美术单元教学设计案例20篇

美术单元教学设计案例20篇美术单元教学设计案例　　美术绘画模块教学案例《光色心情》　　普通高中美术课程标准实验教科书《绘画》　　教学内容　　第二单元《绘画中的色彩》第三课《光色心情》下面是小编为大家整理的美术单元教学设计案例20篇,供大家参考。

篇一：美术单元教学设计案例

　　美术绘画模块教学案例《光色心情》

　　普通高中美术课程标准实验教科书《绘画》

　　教学内容

　　第二单元《绘画中的色彩》第三课《光色心情》第二节画笔抹出的喜怒哀乐

　　教学材料分析

　　本课学习内容是绘画色彩单元的最后一个课时。通过前阶段的色彩基础知识学习和作业练习，学生对色彩有了基本的认知，大家能联系生活中的色彩现象，理解色彩并且运用色彩作业练习，本节课的主要内容是色彩综合实践，提高学生的色彩运用和综合素养。

　　在绘画色彩表现中，色彩是有自己的心理属性特征的，它们有共同性，同时又有个体差异。教材选择经典作品通过比较说明不同的画面色调可以用来表达不同情感，同时也有共同的心理属性，从作品比较中，我们还可以发现同一色调的作品因内容与形式的改变而产生的个体心理属性，比如同样的红色、黄色，由于内容与形式的变化却表达出完全不同的语言信息。

　　教材通过作品比较和引导，让我们既能从色彩的共同性心理中感受到青春与生命的信息，又能从画家对色彩的不同表现中解读出属于作品深层意蕴的个体信息。如教材第34页的图例所示，当红色与正方形结合时给人以庄重、坚强之感，当红色与圆形结合时让人感觉到柔和、温暖，当红色处在不规则的放射状中时，它充满着刺激与危险感。色调接近的《初踏黄金路》和《角落》两幅作品，“S”构图的画面呈现动态感，而水平构图的画面则呈现静态感，尽管两幅作品中都采用的是同样的主导色和辅助色，但由于内容与形式的不同却表达了完全不同的主

　　题意义。可以这样理解，绘画中的形与色是相辅相成的共同体，脱离了形谈绘画

　　色彩显然是不完整的。

　　教学进行到这一层面时，如何结合绘画中形的表现来处理色彩，就成为深入

　　学习绘画色彩表现的主题。教材通过范图，重点突出了在绘画中将色彩与形体、

　　空间、构图等不同因素综合运用，用以表达不同情感主题的各种表现风格与技法。

　　从欣赏分析中，学生可以深入探究色彩表现的不同技法，并完成相关的练习作业

　　提高色彩的表现技能。

　　教学目标

　　在色彩运用实践和体验中进一步深化色彩表现的基础知识，结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业，加强学生对色彩的认识，提高学生的色彩表现技巧。能够对色彩作品进行欣赏和评述，培养细致比较、敏锐观察分析的思辩习惯和美术能力，享受色彩的魅力。

　　普通高中美术课程标准实验教科书《绘画》

　　教学内容

　　第二单元《绘画中的色彩》第三课《光色心情》第二节画笔抹出的喜怒哀乐

　　教学材料分析

　　本课学习内容是绘画色彩单元的最后一个课时。通过前阶段的色彩基础知识学习和作业练习，学生对色彩有了基本的认知，大家能联系生活中的色彩现象，理解色彩并且运用色彩作业练习，本节课的主要内容是色彩综合实践，提高学生的色彩运用和综合素养。

　　在绘画色彩表现中，色彩是有自己的心理属性特征的，它们有共同性，同时又有个体差异。教材选择经典作品通过比较说明不同的画面色调可以用来表达不同情感，同时也有共同的心理属性，从作品比较中，我们还可以发现同一色调的作品因内容与形式的改变而产生的个体心理属性，比如同样的红色、黄色，由于内容与形式的变化却表达出完全不同的语言信息。

　　教材通过作品比较和引导，让我们既能从色彩的共同性心理中感受到青春与生命的信息，又能从画家对色彩的不同表现中解读出属于作品深层意蕴的个体信息。如教材第34页的图例所示，当红色与正方形结合时给人以庄重、坚强之感，当红色与圆形结合时让人感觉到柔和、温暖，当红色处在不规则的放射状中时，它充满着刺激与危险感。色调接近的《初踏黄金路》和《角落》两幅作品，“S”构图的画面呈现动态感，而水平构图的画面则呈现

　　静态感，尽管两幅作品中都采用的是同样的主导色和辅助色，但由于内容与形式的不同却表达了完全不同的主题意义。可以这样理解，绘画中的形与色是相辅相成的共同体，脱离了形谈绘画色彩显然是不完整的。

　　教学进行到这一层面时，如何结合绘画中形的表现来处理色彩，就成为深入学习绘画色彩表现的主题。教材通过范图，重点突出了在绘画中将色彩与形体、空间、构图等不同因素综合运用，用以表达不同情感主题的各种表现风格与技法。从欣赏分析中，学生可以深入探究色彩表现的不同技法，并完成相关的练习作业提高色彩的表现技能。

　　教学目标

　　在色彩运用实践和体验中进一步深化色彩表现的基础知识，结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业，加强学生对色彩的认识，提高学生的色彩表现技巧。能够对色彩作品进行欣赏和评述，培养细致比较、敏锐观察分析的思辩习惯和美术能力，享受色彩的魅力。

　　教学准备

　　多媒体教学设备、画册资料、学生绘画作业范品。纸张、笔、墨、水粉颜料等绘画用具。不同色调的桌布、餐具、瓜果等。

　　教学设计

　　一、课堂导入。（本课教学内容主要侧重于色彩与人的心理活动，因此教学中如何

　　通过艺术性的导入环节来唤醒学生的心智情绪是教学成败的关键。）画面色彩给予我们的联想是非常丰富的。➢陈淑霞的《早餐》。➢“我不在意如何说明我的作品。因为它不过是体会过后心情的吐露罢了。没有刻意地营造豪言壮语，也就没把自己和别人累着。既是心情表达也就不在乎所得，更顾不上看别人的表情。我所做的不过是一种属于我的那部分生活。”

