初中美术单元教学设计范例8篇

初中美术单元教学设计范例8篇初中美术单元教学设计范例　　初中美术单元教学设计　　初中美术单元教学设计　　教材：六年级美术第一学期第三单元单元主题：体会线的韵律单元课时：2课时教材分析：　　下面是小编为大家整理的初中美术单元教学设计范例8篇,供大家参考。

篇一：初中美术单元教学设计范例

　　初中美术单元教学设计

　　教材：六年级美术第一学期第三单元单元主题：体会线的韵律单元课时：2课时教材分析：

　　以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。

　　线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。单元教学内容：

　　通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又

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　　充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。

　　单元教学目标：

　　知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。

　　过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。

　　情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。单元教学重点：

　　1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。

　　2、现实生活中，线装饰着我们的生活。单元教学难点：

　　引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。

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　　学情分析与教学策略：

　　预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段，有趣的练习，比较分析等方法把学生带进“线”的艺

　　术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。

　　感受线的韵律美

　　教学目标：

　　知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。

　　过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。

　　情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。

　　教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不

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　　同韵律的线与作品主题的关系。教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。教学准备：

　　教师：多媒体课件、4张铅画纸、双面胶学生：记号笔、彩色画纸

　　教学过程：

　　一、导入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设问。

　　解析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。二、欣赏感悟线的韵律美1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。2、图文配对练习解析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。3、听音乐画线解析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，体现了新课程学科整合的新理念。4、欣赏、分析以线为主的作品解析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增

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　　加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。5、欣赏生活中的几幅画面解析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。三、作业要求

　　主题：小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾1、用自己喜欢的线，表现一个主题。2、体现线的节奏美和韵律美。

　　注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习。

　　解析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教学以学生发展为本，面向全体学生的原则。四、作品展评

　　1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评解析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。五、拓展欣赏

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　　今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？

　　解析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。

　　体验线的韵律美

　　教学目标：

　　知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品。

　　过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法，完成线构成设计。

　　情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美化我们的生活。

　　教学重点：在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。教学难点：完成一幅富有创意的线构成作品教学准备：

　　教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸学生：

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　　毛笔、水笔、直尺、圆规教学过程：

　　一、导入二、新授内容

　　1、小组探究练习

　　要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线比一比，看哪个小组发现的多解析：小组以竞赛的方式合作探究，鼓励全员积极参与，培养团队精神；为下一环节赏析中国画作好铺垫。2、小组探究成果展示解析：小组探究成果展示，让学生感受笔墨的神奇所在，同一画笔能表现不同韵律的线。3、出示吴冠中的《山花烂漫》作品，引导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的为何要用这些深浅不一、形状不同的线与作的主题有什么关系4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵律表现形象的5、写意山水画作品的浏览欣赏，了解山水画中用线的独特之处。解析：选用三种国画题材的作品引导学生进行赏析，培养自主学习探究的意识，帮助学生更深入地了解到我国传统国画中线的独特魅力，增强民族自豪感。6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几,根线，并与墨线作比较说说自己的感受。7、欣赏学习线构成的基本法则

　　三、学生练习

　　作业要求：1、自选一种线构成法，完成创意设计。2、

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　　标注：构成名称3、将完成的作品贴在各组彩卡上。四、作品展评1、学生交流体会，和灵感的出处。2、学生互评，提

　　出改进意见3、教师点评解析：以“线构成”作为练习，要比临摹

　　一幅写意国画易于操作，更容易调动学生的学习积极性。另外，让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊魅力的“线构成”作业，旨在锻炼学生的想象力，鼓励创新，帮助学生在实践中加深对充满情感的中国画线的理解，渗透民族精神教育。作品展示以小组形式呈现，更能体现构成的独特美，一个小组就是一件作品，6个小组作品放一起展示又生成了一幅大作，让审美贯穿在教学中。

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篇二：初中美术单元教学设计范例

　　美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。下面是小编为大家整理的初中美术教学设计范例5篇，希望大家能有所收获。

　　初中美术教学设计范例1《剪纸》教材分析:本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。教学目的：唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

　　教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张;投影仪。作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型单纯、简洁、富有情趣。教学过程：(一)组织教学、检查学具。(l分钟)(二)学习新课(10分钟)l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。2.请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)

　　8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉(图9)，如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?

