,是以获得审美感官愉快为满足。在美的欣赏中无须借助抽象的思考,便可不假思索地判断对象的美或不美,并让这种直觉贯穿美感的一切形态之中。

　　罗丹认为“艺术就是情感”,审美具有情感性,“审美情感是指审美过程中直接产生的知觉情感,是人对客观事物主观情绪的反映,情感不是对客观对象本身的反映,而是主体和对象之间的某种关系,主体对客观对象的一定主观态度的反映。”考察人类造物历史,我们可以发现,现代社会的需要正从量和质的满足上升到美的情感满足,以获得心灵的愉悦。美国人本主义心理学家马斯洛层在他的代表论著

　　《超越性动机》中提出“人类需要层次论”,颇具合理性的将人的需要概括为五种,从低级到高级,代表了五种不同的层次,即生理需要、安全需要、归属需要和爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。从这个需要层次理论上,我们可以看到一个重要的层次就是“爱的需要”,即人有爱,有情感和归宿的精神的需求。现代社会消费者的需要正从量和质的满足上升到情感满足,到达消费者的高层次需要,消费者越来越需要体现自身的价值实现自我,他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值,体现产品实用价值之外的象征价值,如荣誉、地位等。拥有豪华高级轿车已不再是拥有便捷的交通工具,而是一种富有和高级社会地位的显示,是个人成就的表达,个人情感的满足。

　　从目前艺术设计发展的现状来看,以体现交流、激发消费者情感为中心来创作的作品,已成趋势。审美主体首先是知、情、意、欲统一存在,对创作主题来讲,情感必须被具体化才能获得成功的表现。

　　对设计师而言,情感设计不仅给社会提供作品,而且提供一种解决审美问题的生活方式;一次针对现实问题的深入思索。很多设计师在作品中加入情感诉求,通过作品意境、浓郁感情色彩和审美抒情产生的情调撞击人们的感情,使人们被作品吸引,唤起消费者潜意识的欲求向它靠近并对它产生好感,最后从情感上被它征服产生共鸣,最终达到创作者的目的。情感设计的感性成份越多,越受到人们的喜爱,产品的附加值就越大。具有极强的艺术系和表现力的情感诉求设计总是容易引起目标群体的注意与兴趣,祈祷引导消费的作品,达到设计的最终成功。

　　审美具有愉悦性,设计师在进行艺术创作时需有意地考虑自己的作品将被社会哪一群体所接受,努力实现审美的愉悦性。审美愉悦是一种喜悦和愉快的感情,来源于对人的本质力量的肯定。感官的感受以及知觉对美的完形的组织,都会产生这种愉快,这种愉快还不是那种清醒的自我意识所造成的精神愉快;而是由于外在对象的结构适应了知觉机制,使其和谐运转时的一种感性水平的愉快。人的审美活动几乎调动了人的全部心理功能和各种精神力量,使审美称为一个整体的动力,进而综合地发挥作用,支配人的审美喜好,欣赏或讨厌。“与这种审美判断直接对应的直接情感效果,是一种审美欲望。审美认识中产生的快乐既有联系或相似,又有区别。说他们之间有相似之处,是因为他们都是一种爱的感情,而欲望和快乐则分别是一般爱的两种不同表现方式,前者是对于某种不在眼前的或暂时得不到的善的爱,后者则是对于直接出现的或正被占有着的爱。”

　　心情是审美的动力,想象为审美添加了翅膀。为了实现消费者的愉悦,现代设计通过比喻、夸张、对比、象征、寓意、双关、谐音、联想等手法,运用“理性的倒错”等特殊手法,通过对美的肯定和对丑的嘲弄两种不同质的复合,创造出一种耐人寻味的幽默境地,促使消费者产生一种会心的愉悦和特殊审美效果,在欢笑中自然而然。不知不觉地接受设计师的作品,从而减少了人们对广告所持的逆反心理,增强广告的感染力。愉快的审美经验对作品的成败至关重要,也就是说,审美愉悦是有一定功利性的,设计师必须对审美的内在结构进行积极调整与组合,以达到与外在的物质结构达到契合,使消费者