　　➢你用餐的时候，喜欢东西怎么摆？

　　活动《分组摆放餐具桌布》：提供不同色调的桌布、餐具、瓜果……请同学尝试着摆一摆，说一说。

　　分组摆放餐具桌布，目的是让学生复习前几次课所学的色彩知识，同时通过练习实践，让学生在理解知识点的同时，发现不同的色彩搭配结果能导致不同的心理反应，同样的色彩搭配结果因个性心理各异也会导致不同的心理反应。同时，教师因势利导，启发学生深入探究色彩表现差异的真正原因，从而帮助学生在研究性学习中逐步揭开色彩心理属性的神秘面纱。当学生理解了艺术家们在色彩表现时，利用色彩的心理属性，通过一定的表现技法与色彩调和经验，才创作出富有艺术感染力的作品时，学生对色彩的尝试运用愿望也就产生了。

　　二、比较和尝试

　　

篇二：美术单元教学设计案例

　　《小美四年级上册设计应用》单元教学设计

　　一、单元划分：通过对四年级教材分析，结合《课标》精神,』把第5课《有趣的字母牌》，第8

　　课《笔的世界》，第12课《多姿多彩的靠垫》，第13课《降落伞》，第14课《生活日用品的联想》划分为设计.应用单元。虽然教材把《有趣的字母牌》规划在综合探索版块，但通过教学实践，我觉得它更侧重设计应用范畴，因此我把这一课也划分进来。二、学情分析：

　　四年级是中年级向高年级过渡的桥梁，四年级要完成第二学段目标任务，还要有目的地渗透第三学段（5-6年级）有关的要求。

　　随着年龄和经验的增长，较低段孩子们身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强，正学习透过事物表象揭示事物的本质。通过前三年的学习，孩子对美术课有着浓厚的兴趣，动手能力也有了一定的水平。但还有一部分学生空间感较弱，线条的运用能力较差，有待进一步地提高。

　　在应用设计学习领域，小学四年级学生，大部分能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，但也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心，因此本学期仍要为学生最大限度地创造机会，提高学生的美术自信、审美能力和表现能力。三、单元教学构想

　　单元主题教学坚持整体性、活动性、开放性、探究性、主体性和综合性。着力组织开放包容的教学活动，充分体现学生的主体性，努力寻求知识与能力的综合。教学时，不仅要立足本组教材，利用教材提供的优秀作品，也注意采用多种方法，链接教材以外的丰富材料，贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

　　提供使学生感受各种相应媒材和工具使用的机会；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。通过该领域的学习，要使学生能够形成发现问题、探究问题、解决问题的设计意识；更好地理解物的功能性、感知物的材料性；掌握一定的工具使用方法，熟悉一定的工艺流程、制作技巧。初步了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用、以人为

　　精选文库

　　本”的设计思想，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。四、单元教学目标1•了解设计与应用的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。（“知识与技能”）2•感受本单元各课涉及的各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。（“过程与方法”）3•养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计改善环境与生活的愿望。（“情感、态度和价值观”）

　　根据课标第二学段提出的目标和每节课的特点确定每课的教学目标：例如：

　　第8课《笔的世界》教学目标知识与技能：

　　了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。过程与方法：

　　学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计款既美观又实用的笔。情感、态度和价值观：

　　养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则'重点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。五、本单元评价要点1.•能否安全地使用材料和工具。2•能否大胆地进行想像，并表达自己的创意。

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　　精选文库

　　3•能否有序地进行设计与制作活动。4•能否注意设计与功能的关系。5.能否在设计制作过程中有意识地运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理。6.能否培养学生查找资料、合作学习、自评与他评等能力；六、各小节教学目标及课时安排教学本组教材可用7~8课时。第5课《有趣的字母牌》1~2课时第8课《笔的世界》1课时，第12课《多姿多彩的靠垫》1课时第13课《降落伞》1~2课时第14课《生活日用品的联想》1课时七、单元主题作业设计，呈现方式，评估方式。（略）

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篇三：美术单元教学设计案例

　　.实用文档.

　　?小美四年级上册设计应用?单元教学设计

　　一、单元划分：通过对四年级教材分析，结合?课标?精神，我把第5课?有趣的字母牌?,第8

　　课?笔的世界?,第12课?多姿多彩的靠垫?,第13课?降落伞?,第14课?生活日用品的联想?划分为设计.应用单元。虽然教材把?有趣的字母牌?规划在综合探索版块，但通过教学实践，我觉得它更侧重设计应用范畴，因此我把这一课也划分进来。二、学情分析：

　　四年级是中年级向高年级过渡的桥梁，四年级要完成第二学段目标任务，还要有目的地渗透第三学段〔5-6年级〕有关的要求。

　　随着年龄和经验的增长，较低段孩子们身心都得到了很大的开展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维开展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强，正学习透过事物表象揭示事物的本质。通过前三年的学习，孩子对美术课有着浓厚的兴趣，动手能力也有了一定的水平。但还有一局部学生空间感较弱，线条的运用能力较差，有待进一步地提高。

　　在应用设计学习领域，小学四年级学生，大局部能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，但也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心，因此本学期仍要为学生最大限度地创造时机，提高学生的美术自信、审美能力和表现能力。三、单元教学设想

　　单元主题教学坚持整体性、活动性、开放性、探究性、主体性和综合性。着力组织开放包容的教学活动，充分表达学生的主体性，努力寻求知识与能力的综合。教学时，不仅要立足本组教材，利用教材提供的优秀作品，也注意采用多种方法，链接教材以外的丰富材料，贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

　　提供使学生感受各种相应媒材和工具使用的时机；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。通过该领域的学习，要使学生能够形成发现问题、探究问题、解决问

　　.

　　.实用文档.