　　(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

　　(教学建议：展示和板书用投影仪)(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。初中美术教学设计范例2课业类别：欣赏课课时：一课时教材分析：中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。教学目的：1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

　　教学重点：1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学准备：1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。2、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程：一、导入曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。最后要评出解说员，美术馆，自创作品二、新课内容1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接三、评出解说员，美术馆，自创作品四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。附：教学知识要点

　　欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

　　①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

　　②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

　　③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

　　1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是的年画产地。天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热

　　望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

　　杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

　　在我国南方影响的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

　　桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等)，增加了趣味性、装饰性。

　　民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

　　2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，

　　贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

　　剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

　　3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的产地。

　　《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

　　4、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

　　产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“_虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。

　　有运用谐音的方式来表达的，如：莲(连)年有鱼(余);有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子;有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒(即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。

　　凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和_为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。

　　传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

　　5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

　　6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

　　7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。

　　课后语：

　　1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

　　2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。初中美术教学设计范例3大嘴青蛙教学目的：1通过简易的手工制作，学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。2通过表现儿童喜爱的小动物，激发学生学习美术的兴趣。教学重点：学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。教学难点：提高儿童动手能力。一，组织教学。二，讲授新课1.启发谈话：青蛙属于两栖类动物。从小到大，青蛙的成长经过了有趣的演变阶段。它们刚出生时是一只小小的蝌蚪。小蝌蚪只能生活在水中，小圆点似的身体，拖着一条小尾巴，像鱼叉不像鱼，随着小蝌蚪一天天长大，它先后长出四肢，尾巴也逐渐消失，长成了小青蛙。青蛙喜欢在池塘，小溪里生活，它的游泳本领特强，据说人类的蛙泳的姿势动作就是模仿青蛙的。青蛙的后腿特别发达，弹跳能力很强，它靠捕食小飞虫为生，特别爱吃蚊子及其幼虫子孓，所以青蛙是一种对人类有益的生物，我们应该保护它，而不能捕杀它。(板书课题)2.读画：青蛙长得很丑，其外型特点较突出，一双大眼睛长在头顶上，再配上一张大嘴巴，前肢较短，后肢较长，肌肉发达，大肚皮里白色，其他地方是绿色或暗绿色的，四肢和背部有些斑纹，制作采用剪、折、画相结合的方法，制法程序简单，形象概括，而且它的大嘴巴还能动起来呢。3.制作步骤：制作时可先选一张卡纸，在纸上确定好青蛙的大小位置后，先对折，用剪刀在青蛙嘴巴处横剪一刀。剪后打开卡纸，按图示的虚线向内折即可，最后再用彩笔或油画棒画上青蛙的眼睛、身体和四肢，一只生动的大嘴青蛙就做成了，如果你把对折的卡纸一张一合，青蛙的大嘴也会随着一开一闭，十分有趣。学生可按教材中

　　的图示进行制作。特别注意要按图示步骤折剪。剪、折后添画的部分需与剪折部分配合。

　　三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。初中美术教学设计范例4我的家(记忆画)教学目的：1培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。2，陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。教具准备：《家》的录像片断等。教学重点：让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来。教学难点：要扣紧主题，以一事一景来完成作品。教学过程-、组织教学。(注意检查学生学习用品)二、导人新课：欣赏《家》的录像片断，导人新课。三、讲授新课。1启发谈话：家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角，现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里?(客厅、卧室、书房、厨房、阳台……)今天，我们就是要把这些最美的地方画下来。(板书课题)2读画(出示范图，引导学生欣赏教材范图，分析作品中的构思和画面处理效果)9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地……3，小结：从构思角度来看，一张画不可能画出家的全貌，我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面，表现手法不同，但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。4作画步骤，边讲边示范。①构思：即确定主题，选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字，老师就画书房的一角。