　　内在心灵在审美的节奏中和谐地运作,最终构成愉快的审美经验。设计师要赋予作品“生命”,实际上就是为了获取消费者愉快的审美经验。

　　不管时代怎么变,人们的生活方式怎样变,人们对美的追求仍会一如既往,审美观念随着时代的进程不经意间悄然地改变着我们的生活,作为设计师必须紧跟时代的脉搏,与时俱进对美充分的理解、贯通运用,让现代艺术设计打上时代的烙印,让美引领时代的发展。艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动,是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象,乃至理解、判断等一系列思维活动,其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力,艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中,好比"桥梁"一样,使艺术之间相互沟通,相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通,互相转化,也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通,甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。

　　

　　

篇八：新形势下艺术设计的表现特征

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　　新形势下艺术设计的表现特征分析

　　作者：徐佳卉来源：《卷宗》2018年第03期

　　摘要：随着市场经济的发展和社会的发展，人们从物质消费逐渐转向文化消费，在物质相同的情况下，艺术设计的外在表现就成为了物质竞争力的最终体现，艺术设计是决定物质的标准，成为消费者选择商品的依据。艺术设计对于企业的发展有着至关重要的作用，对于提高企业的竞争力有重要的作用，艺术设计要把握时代发展的规律，把握大众消费心理和艺术要求。本文首先阐述了艺术设计的特点，分析了新时期艺术设计的表现特征，分析了未来的艺术设计的发展趋势。

　　关键词：艺术设计；表现特征；分析研究

　　艺术设计是作者艺术思想的表达，是设计师艺术灵感的宣泄，艺术设计可以应用于物品外包装设计，可以应用于平面设计，额、可以应用于建筑设计等等，涵盖的内容十分广泛。随着时代的发展，人们对于艺术设计水平提出了更高的要求，对于艺术设计的表现形式与特征也更重视，在新形势下，研究和分析艺术设计的表现特征有助于找到最科学的艺术形式，创新艺术设计，进而促进社会生活质量的稳步提升。

　　1艺术设计的特点分析

　　艺术设计既是一种艺术，又是一种技术，设计师首先要重视艺术设计的视觉效果，重视设计的审美功能，其次是产品的功能，凸显产品的艺术性与实用性的统一。与传统的艺术设计形式相比，现代艺术设计的理念更为先进，视觉效果更好，设计中蕴含的文化意味更浓；其次，现代艺术设计更具有时代性，更具有个性，展现设计师的个性追求，每个设计师都有属于自己的风格，与众不同，独树一帜；现代艺术设计还有一种特殊性，主要是因为依赖于外形，是一种艺术形态，同时有一种营销和宣传的手段。现代艺术设计涉猎的学科知识较多，较为综合，设计师的设计不能局限于一方面，要结合多方面的因素进行考量，艺术设计是一种生产力，是文化结构中的重要组成部分，是民族文化发展中不可忽视的一部分，带有传统文化的印记，艺术设计的发展也要借鉴现代元素，创新设计的形式与内容。

　　2艺术设计在现时代环境中的表现特征

　　在社会发展环境下，人们的消费水平逐渐提升，对于产品的外在形式与包装设计更为在意和重视，商品的设计影响着商品的价值，是一种有效的营销手段。我国进入了网络时代，互联网成为了人们交换信息和传播信息的主要载体，也为艺术设计提供了丰富的资源和新的工作方式，新时期艺术设计的表现特征主要体现在以下几方面：

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　　1、环保及绿色的艺术设计理念

　　随着我国工业化的发展，社会环境遭到了一定程度的破坏，水资源缺乏，空气污染严重，很多资源过度开发，矿产资源与其他能源严重短缺。因此，基于环保理念的艺术设计应运而生。现在对于产品的考核中，环保及绿色标准是一项硬性的规定，企业要想使自己的产品得到有关部门的认可，就要听过环保的检验，将保护资源，保护消费者健康放在重要的位置上，采取绿色无公害的设计方式，创新产品包装与设计。在欧美等多个国际，以环保为理念的艺术设计已经有了很多年的历史，例如美国工业艺术设计师协会将环保、生态、节约作为评选产品设计的指标。还有德国工业艺术设计界把保护生态环境和资源视为设计应具备的基础特征之一，专门颁布“工业设计法”，要求设计师延长作品周期，充分节约原材料和能源，开展废物回收并利用于艺术设计中。具体的例子例如索诺科包装公司，1990年提出“我们既制造了它，我们就要回收它”的承诺，实现三分之二原材料来自回收材料，兑现了自己的承诺，企业的经济效益和社会效益十分显著。还有康柏电脑公司进行的个性化电脑设计，节能大量的资源和材料，还有2008年我国首都北京举办奥运会，提出了“绿色奥运”的口号，场馆设计与材料选用方面都重视环保理念的渗透。