　　题的设计意识；更好地理解物的功能性、感知物的材料性；掌握一定的工具使用方法，熟悉一定的工艺流程、制作技巧。初步了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用、以人为本〞的设计思想，养成事前预想和方案的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。四、单元教学目标1.了解设计与应用的知识、意义与价值以及“物以致用〞的设计思想，知道设计与工艺的根本程序，学会设计创意与工艺制作的根本方法，逐步开展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。〔“知识与技能〞〕2.感受本单元各课涉及的各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，开展创新意识和创造能力。〔“过程与方法〞〕3.养成勤于观察、敏于发现、严于方案、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计改善环境与生活的愿望。〔“情感、态度和价值观〞〕

　　根据课标第二学段提出的目标和每节课的特点确定每课的教学目标：例如：

　　第8课?笔的世界?教学目标知识与技能：

　　了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。过程与方法：

　　学会观察和分析笔各局部的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。情感、态度和价值观：

　　养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原那么。重点：观察分析笔各局部的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。教学方法：欣赏观察法、比拟法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲

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　　.实用文档.

　　解法等。五、本单元评价要点1.·能否平安地使用材料和工具。2·能否大胆地进行想像，并表达自己的创意。3·能否有序地进行设计与制作活动。4·能否注意设计与功能的关系。5.能否在设计制作过程中有意识地运用比照与和谐、对称与均衡等组合原理。6.能否培养学生查找资料、合作学习、自评与他评等能力；六、各小节教学目标及课时安排教学本组教材可用7~8课时。第5课?有趣的字母牌?1~2课时第8课?笔的世界?1课时,第12课?多姿多彩的靠垫?1课时第13课?降落伞?1~2课时第14课?生活日用品的联想?1课时七、单元主题作业设计，呈现方式，评估方式。〔略〕

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篇四：美术单元教学设计案例

　　3教学模式的多样性是现代教学模式的显著特征之一我们经常使用的教学模式有接受性教学模式发现探究性教学模式自学性教学模式交往性教学模式练习性教学模式情感性教学模式概念获得教学模式群辩法教学模式课堂讨论模式探索情感和解决矛盾模式第二部分简答题201你认为怎样的美术课是一堂好课

　　小学美术教学设计案例分析中小学美术新课程教学设计与案例分析美术课教学内容宽泛,包涵“造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索”四个学习领域,每个学习领域里包涵了多种课型,每个课型又各有特点,要达到良好的教学效果,教学设计便成为关键一、新课程教学设计1、传统的教学设计存在的问题:传统的教学设计理念不重版块,模式单一,没有恰当地应用探索、合作、实践等方法问题①:以本为本的备课满堂灌的教学满堂间的对话简单化的练习学生追求唯一正确的标准问题②:情境表面化活动形式化偏离目标非学科活动浅层次的教学2、新课程对美术教学设计的要求:⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养在教学中要遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而要通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美趣味⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面美术教学要创设一定的文化情境,增加

　　文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神⑷加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系⑸教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力⑹教师应重视对学生学习方法的研究引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流⑺教师采用各种生动有趣的教学手段如电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用网络资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流对教学方法的设计,首先要在掌握本课教学目标基础上,研究教学内容与学生的实际情况的联系,由“以教师讲为主”变为“以学生活动为主”学生在课堂里的学习方式主要有眼看、耳听、脑想、口说和手做五种,教法设计还要注重体现出如何引导学生自己去探究、发现知识形成的过程美术学科的教学方法主要有:语言传递信息、直观形象传递信息、操作训练等,教师演示

　　的每一个过程、步骤都要让学生看清楚3、美术课堂教学设计的主要标准新课程强调要注重课堂教学的过程,使学生在“知识与技能,过程与评价,情感态度与价值观”的三维目标所要达成的教学要求知识与技能领域:要了解基本美术语言及其表达方式,学会欣赏和评述,形成基本美术素养过程与评价领域:学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,发展美术实践能力情感、态度与价值观领域:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格这三者是既分层次又互相联系教学目标要反映美术课程标准的要求,符合学生学习的特点,并体现于教学过程之中⑴教学内容丰厚相关知识、技能、能力、情感、态度的总和教师要准确地把握知识内容,还要对教材进行加工、整理,进行消化、提炼并结合自己的理解,转化为学生易接受的层面进行教学,能充分挖掘教材的内涵,作必要的补充和拓展,丰富课堂教学内容⑵教材处理变式教师对教材的处理是一种创造性的劳动教师对教材加以改造,营造出一种新的结构呈现给学生,使教学既富有吸引力,又有利于激发学生的探究欲望,提高学生思维的灵活性⑶教学问题优化课堂提问设计关系到教学质量的高低有价值的问题能启发学生深刻思考,并能引导他们去提出新问题,激发他们的思维能力,促进技能发展⑷教学活动有效教学活动指学生在课

　　堂中能否主动积极地参与教学活动的程度(转载于:海达范文网:小学美术教学设计案例分析)教学活动的设计,要为美术教学的目标服务,教学活动的设计,要充分挖掘教材内涵,创设形式与内容相统一的活动情景,使学生在有效的活动中,提高思维品质,充分感受不同的视觉审美⑸教学流程清晰教学流程指教师为实现教学目标,在课堂教学中安排的教学过程,它以流程的形式出现合理的教学流程应该是新课的引入与课题紧密吻合,起到激励学习、引起动机的作用教学内容要相对集中,还应由低层次到高层次逐步加深,巧搭台阶教学环节之间安排有序,环环紧扣,课堂结构严谨,合乎学生的认知规律⑹教学姿态平等教学姿态是通过教师和学生的言论及行动中表现出来的师生之间应该是民主、平等的朋友关系教师对每一位学生都应该是主动、热情,态度和蔼,感情真挚,循循善诱教师能尊重学生,公正、公平地去看待每一位学生,使大家都能得到教师的指导和帮助,在原有的基础上得到实实在在的发展⑺教学评价恰当评价是指对学生学习过程和结果的评价这种教学评价的意义建构过程是评价者和被评价者是平等的评价要以自信评价为主要评价评价还要信奉价值的多元性对学生的评价要以鼓励为主,要讲究方式方法,评价要起到激励的作用,评价要全面,要讲究科学,不能强调了这一面而忽视了另一面⑻教学方法多样“教学有法,但无定法,贵在得法”教学方法不能机械地死