　　②打稿：根据构思轻轻地把景物画出来，注意选择你认为最美、最人画的地方，要突出主体部分，详略得当。

　　③修改：注意画面构图，线条的流畅明了，富有童趣。5饣鼓励学生大胆创作，既要有生活性，又要有艺术性。四、学生完成作业，教师巡回辅导。五、小结：表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩;同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。第二课时一、组织谈话。上节课，大家已经把自己家的一角初步画了一个o稿子，这节课，我们再稍作修改，涂⊥漂亮的色彩。二、讲解上色方法，强调画面效果。1，大家根据自己的意图，可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色，做到上色自由，但又不失协调、美观、鲜艳的效果。2.上色步骤：①从整体人手，确定主色调。②刻画画面主体，描绘美的感受，使画面达到表情达意效果，进一步体现爱家的思想感情。③结合主体，搭配好背隶颜色，使画面色彩协调、美观，给人一种美的感觉。3，结合以上步骤，学生谈谈自己的体会和想法，教师进行小结，并鼓励学生大胆用色，表达美的感受。三、学生上色彩，教师巡回指导。四、讲评学生作业，表扬造型和用色较好的同学，对作业中存在的问题进行集体讨论，提出改进方法。小学二年级美术教案:惠安小姑娘(立体纸工)教学目的：学习立体工艺的基本技法，以及简单装饰的技能，培养耐心细致的良好习惯。教学重点：了解闽南地区的民风民俗，进行服饰

　　美、着装美的审美教育。教学难点：训练学生的立体造型能力。-、组织课堂纪律。二、谈话导入。1。谈话：福建泉州地区惠安女的服饰十分独特，令人难忘。她们用大花头巾包裹头部，戴一顶_的圆形尖顶斗笠，上衣短窄，露出腰部的肚脐，下身是宽松的大裤管，当地人总结为封建头、民巨肚、节约衫、浪费裤。2.读画：本课制作小人偶的方法比较简单，用一个纸筒(卫生纸的内芯)、一个乒乓球就能组成惠安女的基本形，然后根据惠安女的服装特点用彩纸进行装饰。尤其要突出花头巾、短上衣，惠安女上衣的颜色以天蓝色、淡绿色、粉红为多，裤子则多是黑或其它深色调的。3.制作步骤：(1)用白乳胶将乒乓球粘在纸筒上。(2)用彩纸在纸筒上装饰惠安小姑娘的服饰，装饰时要注意上衣要短，还可以用银色纸做人偶的腰饰。(3)用彩笔在乒乓球上画出五官，建议学生可画不同的表情。(4)将一块三角形彩纸贴在小人物头部做头巾。(5)鼓励能力强的学生做出不同造型动态的小人偶。三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。四，进行小结。初中美术教学设计范例5瓜子贴画教学目的：1，培养学生对肌理美的感受力和平面造型设计能力。3.学习选择颗粒材料进行贴画造型的方法。教学重点：3。培养学生动手动脑能力，进行文明礼貌教育。

　　教学难点：养成认真细致、有条不紊的学习习惯。教具：种子，剪刀、胶水等-、组织课堂纪律。二、谈话导入。1。谈话：瓜子贴画的主要材料是瓜子。西瓜子、南瓜子、葵花子等均是做瓜子贴画的好材料，而红豆、绿豆、玉米等粒状材料也有与瓜子相近的肌理效果。因此课题虽为瓜子贴画，材料并不局限于瓜子，可以因地制宜选择本地区常见的材料。利用它们不同的颜色与基本形状加以组织、拼贴，可以制作出丰富多彩的图案和画面。2.读画：展示多种动物、风景图案造型例图供学生欣赏，特别要指导学生观察体会画面的肌理美感，从中了解颗粒状材料贴画的艺术特点。3.制作步骤：通过瓜子贴画的制作，不仅能培养学生的创造力和想象力，激发他们的学习兴趣，也有助于养成儿童耐心细致的好习惯。粘贴材料可用糨糊、白乳胶、双面胶等，要选用较厚的纸或纸板做底板，可以粘贴底色背景，也可以不贴。也可用其他材料，如碗、盘子等。三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。四，进行小结。

篇三：初中美术单元教学设计范例

　　春天的畅想教学设计说明教学内容:初中美术试验教材其次册其次单元《春天的畅想》教学目标:1.情感目标:通过观赏、感受、解读、品尝春天,让学生喜爱春天,赞美春天,更加喜爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。2.认知目标:通过学生争论,观看、品尝自然景象与艺术品,观赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生气。3.技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春夭,用双手剪裁出春天,专心灵感悟、升华春天。重点和难点:重点:让学生争论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。教学过程:

　　一、导入新课(2分钟)师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里?生:春天。师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天好吗?今日我们就来学习。:《春天的畅想》活动一:感受春光,了解春天。(板书)二、师生活动(12分钟)师:春天来了,我们的四周正静静地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请观赏屏幕录像(展现课件一,关于初春的景象)。学生观赏,教师适时地做着讲解。看完录像后,师问:“同学们,依据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然消失了那些变化,那些征候?大家可以放飞想象,到大自然中去查找答案?”(同学们争论答复……)师:刚刚说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,特别好,同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子。给大家两分钟时间争论、思索,看哪一个同学说得。请举手的学生答复,教师要不断鼓舞大胆发言,表扬答复有共性的同学,鼓舞不敢举手的同学参加进来。抓住切入点朱自清的《春》,看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵……