　　2、艺术设计的个性化

　　人们的物质生活水平逐渐提高，精神追求与艺术追求是人们比较重视的层面，现代产品的个性化与艺术化是提高产品价值的关键，消费者对于差异化的商品更青睐，因此，艺术设计也要结合消费者的心理预期进行个性化的设计。随着我国逐渐进入数字化时代，电脑、平板、手机等网络中断的不断更新，使新媒体成为了人们了解外界的主要途径，利用新媒体平台宣传产品是现代商品交易的重要模式，这对于艺术设计师而言及时机遇也是挑战，机遇在于可以利用互联网实现设计形式的多元化，挑战在于市场经济的繁荣，产品的艺术设计竞争也随之异常激烈。因此，艺术设计更要凸显差异性与个性化，发挥设计师的创造力与想象力，为客户提供个性的产品和设计，甚至为其提供可定制的产品和设计形式。例如德国的产品包装与造型设计全球闻名，产品设计比较独特，风格多样化，例如2011年德国“制冷桶”，具有物理制冷功能，还便于携带。

　　3、艺术设计的人性化

　　经济的发展决定了人们的生活水平，人们更青睐于个性的产品和服务，体现在产品设计上就要体现出人性化的特征，艺术设计要能够满足人们的基本需求，承载着对人类精神和心灵的慰藉功能。如美国纽约市国家设计博物馆馆长苏珊曾指出，设计师对消费者的关注，体现在艺术设计活动对人的精神、情感、心理的关怀，现代艺术设计要展现出人性化的特点。有关调查数据显示，约有605%的人去超市购物都是漫无目的的，其中约有50%的人是突然起意购物的，充满人性化设计的产品更容易被消费者看中，因此，人性化设计是提高商品销量的关键，是产品重要的营销手段之一。美国某企业设计的“独立3000”轮椅带有陀螺仪平衡系统，消费者

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　　可以根据身高调节轮椅的移动，还有IDEO公司推出“Leap”椅子，可以根据人体力学调整靠背，满足人类的需求。

　　3艺术设计的发展趋势

　　1、传统艺术理念与现代艺术理念的融合

　　新时期，艺术设计具有新的特点，既要继承传统艺术设计理念，同时又要借鉴新的艺术设计思想，这是传统与现代的有机结合。在我国传统文化中有太多精华的部分，不容设计师忽视，尤其是一些民族文化，具有极强的生命力和感染力，很多文化符号到现在在艺术中仍然有体现，艺术设计师要充分将传统文化与现代设计相融合，为传统文化赋予新的内涵，提高人们的审美情绪，还要做好设计与现实生活的联系，进而提高设计的水准。

　　