　　板地去硬套,而要因内容而异,因教师而异,因条件而异教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计教师应以“课标”精神为依据,遵循一定的教学规律,灵活地、创造性地、多样性地去发挥,从而形成自己独特的教学风格⑼媒体运用恰当美术课堂教学设计方案作业内容:字数500以上,依据新课标的要求,结合课程特点、学生的学习特点和教学实际进行编制,设计构思要新颖有创意,结构要完整合理教学模式选用要体现以教师为主导、学生为主体,要充分应用“教、学、做”应用多种教学手段和教学方法,合理利用多种媒体教学资源例如:《美丽的昆虫》课题:美丽的昆虫计划学时:2教学目标:1.知识与技能?了解昆虫的形态和花纹的基本特点?能运用色彩进行绘画表现2.过程与方法?通过让学生掌握各种色彩在生活中的运用,培养学生的观察能力、想象能力和大胆表现能力,初步体验、感受美3.情感态度价值观?增强亲近自然、亲近生活的热烈情感,提高学生学习兴趣和创作欲望学习目标:了解昆虫的形态和花纹的基本特点培养学生的观察能力、想象能力和大胆表现能力初步掌握各种色彩在生活中的运用,体验感受美教学重点:内容:使学生在主动学习中初步掌握各种色彩在生活中的运用,并能在绘画制作中体验感受自然美和生活的创造美解决措施:教师通过课件的辅助教学,让学生通过自主观察、发现,逐步感受和体会色彩的美,并通过讨论交流的方式逐步

　　掌握各种色彩在生活中的运用教学难点:内容:对学生观察能力、想象能力和大胆表现能力的培养解决措施:学生主动观察发现,教师进行引导课前准备:学生:水彩笔或蜡笔,剪刀和胶水教师:课件、投影图片,绘画纸教学模式:观察发现型过程:一、欣赏感受二、观察发现出示一种昆虫的不同外形三、欣赏感受课件的辅助教学,欣赏感受昆虫的外形、花纹和色彩的变化美让学生加深了对昆虫美的认识,为学生的想象创作埋下了伏笔四、自主表现学生自主表现绘画一种自己喜欢的或刚刚熟悉的昆虫要求发挥想象,大胆表现,可以夸张、变形五、交流评价教师带动学生自评、互评1、评评谁的昆虫外形最独特2、评评谁的昆虫花纹最别致3、评评谁的昆虫色彩最美丽4、师小结评议,表扬鼓励教学评价充分发挥学生的主动性,在学生自我的表现过程中,观赏和审美能力得到了较好的培养六、情境创作情境创作《美丽的昆虫世界》1、合作学习中小学美术新课程教学设计与案例分析由于我们美术课的课型不同,我采取的策略、注意也不同,不管什么类型的课,新课程都提出的几点要求:⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美趣味⑵美术教学要特别重

　　视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神⑷加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系⑸教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力⑹教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流⑺教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示

　　他们的美术作品,进行交流对教学方法的设计,首先要在掌握本课教学目标基础上,研究教学内容与学生的实际情况的联系,找到学生的知与不知的矛盾焦点,知学生之所不知及向知方面转化的条件教学方法的设计要由“以教师讲为主”变为“以学生活动为主”学生在课堂里的学习方式主要有眼看、耳听、脑想、口说和手做五种,教法设计还要注重体现出如何引导学生自己去探究、发现知识形成的过程美术学科的教学方法主要有:语言传递信息、直观形象传递信息、操作训练等,教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚家乡的塔剪纸,随剪随想教学设计时如何达到以上的要求,这里我具体地谈谈我在义务教材小学美术第七册第十四课画热带鱼的几次教学设计例5:《画热带鱼》对比以上通过我对“画热带鱼”的几次教学设计的反复思考,大家应该明白,为了使我们的教学设计达到新课程提出的要求,我们要树反思镜子,将照镜子成为一种必须画热带鱼的第二次设计我没侧重于在课堂上是否成功,但我已侧重了课堂过程的逻辑分析和理智诊断,课的设计经得起质疑和推敲这样大家形成对教学设计充满研究的特质,我们的案例就会增多,就像人体有了炎症,白血球就会增多一样,课例多了,教学设计就会达到要求,我们的课堂教育也会走向更科学!3、美术课堂教学设计的主要标准一堂好的美术教学设计应该做到哪些方面?这是每一位美术教师都关心的问题新课程不仅注重

　　课堂教学的结果,要注重课堂教学的过程,建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计,大家知道教学目标指教师通过本课的教学,使学生在“知识与技能,过程与评价,情感态度与价值观”的三维目标所要达成的教学要求知识与技能领域:要了解基本美术语言及其表达方式,学会欣赏和评述,形成基本美术素养过程与评价领域:学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,发展美术实践能力情感、态度与价值观领域:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格这三者是既分层次又互相联系教学目标要反映美术课程标准的要求,符合学生学习的特点,并体现于教学过程之中⑴教学内容丰厚教学内容指课堂教学中有关学生知识、技能、能力、情感、态度习惯的总和教师不但准确地把握本课的知识内容,如重、难点的把握,还要对教材进行加工、整理,对教学内容进行消化、提炼,并能结合自己的理解,转化为学生易接受的层面进行教学不生搬硬套教材,能充分挖掘教材的内涵,作适当的补充和拓展,丰富课堂教学内容美术教学还可以课内外结合,以审美为核心,处理和开发教材《石韵》⑵教材处理变式教师对教材的处理是一种创造性的劳动所谓“动态处理”就是以运动、变化的观念对教材加以改造,营造出一种新的结构呈现给学生,这样的教学既富有吸引力,又有利于激发