　　师:同学们想一想:对于春的畅想、赞美,还可以通过哪种形式来抒发?生:用唱歌形式。师:对极了,掌声鼓舞。我们知道有那些唱歌春天的歌曲?生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……(同学们争先恐后地数说着。)师:同学们答复得特别好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜爱的关于春的歌曲?这一环节,学生出于大方等缘由,不敢起来唱,教师要发动、鼓舞他们乐观参加,大胆表现。学生起来唱,教师首先参加进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。师:刚刚我们从文学、音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢?展现课件如下:七嘴八舌:观赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的?通过观赏争论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系?师:首先让我们来看第一个问题,请同学们观赏课本之后答复。生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……教师准时鼓舞、表扬答复乐观的同学。其次个问题难度较大,让同学们争论,发挥集体的才智。如若还不行,

　　教师可提示如下:我们都喜爱看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着仆人公难过、流泪,这是为什么?仆人公的遭受在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。这样同学们确定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。

　　通过这样的探究,争论,提高了学生的审美素养。通过对美术作品表现手法的了解,引导学生依据自己所把握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在,为了很好地克制难点,教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解。要提示学生:春天的主要色调是什么?为下一节课做好铺垫。学生观赏,领会一下表现手法,加强了教学的直观性。但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长、个人风格,表达共性。三、自主与合作练习(18分钟)师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜爱的手法、形式、去表现你心中的春天。展现深件:各显神通:通过自由组合,争论沟通,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进展表现练习。师:假如你能自己独立完成更好,我们鼓舞电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。

　　教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮忙学生解决疑难,鼓舞大胆创新。

　　四、合作评价与探究(6分钟)请完成作品的小组的同学到前面讲解自己的创意,并且把作品展现在黑板上,其他各级同样如此,最终请同学们相互争论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参加进争论中。并且让他们提出改良意见:你认为怎样修改会更好?这样综合同学们的意见,发挥集体的才智,供各小组参考、修改、提高。(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等。)五、小结及拓展(2分钟)教师用鼓励欣赏的语言总结、表扬。最终拓展:一年之计在于春,春天是一个布满活力的季节,布满盼望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,盼望的春天。最终提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交。借用季节,开门见山,直接导入课题。依据课程标准要求,教学内容贴近学生生活,以学生生活阅历为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。让学生联系到自然,这个问题一个学生很可能答复不全,让其他同学补充,尽量调动更多的同学参加进来。通过学生争论、答复,联系文学,表达课改的整合意识,丰富扩大了学问面。

　　与音乐整合,合拍应唱,使每一个同学都参加进来,培育参加意识,更有助于活泼课堂气氛。

　　通过学生答复,也让他们了解了绘画的几种表现形式。集体争论,探究,发挥集体的力气。教师示范是必要的,“双基”不能丢,但不能以此局限学生的思维,要张扬共性,允许叛逆、创新。授人以鱼,不如投之以渔。表达自主、合作、探究式教学,可自己画,集体画,小组画,电脑画等,发挥个人所长,运用自己喜爱的形式来表现,百家争鸣。自评、他评、师评、集体评,评价中有合作、合作中有探究,开发了学问的纵横度。升华春天,拓展学问面。印象派的画家们一、教学目标1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。2.通过作品观赏、学问讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的颜色变化。3.激发对自然、对生活的热忱与抱负二、教材分析1.教材编写思路。本课是“观赏·评述“课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过

篇四：初中美术单元教学设计范例

　　教材：

　　单元主题：单元课时：

　　六年级美术第一学期第三单元体会线的韵律

　　2课时

　　教材分析：

　　以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，由于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。单元教学内容：通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。单元教学目标：知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。单元教学重点：1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。2、现实生活中，线装饰着我们的生活。单元教学难点：引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。学情分析与教学策略：预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段（多媒体课件图片展示、教师演示、作品展评等），有趣的练习（图文配对、听音乐画线、小组竞赛等），比较分析等方法把学生带进“线”的艺