篇九：新形势下艺术设计的表现特征

　　“新艺术运动〞海报设计风格产生及特征

　　摘要：“新艺术运动〞起源于19世纪末,19世纪的80年代是新旧世纪交替之际,新艺术运动在1890年到1910年左右到达顶峰。后来“现代主义运动〞和“装饰主义运动〞取代了“新艺术运动〞。法国是新艺术的发源地,这场运动在法国分别是以首都巴黎和南斯市为中心。南斯市的设计范围主要集中在家具上,而“新艺术运动〞在巴黎那么各种各样,设计的范围包括建筑室内、家具、公共设施装饰(巴黎地铁的入口)、海报和其它平面设计。作为法国平面设计的代表人物朱里斯?谢列特的海报中的女性形象采用了一种全新的表现技法,鲜明的色彩及流畅的线条被谢列特运用于海报设计中,突破当时传统艺术风格的束缚,把艺术和那个时代特点紧密地结合在一起,使其艺术作品更加具有动感和活力,商业宣传价值也随之提高。本文主要对朱里斯?谢列特的海报设计的风格的产生与特征进行探析,从而验证谢列特在新艺术运动时期和海报设计史上的重大影响意义。关键词:新艺术；平面设计；海报招贴；设计风格一、新艺术的产生“新艺术运动〞是19世纪末20世纪初(1880年--1910年)在欧洲以法国为发源地,在美国和在整个欧洲展开的近30年的装饰艺术运动,新艺术运动在设计史上的最后的欧洲风格的表达。新艺术运动展示了作为一个统一文化体的欧洲最后的浪漫、辉煌、感性、怀旧及憧憬的世纪情怀,同时也是在传统审美观与工业化开展所带来的新的审美观之间的矛盾产物。新艺术运动是象征主义和包豪斯之间承前启后的时代设计运动,水晶宫和拉菲尔铁塔,都是在此期间诞生的杰出设计。像威廉莫里斯、穆夏、克里姆特比亚莱兹、麦金托什、蒂芙尼、都是这一时期的代表大师。由于当时在普法战争之后的社会背景下,欧洲的各个国家得到了一个较长的和平阶段,经济和政治形势稳定,很多新独立或统一的国家力图跻身于世界强国之列,这种社会背景下便激发了非传统的、新的艺术表现形式的需要。再者由于新艺术运动刚好在世纪交替之季,反思过后我们可以不难发现,新艺术其实正好反映了人们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格的迫切心情的设计心理状态。总体来说,新艺术运动是由于社会的相对稳定,科技的开展,新材料的诞生,和人们当时是一种怀旧的心情和对新世纪向往的情绪,它是产生于农业文明到工业文明国度阶段多种矛盾情况下的设计运动。是传统审美观和工业化开展过程中所产生的新的审美观念之间的矛盾产物。这种风格影响了服装设计、家具、建筑、产品设计以及平面设计的字体设计、图案设计及海报设计。〞新艺术〞运动的风格产生的最早根底之一便是平面设计,平面设计最典型的,最集中的代表了这场运动的根本风格。二、法国的海报设计的快速开展在当时的社会背景下,大尺寸的印刷机大大提高了招贴的印刷效率,再者资本主义经济的快速开展及国际影响力的扩张也大大带动了海报设计的开展,此时的法国可以说是进入了招贴设计开展的黄金阶段。法国的〞新艺术风格〞主要表达在建筑和海报画方面,随着海报印刷和设计的成熟,当时的法国被设计界一致称为现代商业海报的发源地。法国的招贴海报能够得到开展首先是因为19世纪末法国的经济的开展带动了巴黎歌舞表演的市场,此时的歌舞边沿吸引了世界各地的表演艺术家,由于市场的需求此时的很多画家和艺术家开始为歌舞剧院设计海报。其中最早的、最有代表性的是巴黎的平面设计师——法国新艺术平面设计的开创人朱里斯?谢列特。其次,1881年法国政府解除了一些有关对商业海报控制和禁止的法令,此时的法国除了官方自己的报告栏、教堂之外,海报根本可以在人们生活的任何地方张贴。这个规定,使法国进入了海报设计和成产的黄金阶段,从此法国巴黎成为新艺术招贴画最繁荣的地方。三、谢列特的海报设计风格特点朱里