　　学生的探究欲望,富有力度,有利于提高学生思维的深广和灵活性教师还应把每课的内容化为自己的知识,构建新的知识体系,并用自己的语言准确地表达出来,同时将知识点的学习,创设成为让学生亲自体验、感受、获取的过程,从而培养学生自主探究的学习能力例:传统图案欣赏,老教材新教法初一《策划一次出游活动》是一节综合·探索领域的课,我们可以根据本课内容,增补与本课相关的内容教学,还可以将这节课重组设计为一个单元的课例旅游帽的设计、导游旗的设计、旅游袋的设计、文化衫的设计等例:小学给段圆的教学⑶教学问题优化课堂提问设计是否恰当,直接关系到教学质量的高低有价值的问题能启发学生深刻思考,并能引导他们去提出新问题,激发他们的思维能力,促进技能发展⑷教学活动有效例:球室商不注重表面化教学活动一般指学生这个群体,在课堂教学中能否主动积极地参与教学活动的程度教学活动的设计,要为体现美术教学的目标视觉审美的本质服务,能充分发挥学生思维,使学生能表现出强烈的求知欲和浓厚的继续学习意愿以及理解、获得知识的喜悦教学活动的设计,要充分挖掘教材内涵,创设形式与内容相统一的活动情景,使学生在有效的活动中,提高思维品质,充分感受不同的视觉审美例:窗花花我未想把自己的教学设计成功经验告诉大家,我只是提出一些问题,这样我们就可以避免陷入“不成功不提”的误区,可以老老实实面对许多问题,

　　而不需避它,窗花花可采用操作训练为主,直观形象传递的教学方法进行教学⑸教学流程清晰教学流程指教师为实现教学目标,在课堂教学中安排的教学过程,它以流程的形式出现合理的教学流程应该是新课的引入与课题紧密吻合,起到激励学习、引起动机的作用教学内容要相对集中,还应由低层次到高层次逐步加深,巧搭台阶教学环节之间安排有序,环环紧扣,课堂结构严谨,合乎学生的认知规律⑹教学姿态平等教学姿态是通过教师和学生的言论及行动中表现出来的师生之间应该是民主、平等的朋友关系教师对每一位学生都应该是主动、热情,态度和蔼,感情真挚,循循善诱教师能尊重学生,公正、公平地去看待每一位学生,使大家都能得到教师的指导和帮助,在原有的基础上得到实实在在的发展⑺教学评价恰当这里的评价是指对学生学习过程和结果的评价这种教学评价的意义建构过程是评价者和被评价者是平等的评价要以自信评价为主要评价评价还要信奉价值的多元性对学生的评价要以鼓励为主,要讲究方式方法,评价要起到激励的作用,评价要全面,要讲究科学,不能强调了这一面而忽视了另一面⑻教学方法多样“教学有法,但无定法,贵在得法”这是很有道理的教学方法的选择不能机械地死板地去硬套,而要因内容而异,因教师而异,因条件而异教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计任何教学方法都是相对的,并且是在不断发展的

　　教师应以“课标”精神为依据,遵循一定的教学规律,灵活地、创造性地、多样性地去发挥,从而形成自己独特的教学风格⑼媒体运用恰当如何把握美术教学设计的关键点,还可以从以下几个方面考虑:①目标设计是否在学生的需求中生成②目标达成是否在尝试和探究的活动中生成③环节设计是否在文本的多元解读中生成④思维激发是否在师生、生生对话中生成⑤教师引领是否在适度拓展中生成⑥情感态度是否在创造中生成怎样的教学设计是符合新课程要求的,首先是要看学生是否主动参与只有让学生的多种感官全方位地参与学习,才能调动学生的学习积极性,使课堂焕发出生命的活力让每个学生都有参与的机会,使每一个学生在参与的过程中体验学习的快乐,获得心智的发展其次好的教学设计能让学生受益一生一堂好的美术教学设计应该做到哪些方面,这是每一位美术教师都关心的问题新课程不仅注重课堂教学的结果,更注重课堂教学的过程,建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计我们来看看美术课堂教学设计的主要标准:教学目标多元有三个人要被关进监狱三年,监狱长给他们三个一人一个要求美国人爱抽雪茄,要了三箱雪茄法国人最浪漫,要一个美丽的女子相伴而犹太人说,他要一部与外界沟通的电话三年过后,第一个冲出来的是美国人,嘴里鼻孔里塞满了雪茄,大喊道:“给我火,给我火!”原来他忘了要火了接着出来的是法国人只见他手里抱着一

　　个小孩子,美丽女子手里牵着一个小孩子,肚子里还怀着第三个最后出来的是犹太人,他紧紧握住监狱长的手说:“这三年来我每天与外界联系,我的生意不但没有停顿,反而增长了200%,为了表示感谢,我送你一辆劳施莱斯!”这个故事告诉我们,什么样的选择决定什么样的生活今天的生活是由三年前我们的选择决定的,而今天我们的抉择将决定我们三年后的生活我们要选择接触最新的信息,了解最新的趋势,从而更好的创造自己的将来中小学美术新课程教学设计与案例分析试卷及答案1、我国向有“瓷国”之称,陶瓷工艺有着悠久的历史早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达,发掘于黄河流域的有和马家窑文化的彩陶;发掘于长江流域的有屈家岭文化和的彩陶;以及发掘于沿海的龙山文化和的黑陶等历史上有瓷都之称的城市是,有陶都之称的城市是青瓷成熟于魏晋,白瓷成熟于隋唐,是唐代陶瓷美术中的代表作品2、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的透视法取景作画的,而西画采用的则是透视法3、教学模式的多样性是现代教学模式的显著特征之一,我们经常使用的教学模式有、、自学性教学模式、交往性教学模式、练习性教学模式、情感性教学模式、概念获得教学模式、群辩法教学模式、课堂讨论模式、探索情感和解决矛盾模式等第二部分简答题每题4分,共20分1、你认为怎样的美术课是一堂好课?2、案例应该具备哪些因素和特征?3、一般来说,教