　　术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。

　　感受线的韵律美

　　（第一课时）

　　教学目标：

　　知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；

　　用记号笔画线的形式表现一幅主题画。

　　过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的

　　作品并展评。

　　情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，

　　在表现主

　　题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。

　　教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。教学难点：用

　　记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。

　　教学准备：

　　教师：多媒体课件、4张铅画纸（主题作品展示用）、双面胶

　　学生：记号笔、彩色画纸教学过程：

　　一、导入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设问。

　　解—析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。

　　二、欣赏感悟线的韵律美

　　1读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。

　　2、图文配对练习

　　解析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情

　　联想。

　　3、听音乐画线

　　解析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，

　　让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、

　　感受线的魅力，体现了新课程学科整

　　合的新理念。

　　4、欣赏、分析以线为主的作品

　　解析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线

　　的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的

　　限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。

　　5、欣赏生活中的几幅画面________________________________________________________________解—析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。

　　6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。

　　三、作业要求

　　主题：小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾

　　1用自己喜欢的线，表现一个主题。

　　2、体现线的节奏美和韵律美。注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习。

　　解析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；

　　四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好

　　的面向全体学生，让美术走进生活，

　　让教学贴近学生。体现了新课程教学以

　　学生发展为本，面向全体学生的原则。

　　四、作品展评

　　1要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评

　　解析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。五、拓展欣赏今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？解析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。

篇五：初中美术单元教学设计范例

　　教材：六年级美术第一学期第三单元单元主题：体会

　　线的韵律单元课时：2课时教材分析：

　　以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。

　　线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。单元教学内容：

　　通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。

　　单元教学目标：知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。

　　过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。

　　情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。单元教学重点：

　　1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的

　　韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。

　　2、现实生活中，线装饰着我们的生活。单元教学难

　　点：引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。

　　学情分析与教学策略：预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两

　　节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段，有趣的练习，比较分析等方法把学生带进“线”的艺

　　术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。

　　感受线的韵律美教学目标：知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。教学准备：

　　教师：多媒体课件、4张铅画纸、双面胶学生：记

　　号笔、彩色画纸教学过程：

　　、导入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设

　　解析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示

　　课题快速明了。二、欣赏感悟线的韵律美1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。2、图文配

　　对练习解析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。

　　3、听音乐画线解析：听音乐画线，体验线除了能造型还

　　如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，

　　体现了新课程学科整合的新理念。4、欣赏、分析以线为主

　　的作品解析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息

　　技术的自然整合。5、欣赏生活中的几幅画面解析：让学

　　生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生

　　活。6、

　　欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。三、作业要求主题：小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾

　　1、用自己喜欢的线，表现一个主题。2、体现线的节奏美

　　和韵律美。

　　注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习

　　解析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教学以学生发展为本，面向全体学生的原则。四、作品展评

　　1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评解析：作品展评，要求学生将作品

　　贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。五、拓展欣赏

　　今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？

　　解析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。

　　体验线的韵律美教学目标：知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品

　　过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感

　　受等方法，完成线构成设计。情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国

篇六：初中美术单元教学设计范例

　　篇一：我宠爱的书一、教材分析本课属于“设计应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己宠爱的书结合，通过设计自己宠爱书籍的封面《我宠爱的书》，把握书籍封面设计的根本技巧，培育其设计意识。编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进展书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、颜色搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进展设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于承受与把握封面设计的规律性学问。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的力量。教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己宠爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、沟通丰富学生对书籍封面的熟悉，在沟通不同表现形式的书封设计资料的同时，教材供应了相关图例，使学生争论时依据类别有所对比。教材还供应了书籍封面

　　的绽开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要仔细综合考虑。

　　文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也赐予了重点关注。

　　把学习内容分为两个局部，其一是采纳对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有共性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材供应了相对应的图例，p3下列图还对图例进展了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体局部供应了学生学习过程中的相照顾片，对设计制作时运用的材料、手法赐予肯定提示，用作学生参考。

　　教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学预备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮忙学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

　　考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。由于两种版式布局都属于同一学问层面，只是一个问题的两个方面，没有学问侧重与难度上的明显变化，假如调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注意形式与内容有机结合的封面设计，则

　　更能表达教学的梯度和活动之间的内在规律与学问升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

　　“评价建议”一栏学生可以进展自我评价，教师也可以依据学生学习实际状况敏捷设计，既要关注学生学问与技能的理解与把握，更要关注他们情感与态度的形成和进展过程。

　　“资料库”中对“封面设计”赐予了解释，同时供应一些印刷字体资料，给学生设计带来帮忙。假如能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能表达对教材主体的支持与照应。