　　斯?谢列特(JulesCheret,1836—1932)在他十三岁的时候便在英国的印刷厂当铸字学徒,十五岁时他学会了石版印刷技术(由德国人阿罗斯?森尼非德创造并最早用于英国),石版画的制作便捷、绘画性强等特点都成为日后印刷海报的最正确选择,后来这项技术也成了谢列特主要商业海报的创作方式。后来,谢列特回到法国,在他22岁的时候开始设计石版印刷的海报,他是推动法国石版印刷开展的重要人物。谢列特在他三十岁的时候在法国巴黎创办了自己的设计事务所,此时最早应用于英国的石版印刷设备被他带回了法国,后来石版印刷技术在法国得到大范围的普及。也就是在其三十岁的时候谢列特在法国巴黎自己的印刷厂设计并制作制作出他的第一张剧院演出海报?森林中的鹿?。?森林中的鹿?是由女演员沙拉?伯恩哈特主演,从此女演员伯恩哈特和谢列特一举成名。谢列特在1881年的时候他把自己的公司卖给查尔克斯印刷公司,当时他那么担任这家公司的设计艺术主管,全身心投入到了设计工作中,此时的他已经在设计界取得了非常大的成就。谢列特五十三岁的时候在国际博览会上得到金奖,他的设计成就从此得到了国际的成认,大约在他54岁的时候又获得法国政府颁发的〞荣誉军团勋章〞,成为当时最具有影响力的平面设计家之一,谢列特一共设计了大约1000多张彩色海报,被后人誉为“现代海报之父〞。谢列特是第一位把〞新艺术〞风格的特点应用到招贴画之中的平面设计师,他的这种可以应用于商业的新的艺术表现形式在设计界赢得了声誉和地位。谢列特对现代商业性的招贴画的开展作出了重要奉献。谢列特的海报设计继承了法国洛可可艺术的传统,人物形象的描绘受到了华托、布歇等洛可可画家的影响。他继承学习了洛可可画家们所擅长的描绘衣着华美的贵族妇女,色彩亮丽,画面有浓郁的风格特征,这种画面效果恰恰迎合了当时法国巴黎歌舞剧院的市场需求,更重要的是迎合了当时社会群众的审美情趣,因此谢可以说谢列特的设计风格恰好符合当时人们的审美追求。谢列特曾在英国研究了泰勒的作品,泰勒擅长表现剧烈动乱的场景,笔触轻快、色彩绚烂,他的抒情味极浓的风景画在画风和技法上都是一种革新。谢列特把泰勒绘画的特点也用在了他的招贴画的创作中,谢列特的招贴设计擅长在黑色的背景颜色上运用亮丽轻薄的色块来表现人物,尤其注重人物造型的动感,几种单纯的色彩一般是谢列特表现人物的主要手法。由于谢列特多描绘贵妇的女性形象,他的作品被追求者们称为“谢列特女〞。如海报?明亮的哑剧?,画面在跳舞的是当时风行一时的女演员富勒,她被谢列特用薄薄的色块和轻快、弧形的笔触来表现无疑加强了旋转的动感,简练的线条勾勒出的人物轮廓线,显示出了其高超的塑型功底。富勒的舞蹈和谢列特的海报影响了当时法国的新艺术运动。当时巴黎许多艺术家都为她的演出设计过海报,而这张海报独具谢列特风格。明亮的哑剧这张海报突出表达了谢列特鲜明色彩,线条流动畅快,构图干净,人物形象突出的特色。画面中富勒扭动着仿佛裸露的身姿在旋转的裙摆中假设隐假设现,这种明快愉悦的贵妇形象和新艺术运动之前那种规规矩矩的修女似的女性形象完全不同,无疑谢列特的变现方式更具吸引力,也更加符合巴黎的浪漫情趣。画面中我们发现富勒的裙子并不写实,谢列特只用了简单的几颜色豪放大气的概括出来,这种方法同样描画出了裙摆的立体感和飘曳动感的感觉,裙子的飘逸感与人物富勒的身姿结合的恰到好处,既没有遮掩住富勒有恰如其分地表现出演员舞蹈的飞扬与奔放。再如海报?利迪娅?,画面轻快,人物的头发飘逸的感觉和正在舞动的身姿,衣服的飘曳,都衬托出了动感的舞姿;黑色的背景底色,整幅图画中只有三四种轻快的色彩。人物的表情和舞蹈的身姿无疑显示出了演员们的欢快情绪,这种欢快的表情可以带给人们很大的情绪波动。那种动感的舞姿和欢快的情绪正是吸引人们眼球的谢列特风格。再加上在海报版式上加上变形的字体设计,使之有现代海报的雏形。谢列特的海

　　