　　学中的提问有哪两种表现形式?4、什么是美术课堂教学的过程与评价目标?5、教学模式构成有哪些要素?第三部分辨别题请分析下列观点正确与否,并说明理由1.综合性学习是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征2.美术课应该重视对学生的个性培养,放手让学生动手,教师不能指导第四部分观点论述1.你认为教学目标的设计是应该先于行动,还是产生与行动之中?为什么?2.现在主张向“自主、探究、合作”的学习方式转变,那么是不是不要接受性学习了呢?是不是每节课都要合作学习呢?第五部分案例分析1.中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法,可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面请你结合教学实际,列举学生在此技能的练习表现过程中容易出现的问题,并分别介绍浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的方法2.“近大远小”透视知识的学习,对提高学生绘画造型能力是十分有益的请你针对“近大远小的透视现象”这一内容的学习,进行15分钟教学过程的设计第一部分基本概念题每格2分,共20分1、我国向有“瓷国”之称,陶瓷工艺有着悠久的历史早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达,发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶;发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶;以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等历史上有瓷都之称的城市是景德镇,有陶都之称的城市是宜兴青瓷成熟于魏晋,白

　　瓷成熟于隋唐,唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品2、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法3、教学模式的多样性是现代教学模式的显著特征之一,我们经常使用的教学模式有接受性教学模式、发现——探究性教学模式、自学性教学模式、交往性教学模式、练习性教学模式、情感性教学模式、概念获得教学模式、群辩法教学模式、课堂讨论模式、探索情感和解决矛盾模式等第二部分简答题每题4分,共20分1、你认为怎样的美术课是一堂好课?教学目标多元教学内容丰厚教材处理变式教学问题优化教学活动有效教学流程清晰教学姿态平等教学评价恰当教学方法多样媒体运用恰当2、案例应该具备哪些因素和特征?⑴案例的来源⑵案例的典型性⑶案例的真实性⑷案例的完整性⑸案例的流畅性3、一般来说,教学中的提问有哪两种表现形式?⑴以问题为中心组织教学的全过程,也就是问题的、探究的教学模式设计⑵课堂的提问,常用于提问与应答的教学之中4、什么是美术课堂教学的过程与评价目标?在美术课堂教学中,学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,发展美术实践能力5、教学模式构成有哪些要素?理论依据、教学程序、实施原则、辅助条件、效果目标第三部分辨别题请分析下列观点正确与否,并说明理由1.综合性学习是世界教育发展的一个新特

　　点,是美术课程应该具有的特征要点:正确《美术课程标准》指出:美术学科并不是单独孤立地存在的,它是文化教育的一个部分强调美术学科内部的综合,美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合一幅美术创作作品的诞生,除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外,与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响2.美术课应该重视对学生的个性培养,放手让学生动手,教师不能指导要点:片面美术课应该重视对学生的个性培养,因为个性就是创造力试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一,那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义但是,在创作的过程中,教师应该在关键处作适当的引导和点拨,不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色,因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力第四部分观点论述1.你认为教学目标的设计是应该先于行动,还是产生与行动之中?为什么?要点:如果我们确认生命系统的复杂性,就会认识到教学过程的不确定性因此教学目标的设计不应完全预设的、精确的,而应是一般性的、生成性的目的不是先于行动而是产生与行动之中2.现在主张向“自主、探究、合作”的学习方式转变,那么是不是不要接受性学习了呢?是不是每节课都要合作学习呢?要点:不能这样认识问题接受学习和探究学习是人的两种学习方式,缺一不可学生的学习要传承人类

　　文明发展的结果,全部采用探究学习,即使是基础教育的学习也是不可能的,时间不够,效率低下;相反,接受学习可以在较短时间内学习到人类文明的结晶,效率高但是这种效率,仅仅是相对于知识与技能来说的学习不但要达到知识掌握的程度,而且要在学生学习能力与方法、情感态度方面都得到发展探究学习在这方面就有着接受学习不可比拟的长处第五部分案例分析1.中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法,可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面请你结合教学实际,列举学生在此技能的练习表现过程中容易出现的问题,并分别介绍浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的方法要点:浓破淡:先着淡墨,再用浓墨破淡破浓:先着干浓墨,再用淡墨破色破墨:先着墨后用色破墨破色:先着色后用墨破作画时墨色浓淡要分清,水分干湿要适当2.“近大远小”透视知识的学习,对提高学生绘画造型能力是十分有益的请你针对“近大远小的透视现象”这一内容的学习,进行15分钟教学过程的设计参考要点:利用简易取景框进行观察景物近大远小透视现象引导学生变换观察角度、方位,认真观察物体所产生的不同透视现象,从中探索透视规律带领学生进行实地写生选择典型、简单的场景,通过实地观察、描绘,让学生在画面上表现出近大远小的透视现象如描绘一排电线杆、一条铁路轨道、一道围墙等可选择典型图例一幅,引导学生从画中找出地平线、消失点,再画

　　出几条典型的透视线,按近疏远密、近粗远细、近详远略、近浓远淡的规律处理好各条竖线、斜线,将物体的外廓简略地表现出来,从而表现出透视效果教学理念新,教学方法好,表述准确《中小学美术新课程教学设计与案例分析》考核试卷姓名学校第一部分基本概念题每格2分,共20分1、宋代著名的瓷窑有、、哥窑、钧窑2、中国传统刺绣品种很多,其中苏绣、湘绣、、称为中国传统四大名绣3、教师在美术教学中应遵照的原则是、思想性原则、量力性原则、、、、等第二部分简答题每题4分,共20分1、中国画的三大特点是什么?2、美术课堂教学设计的主要标准有哪些?3、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面?4、探究学习的实质是问题解决的学习,那么,问题从何而来?5、课堂教学设计是一个动态的过程,设计活动实质上是伴随实施教学的全过程考察课堂教学设计的知识过程,我们不能只看到教师的课前教学设计,请解释“课间设计”和“课后设计”第三部分辨别题

　　