　　“学习大空间”中针对封面设计的一些相关学问进展介绍，让学生了解书籍装订的形式。并供应特别效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

　　在现代设计中，很多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。假如能够在此展现几件此类作品，进展提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

　　二、教学目标*能够在调查与沟通的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的熟悉。*能够初步把握书籍封面版式设计的要求与方法。*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己宠爱书籍的封面。

　　三、教学思路新学年伊始，学生接触到许多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思索，并安排学生参加课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把宠爱的书籍封面记录下来，以便沟通。初中美术教案8年级上：第1课我宠爱的书课前布置学生选择自己宠爱的一本书，用旧挂历纸反面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的预备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位沟通收集的书封资料及调查结果，争论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。通过沟通进入学习情境。教师在学生争论的根底上对书籍封面设计的相关学问进展归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培育学生设计时的统一意识和全局观念。本课重点是利用文字元素进展封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进展识别与沟通的语言符号而存在，更多被看成一种可以进展造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生根本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

　　为此，教学可以临时把不同文字的语言符号差异无视，先用不同外形、大小、颜色的方形色块替代，教学过程中可以展现以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展现以方块组合概括处理的设计图例。通过观赏、评价，激发学生兴趣，建议把一样文字不同布局的书封设计作比照分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

　　教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字形状的设计，而不要过分强调简单与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计胜利的关键，提示依据书籍的内容联系颜色的象征意义来把握颜色，引发学生对以前所学的颜色学问进展回忆，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进展比拟，重点分析与总结，在此根底上学生再动手设计。

　　接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓舞学生考虑设计系列书籍封面。

篇七：初中美术单元教学设计范例

　　初中美术课教案设计1

　　教材分析:

　　本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，加强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应利用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

　　一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

　　教学目的：

　　唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会利用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

　　教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。

　　教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

　　教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张;投影仪。

　　作业要求：能在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型单纯、简洁、富有情趣。

　　教学过程：

　　(一)组织教学、检查学具。(l分钟)

　　(二)学习新课(10分钟)

　　l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。

　　教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不但表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

　　2.请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)

　　3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

　　4.教师将展示给学生问：这些作品是利用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)

　　5。教师指图1.图2，用启发性的手势、语言提问：图1.图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。

　　6.教师展示图5.图6.图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)

　　7.教师展示图8.图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)

　　8.教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：利用折叠法剪的是光卉(图9)，如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?

　　(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

　　(教学建议：展示和板书用投影仪)

　　(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

　　(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

　　初中美术课教案设计2

　　一.教学目标

　　【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。二.教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。三.课前准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。四.教学过程环节一：设置情境，导入新课教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。环节二：作品赏析，直观感知1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?

　　学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

　　环节三：比较欣赏，形式分析

　　1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?

　　学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，重视笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

　　教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?

　　学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

　　2.教师继续提问：画家体现了什么意境?

　　学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中利用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

　　环节四：示范讲解，学生创作

　　1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?

　　学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

　　2.教师示范山石的步骤。

　　山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔

　　3.教师明确提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

　　环节五：实践展评，小结作业

　　1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

　　2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

　　初中美术课教案设计3

　　教材分析:

　　标志设计这节课属于综合课,不但要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少,缺乏热情,因此在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们了解的标志,加强他们的了解感,尽快进入学习状态。这节课的重点应放到开发学生的思维,作出好的创意。

　　因此为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自身的知识限度的去了解标志,然后用自身学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。

　　教学目标:

　　1.引导学生通过自身收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。

　　2.了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。

　　教学重点:标志设计的表现形式及方法

　　教学难点:标志设计的创意

　　教学过程:

　　一.导入

　　㈠教师出示“肯德基”标志。(学生比较了解,容易引起学生兴趣)

　　提问:1.这是什么?

　　2.看到图形想到什么?

　　学生思考回答。

　　教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它

　　叫做商标,是标志的一种。此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。

　　㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?