篇十：新形势下艺术设计的表现特征

　　谈新艺术运动时期平面设计特点

　　新艺术运动（ArtNouveau）是发生在19世纪末20世纪初艺术和设计领域

　　的重要事件，波及整个欧洲和美国，内容涉及几乎所有的艺术领域，也有学者认

　　为新艺术是艺术家创造出来的与实际生活相关的新的艺术形式。

　　20世纪初，在世界范围内出现了一种极具影响力的艺术流派，但在欧洲不

　　同国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为“青年风格”。在奥地利则以

　　“维也纳分离派”著称。新艺术运动主张“新”，提倡向生活学习，向自然学习。

　　在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。

　　约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。后来，这一称

　　谓被英美艺术界广泛接受。后人也就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。这

　　种新风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建

　　筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。对这种风格的解释是与“新”

　　这一观念相联系的。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的

　　精神。许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统表现出一种自

　　由开放的态度。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题

　　和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。应当指出，新艺术和象征主义之

　　间并没有十分明确的界限，二者以复杂的方式相辅相成。新艺术本身大大得益于

　　象征主义所特有的富于暗示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术

　　的合乎逻辑的发展，是在世纪末的矛盾中产生的，是新的生产方式与人们对手工

　　业的怀旧、科技的发展、新材料的开

　　发利

　　用。

　　新艺术运动与设计主张艺术应

　　立足

　　于现实，抛弃旧有风格的元素，创造

　　出具

　　有青春活力和现代感的新风格。同

　　时，在

　　师从自然上，又提出了应该去寻找自

　　然造

　　物最深刻的本质根源，发掘决定植

　　物、动

　　物生长、发展的内在过程。新艺术最

　　为典

　　型的纹样都是从自然草木中抽象出流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满

　　《法国香槟》

　　来的，了内

　　

　　在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。新艺术运动十分强调整体艺术环境，反对割裂地看待大艺术，小艺术或者实用艺术，纯艺术之间的关系，主张艺术家应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺。新艺术运动的代表人物有凡德•维尔德和安东尼•高迪等。

　　在新艺术风格的平面设计中，最突出的是招贴画、插图画。由于招贴画在商业广告方面起着重要作用，西方的商业活动大大刺激了招贴画的发展，许多主要的象征主义画家都创作过招贴画。对新艺术招贴画贡献最大的是英国的比尔兹利，他在整个设计史上有重要影响。而对套色招贴画发展最有影响的是法国画家图卢兹和劳特累克，他的

　　穆夏

　　的创作经历几乎就是“新艺术运

　　动”的一个

　　缩影，他的创作涵盖了招贴画、

　　油画、雕

　　塑、书籍插图、建筑设计、室内

　　装饰、首饰

　　设计、彩色玻璃窗画等许多艺术

　　领域，还包

　　括家具和咖啡壶等日用品的设

　　计以及大

　　量的商品包装画。而其中他那些

　　被称为“穆

　　夏风格”的招贴画展现了成熟的

　　追求极端乎成为新

　　穆夏装饰风格

　　唯美的新艺术曲线装饰风格，几艺术招贴画的同义词。

　　穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的

　　色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用

　　感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”

　　的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，

　　富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女

　　性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

　　新艺术（ArtNouveau）在l9世纪末成为一

　　种艺术主流。它结合了资产阶级自然感性（如

　　花草动物的形体）与异族文化图案（如东方的

　　书法与工艺品），用装饰性的线条表现。它的早

　　期代表人物是查理特与劳特累克，其表现形式

　　的主要特点是写实中注意画面的平面化处理，

　　强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲

　　突。此后以穆查等人为

　　代表的设计则装饰性

　　阿方斯·马理亚·穆查作品

　　越来越强，画面愈发精

　　美，在构图编排方面则趋向平稳

　　对称，大量的图案支撑

　　和分割背景，与前景中的人物形

　　成了明确的层次关系。

　　二、曲线、自然主

　　义风格

　　“新艺术”运动则

　　完全放弃任何一种传统装饰风

　　