篇五：美术单元教学设计案例

　　美术课教学设计

　　美术课教学设计（精选12篇）作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就难以避免地要准备教学设计，编写教学设计有利于我们

　　科学、合理地支配课堂时间。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编整理的美术课教学设计（精选12篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

　　教学目标：目标1：通过教学，使学生了解盘子的文化，种类，制作工艺等。目标2：通过教学，培养学生掌握在盘子上的绘画技巧，装饰一个美丽的盘子。目标3：培养学生想象力和创造力，激起美化生活的情感。教学重难点：重点：学会用合适的图案装饰盘子。难点：大胆想象，装饰盘子独特有创意。学习材料准备：课本、水彩笔、轻黏土、剪刀、盘子、卡纸、双面胶、多媒体教学环节:一、引出课题1、情景导入，白瓷盘和花盘去竞选盘子选美大赛，白盘子需要设计师设计一件漂亮的新衣服，请同学们来帮忙！2、板书课题：盘子上的美二、探究新知1、了解盘子的文化，分别欣赏汝瓷、钧瓷、还有牡丹瓷的图片，了解它们的历史和风格特点（出示课件）2、欣赏课件提问：说出你的发现？看看它们在构图上有什么不同？3、介绍对称式和均衡式（放课件）4、欣赏课件提问：挂盘的具体形状一定是圆形的吗？5、观察探究（放课件）问：这些挂盘运用了哪些材料进行装饰？6、师范创作挂盘的步骤：（1）、准备材料（2）、铅笔画出轮廓（3）、勾线（4）、上色装饰三、布置作业：以小组为单位来设计出不同的挂盘。作业要求：a)主题突出，颜色鲜艳，构图饱满。b)用不同工具和材料学添画、拼贴方法装饰。四、展示、评价

　　游戏：布置盘子选美大赛，让学生设计漂亮有个性的盘子作品进行展示，学生自评互评出最受欢迎的作品。

　　五、拓展延伸（1）、说说这节课你有什么收获？（2）、我们要学会用眼睛去发现美。教学反思：艺术挂盘，是一种极具有观赏性、装饰用的工艺装饰品。让学生白盘子设计成艺术挂盘，既可以让学生学会运用“适合纹样和均衡纹样”，感受“美术与生活”的关系，还可以培养学生欣赏美和创作美的能力。在我执教的这一课中，我深刻地体会到：生活是创造美的源泉！在课堂中，我围绕“对称式”和“均齐式”的构图方式引领学生欣赏了大量古今中外的精美挂盘图案，体会挂盘装饰的美感，并指导学生使用明快的色彩和夸张、变形的手法，把人物、动物、风景、植物等有机地结合在挂盘图案中，设计一个独特的挂盘。学生们都热情地参与课堂活动中，课堂气氛非常活跃，学生的创作热情高涨，学生作品丰富多彩。有待改进之处：教师在欣赏作品上所占用的时间稍微多了一点，因此学生作业时间不足，作品评价环节有所欠缺。活动目标：1、在说说、剪剪、玩玩中了解春的基本特征。2、在活动中能大胆想象，乐意用语言表达对春的感受。3、体验欣赏活动的愉悦情趣。活动准备：1、展板两块，上有剪纸“春”。2、录音机，VCD轻音乐。3、各种颜色、不同形状的手工纸，剪刀、铅笔。活动过程：1、春天来了，你们喜欢春天吗？为什么？2、（出示展板）知道是什么字吗？你怎么会认识的？你看到的“春”主要是什么颜色的？这种颜色给你什么感觉？在什么场合看到过这种颜色？3、“春”是什么形状的？你还发现我们生活中哪些东西也是对称的？给你什么感觉？4、欣赏了这么多的“春”，老师想起了一句谚语：“一日之际在于晨，一年之际在于春”，你想到了什么？知道有关春的成语吗？5、两块展板上的“春”有什么不一样？这样装饰后你有什么想法？你最喜欢那个春？为什么？6、老师结合春的字型，朗诵散文诗“春”（钢琴曲伴奏）。7、小结：剪纸是我国人民喜爱的民间艺术之一，反映了人们吉祥、喜庆的心愿。教师间“春”送给小朋友，祝愿小朋友学习棒！身体壮！8、幼儿设计、剪“春”。9、展示作品。附：散文诗“春”：春天来了，树枝上长出了新的树叶，一片树叶长出来了，两片树叶长出来了，三片树叶长出来了，一阵春风吹过来，又一阵春风吹过去，吹向一间紧闭门窗的小屋，春风敲打着门窗：“呼呼呼，春天来了！”小阁楼上的窗子打开了，楼下的窗子打开了，小屋的大门也打开了。孩子们跑出来欢呼着：“春天来了！春天来了！”他们笑着，跑着，在树林中游戏，在草地上打滚，春天像活泼的小姑娘，向我们走来了。教学目的：1.通过欣赏冷暖色对比，使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽，热烈的美感，感受到它们

　　使画面产生的特别艺术效果。2.培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩画的兴趣；同时，培养学生大胆地表达自己对色彩感

　　觉的能力。教学重点：了解冷暖色，认识和感知冷暖色对比带给人们的特有的美感。教学难点：冷暖色在创作中的运用。教学用具：课件，图片，色相环。学生用具：图片，油画棒，（或水彩笔，水粉），图画纸等。教学过程：一.组织教学：教师用亲切的语气向同学问好：Goodmorning.classes!学生向教师问好：Goodmorningteacher!二.导入新课：师：今天在上课前，我们来做个游戏，我说数字，你们来说出数字所对应的属相，看看谁的反应最

　　快？生：（准备做游戏）师：3生：虎师：10生：鸡师：太棒了，同学没的反映能力都很棒，那么老师送给大家一份礼物。师：出示两幅学生作品（课件展示）师提问：这样的作品分别给人什么样的感觉？生1：以橙色为主的作品使人感觉温暖。生2：以蓝色为主的作品给人感觉寒冷。师：同学们真棒，如果我们将冷暖色同时放在一个画面里，又会产生什么样的效果呢？所以，今天