　　学生参看自身收集的资料思考回答。总结:交通标志、公益标志、企业标志……二.新授㈠、了解标志的含义及表现方法1.提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义?学生思考回答,并解释含义。总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?2.请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我①这是什么标志?②有什么含义?③用什么样的表现手法?学生小组讨论,并回答问题。3.教师根据学生讨论结果板书。名称含义表现手法中国联通……抽象红旗……文字………

　　实物

　　………综合(用自身原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自身的创作灵感。)㈡、了解标志的特点1.让学生观察图例并提问:①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象?为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形?学生思考回答。②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形?李宁牌要把“L”加以变形?你觉得哪一种形象好看?学生思考回答③标志的主题和形象之间有什么联系?学生思考回答教师根据学生的回答总结板书:标志特点:简洁、优美、有一定的含义㈢、了解标志设计的方法这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的?下面我们一起来做个标志。本校第六届校园艺术节设计标志。第一步:构思立意选材提问:第六届校园艺术节选取什么样的形象?学生思考回答总结:可以根据艺术节的节目联想,可以从数字、文字方面

　　初中美术课教案设计4《中国民间美术》学习领域造型--表现课时1课时教学目标1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的转变。2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。教学准备教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。课堂教学(一)引导阶段(约20分钟)(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。(幻灯片2展示)课题—校园伙伴(幻灯片3展示)活动一学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同?b、人物的动态与重心如何掌握?(2)幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同?(出示人体不同姿态比例挂图)如果以人体头部长度作为一个单位，那人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。

　　如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7.坐5半、蹲4半、盘3半。

　　请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化?变多还是变少?

　　(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?

　　学生讨论后回答;教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那，什么是重心线和动态线呢?请看屏幕：

　　(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)

　　重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下;重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线;

　　体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

　　(二)发展阶段

　　写生与表现(约22分钟)

　　活动二：

　　1.画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

　　2.你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?

　　1.(幻灯片7)展示

　　下面，我们就来画画我们的伙伴。

　　2.学生写生：

　　a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。

　　b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。

　　C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

　　(三)展示讲评(约3分钟)

　　交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并明确提出改善建议和方法。

　　(四)课后拓展(幻灯片9)

　　(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。

　　(2)利用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。

　　初中美术课教案设计5

　　一.教材分析

　　《触摸美丽》这一课属于“设计•应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提升对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。

　　教学内容：认识材质和材质的演泽利用。

　　二.学生分析

　　八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生利用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。

　　三.教学目标

　　1.知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握利用材质来进行创作。

　　2.过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。

　　3.情感态度与价值观：了解材质之美，提升学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。

　　四.教学重点

　　材质的形式语言及利用材质形式特征来进行创作。

　　五.教学难点

　　材质与形式特征的和谐对比原则的利用。

　　六.教学准备教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。

　　学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。

　　七.教学方法教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。

　　学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。

　　八.教学程序教学结构师生交流活动教学设计意图

　　教师活动学生活动

　　欣赏作品导入新课(4分钟)1.出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1.吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。2.培养探索新知识的兴趣。3.初步了解装饰画的特点。2.欣赏作品：(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题3.导入新课，板书课题《触摸美丽》体验探究认识材质(4分钟)1.认识材质。问：你手中的材料各有什么不同的特点?学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。学生体验性学习、探究性学习，增养学生自主学习的能力。

　　2.问：日常生活中的材质在人们心中有什么感觉?例：石头在我们心中是什么感受?棉花是什么感受?要表现现代感用什么材质?要表现古朴感用什么材质?

　　学生举例说明，讨论不同材质在人们心中的感受。(石头都很坚硬，有的粗糙，有的光滑;棉花轻盈柔软、温馨;不锈钢可表现现代感;木质材料自然质朴，可表现古朴感。)

　　3.师生共同小结：材料有不同的审美特征，用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。

　　学习探究材质利用

　　(8分钟)1.出示装饰画《生命之泉》，问：用菱角、毛线、扣子组合而成的《生命之泉》，为什么要如此选择材质?能不能换作别的材料?例如：树叶能不能做鱼?(出示“树叶鱼”)问：哪幅表现得更形象?学生欣赏、讨论、回答问题了解材料的形式美

　　2.师生共识：材质的选择要符合对象的本身的特点。(板书)

　　3.欣赏装饰画《牛》，问：为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料?学生欣赏作品思考回答问题(棕色的粗麻绳表现的《牛》效果更好)了解材质

　　4.师生共识：材质的选择，色彩的选择要和谐。(板书)

　　5.出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画《风车》，问：它们给人的感受有什么不同?学生欣赏、讨论、分析、回答问题了解材质给人的感受

　　6.师生共识：通过对比，不同材质可以表现不同的主题与情感。(板书)