　　格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，

　　在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运

　　用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显

　　的性感形象。在风格上以线条的运用为特色，追求绘画装饰的效果，并将设计的

　　美感来源转向自然。

　　三、象征主义风格

　　象征主义平面设计招贴用新艺术的线的形式和有机形态来描绘事物的神圣

　　与世俗。并利用一些约定俗成的形象，如斯芬克斯、孩童、妇女、蛇作为绘画、

　　招贴和诗歌的主题和对象，象征主义比喻的方式、主观的色彩和明显的造型意识

　　使得他们的绘画看上去更象招贴。这种插画的复兴对绘画和图形都是很重要的。

　　象征主义在设计中的运用给了作品自身的真实统一，物体不再需要按照自然秩序

　　和单一视点来加以排列。

　　新艺术运动时期各国的平面设计的表现：

　　一、法国

　　作为新艺术运动的起源地，在法国，新艺术运动在两个城市发展的最为壮盛。

　　一个是法国首都巴黎，还有一个是南斯市。两者在设计领域上有一定的不同点，

　　在巴黎主要是运用在家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计上，

　　而南斯市集中表现在家具设计上。

　　新艺术运动时期，法

　　国的海报及其他平面设计

　　也非常出色，被设计界公

　　认为是现代商业广告的发

　　源地。图形大师儒勒•舍雷

　　因在1866年把从英国学

　　来的色彩石版技法运用到

　　广告印刷上，使此法风靡

　　一时而被称为现代“广告

　　之义”。他一生设计了几百

　　幅罗可可线条和亮色块为

　　特征的招贴。

　　继舍雷之后，招贴设

　　计迅猛发展，名家辈出，

　　其中土鲁斯•劳特累克招

　　贴的平块亮色，皮埃尔•

　　波那尔招贴的粗犷字母和

　　粗浓线条节奏，至今给人

　　深刻的印象。土鲁斯•劳特

　　累克设计的《快乐王后》、

　　《简•阿伏勒》和《红磨坊》

　　歌舞演出海报等堪称新艺

　　

　　术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。

　　二、德国德国新艺术运动是以"青年风格"出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。三、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多•霍塔（VictorHorata1867—1947）和享利•凡德•威尔德（HenryVandeVelde,1863-1957）.就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。

　　四、英国作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此，它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团（GlasgonFour）：查尔斯•雷尼•麦金托希（CharlesRennieMackimtosh，1868—1928）、赫伯特•麦克内尔（HerbertMcnair1868—1953）、马格蕾特•麦克唐纳（MargaretMcdonald,1865—1933）、法朗西丝•麦克

　　

　　唐纳（FrancesMcdonald,1874—1921）。

　　他的设计风格的形成，在很大程度上

　　受到日本浮

　　世绘的影响。从他很小的时候起，他就对

　　日本浮世绘

　　线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统

　　艺术中简单

　　的直线，利用不同的编排和布局，取得非

　　常富有装饰

　　性的效果。

　　从大量的作品来看，以麦金托希为代

　　表的格拉斯

　　哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手

　　法的运用上。

　　具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案

　　——主要是

　　常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子

　　和风格化的

　　玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、

　　淡紫色、乳白

　　色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；

　　拉长的女子

　　沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装

　　饰线条虽超

　　起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大

　　多数表面图

　　案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通

　　自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品

　　一种持续增长的活力情调。

　　五、美国

　　在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利（Will

　　H.Bradley,1868～1962），他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹

　　利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成

　　了决定性的影响。关于这种影响，我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》，

　　以及被评论家视为“美国的

　　图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙•斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多•比西克里》海报设计中。

　　新艺术运动作为一场西方国家在工业革命同步进行时期产生的一种艺术风格的转型。于此同时，它逐渐强调实用的主张，从建筑扩大到瓷器，书画，海报设计等等一系列，“形式服从于功能”的思想在各个领域表现日趋明显，工艺美术发展阶段也进入了造型简洁、装饰单纯的形式，对后来的艺术形式尤其是平面设计影响甚远。在平面设计方面主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。

　　参考文献：1、《新艺术运动》梁梅著中央编译出版社出版2000年3月2、《世界美术名家名作大典》朱伯雄著浙江教育出版社出版2002年4月3、《世界美术史》休•昂纳、约翰•弗莱明著毛君炎、李维琨、李建群、罗世平译国际文化出版公司1989年

　　

　　

　　

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