　　讲授新知(2分钟)1.讲：刚才我们欣赏的用不同材质制作的作品称为装饰画，装饰画偏重于表现形式的装饰性，重视形象的平面处理。

　　2.讲授装饰画的制作步骤。以《葡萄》为例，老师分步示范，讲解(板书：①构思设计，画出草图;②材质的选择;③制作。)学生观看、思考通过老师示范、讲解，让学生形象、直观地掌握装饰画的制作步骤，为下面学生的创作打下基础。

　　布置作业

　　(1分钟)各人小组分工合作完成作品：将一幅绘画作品改用不同材料制作的装饰作品或根据不同材料形式特征利用和谐的表现方法进行创作。(老师在黑板上画几幅简笔画供学生参考。)(放音乐)

　　1.小组确定制作某种装饰品;

　　2.组长分配任务;

　　3.采取小组比赛的形式进行制作。提倡团结协作和敢于创新的精神

　　巡视辅导(20分钟)1.了解学生的创作意图，指导装饰画制作，重视学生合作精神的培养。

　　1.注意调控学生课堂纪律，把握好课学生进行制作，采取自我实践性的学习方式提升学生创造能力。

　　2.调动学生不断健全设计、不断优化制作工艺的兴趣，培养学生合作精神。

　　3.督促学生以最快的速度做出的作品。

　　4.适时参与学生制作，帮助学生一起健全创意，明确提出一些制作改善的建议，不深度介入某个小组的制作过程。

　　5.容入学生思想，与之产生共鸣。

　　6.体现教师的亲和力，达到更好的教学效果。

　　作品展示评价

　　(5分钟)老师不参与评价，只是引导学生观察、思考，建议同学们评价作品后利用课余时间将作品健全，把它们挂在教室里供欣赏。(老师引导学生从立意、材质、色彩、构图、风格等几个方面进行评价。学生评价后，教师总结归纳学生装的出色表现，表扬同学们，重点表扬某一小组一起完成了较为复杂的装饰作品，肯定学生的分工、协作能力强。)每组组长一起上台展示本组假冒作的作品，每组推荐一个同学简单介绍本组作品的设计意图与构思过程，满意在什么地方，什么地方又不足，然后同学们互相评价，明确提出对作品中肯的看法，明确提出宝贵的意见。1.进行集中的作品展示与评价来提升教学效果。

　　2.让学生体验成功与挫折。

　　3.提升学生的艺术感受力和审美情趣。

　　课堂总结(1分钟)总结语：不同的材料给予了装饰画不同的生命，装饰画也给予人们不同的美感世界。正如米罗所说：“装饰艺术有如生活的彩链，如果失去了色，人灯将失去光彩。”今天这节课老师感到很欣慰，同学们认识了美、发现了美、并且创造了美。世界上的美是到处存在的，只是缺少发现，平凡中发现美，让我们的生活因我们的创造面变得更精彩!学生课后欣赏、健全作品拓展学生的思维能力，激励学生在以后的生活中多发现美，创造美，提升审美能力。

　　附：(板书设计)

篇八：初中美术单元教学设计范例

　　范文

　　初中八年级美术精选教案教学设计一教学目标1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。教学重点1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。2、尝试设计一幅有创意的海报。教学难点对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。评价要点1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。

　　2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。

　　3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。课前准备教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。教学设计示例一、范例导入以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。二、新授内容1、海报的构成要素。对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。2、海报设计的原则。利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。(1)文字：A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。

　　B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。

　　(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。

　　(3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。3、海报的创意设计。引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。4、海报的制作方式。通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。三、实践练习用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。1、说创意思路。引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。2、画创意海报。把创意想法表现出来。(要求：构图合理、完整，主题明确)四、展示评价1、四人小组展示交流，进行自评和互评。2、教师点评部分作业，巩固本课知识。

　　五、拓展提升出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。六、教学反思通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。初中八年级美术精选教案教学设计二教材分析盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基

　　础知识和基本技能。本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知

　　识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

　　教学目标1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。教学重点了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。教学难点设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。评价要点1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

　　2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

　　3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。课前准备教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。教学设计示例一、动画导入播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题：盛情邀请-----请柬的设计。二、新授内容课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。1、请柬的意义。(1)设问：举行活动为什么要送请柬?(引导学生说出请柬的意义)小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀

　　请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。(2)学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试

　　尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢?(激发学生的学习兴趣)

　　2、请柬的类型。设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬?(引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片)3、请柬的形式(小组合作探究)各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。(引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴)4、请柬的内容。

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