　　我们就来一起研究冷暖色，并且用冷暖色对比的方法画一画艳丽的大公鸡。师出示板书：《艳丽的大公鸡》三.教授新课师：现在老师问一个小问题：颜色为什么会有冷暖？生：冷暖色是把温度的感觉同色彩的感觉联系在一起，是视觉和心理相互体验，相互关连的一种感

　　受。师：现在我将出示一个色相环，我们以小组讨论的形式来研究2个问题。1.哪些颜色是冷色？哪些颜色是暖色？2.冷暖色在色相环上的分布有什么规律。生1：红，橙，黄使人温暖为暖色。蓝，蓝绿，蓝紫使人寒冷为冷色。生2：暖色和冷色在变化上由深至浅，或由浅至深。师：我想找一名同学把大家的服饰分为冷暖两部分。生进行分类师出示作品（课件展示）师：老师出示了几幅艳丽的大公鸡的图片，请同学仔细观察，作品中哪些颜色为暖，哪些颜色为冷？

　　哪些颜色用的有规律？生回答问题：鸡关子为暖，羽毛为冷暖搭配。

　　四.提出质疑师：如果你来创作一幅艳丽的大公鸡的画，你认为最大的困难是什么？（以小组讨论的形式）生：怎样构图，色彩的搭配，冷暖色衔接等问题师：我们来共同解决吧！生：学生作业师：通过以上的学习，我们就运用冷暖色对比的方法画一只艳丽的大公鸡。生作业，师指导。六.展示交流：教师组织学生展示，交流，讲评。生之间就如何运用冷暖色使画面更好看进行相互交流，拓展思路。师：我们最后来欣赏大师凡高的代表作《向日葵》等，我希望学生课后能够继续探索学习色彩知识。课后反思：教师之所以被称作是“人类灵魂的工程师”是因为它的性质决定的，教师上课是教学的中心环节，讲授，传道……所以教研活动是促进教师成长，发展的过程。近日，全市都在进行教研活动，组内老师要求我是一节以色彩冷暖色为主的教研课，思前想后，本书中第十四课《艳丽的大公鸡》正是以冷暖色相结合为主的课程，通过这节教研课使自己更加认识到上课的重要性和上好课的必要性。我现在就对本节课的教学活动作如下总结：一.游戏导入，激发学生情趣。“爱好出勤奋，勤奋出天才”。学生的兴趣是学习的最好的催化剂，所以在课堂上教师都会想尽一切方法来激起学生学习的兴趣，如，讲故事，猜谜语等。我则运用了考验学生反应能力的小游戏，使得课堂气氛很热烈。学生在抢答的兴奋中了解本课的内容。本节课的第二个催化剂是多媒体教学，课件是教师的得力助手，它即直观，生动，又能将知识展示给所有人，本节课我创作了生情并茂的大公鸡形象，以及大公鸡活动的动画，使学生更加关注本课的主人公，这也是本节课最让听者赞叹之处。二.循序渐进，增强学生对色彩知识的记忆。教师在讲课时很想一下子把学生应会的知识及时传授，学生及时消化，这就使得有些学生当堂听完，下课就忘到九霄云外了，本节课，我设置了几道题。如：色彩为什么会有冷暖，什么颜色为暖，什么颜色为冷，冷、暖在搭配上有什么规律等。循序渐进的问题就使得学生像剥洋葱皮一样，一层层的顺利关系，从而把知识记得更加牢固。三.因地置宜，让每一个学生都能创作出好的作品。世界上没有相同的两片树叶，更没有各方面都相同的两个学生。遗传，环境，主观能动性等方面的差异，使得学生的理解能力有所不同。所以，在本节课我们以小组讨论的形式把能力不同的学生分成小组，来进行学习。结果就是，能力差的学生本课的知识点以掌握，并且能独立完成作品；能力强的学生在掌握本课重点的基础上，突破难点，发挥超长，作品更上一层楼。在看到优点的同时，也反思自己的不足：1.作为新老师，在教学中对课堂的掌控还有待提高；教态还不够亲切，还是有一种以教师的身份讲课，而不是以相互学习的身份授课。2.学生在评价作品时，还存在只说自己好，不说别人优的情况，应该提醒学生做到正确的进行评价。学生的`每一张笑脸，每一份作品都深深的牵动着我的心，没有高素质，高水平的老师不能教出优秀的学生，作为一名教育工作者，在教改的促动下，我决心勤思考，勤动手，把教育事业发展的更好，使学生在人生中给出一幅幅优秀的作品。教学目标：使学生了解光在美术作品中的作用。通过动手实验和观察，能够制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。

　　教学重点难点：重点：了解光与美术的关系，光对美术产生的影响。难点：能够制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。教学过程：1、组织教学、导入新课(准备用时2分钟)稳定情绪，检查用具、准备上课师：同学们，今天先听老师讲一个故事：在美丽的光之岛上，有一棵光的生命树，里面有一颗光明珠，那里还住着很多可爱的光之精灵。可是有一天一只恐怖的黑暗之子抢走了光明珠，光之岛再也没有了光亮。精灵们说只有我们完成一件能展示光的魅力的作品就会归还光的种子。你愿意帮助精灵们吗?设计意图：利用故事导入，引领学生进入一个童话般的世界，这使他们很快进入课堂角色当中，希望快点完成任务，这就很好的激发了他们的学习兴趣。2、讲授新知(准备用时20分钟)师：谢谢大家的善良，相信凭借我们丰富的想象力和强大的创造力一定能使光之岛恢复光明。首先，我们要分析几个问题：A你都见过哪些光?自然光(拉开窗帘)人造光(打开灯光)B光有什么作用?师：光是人类不可缺少的能量资源，它点缀着我们的生活。你瞧下面这几张图片：奥运烟火和不同情境下的建筑。(分析光的色彩冷暖感受)师：接下来，老师在布景后面做手指形象(分析光的角度影射感受)师，我们请一位同学上台(分析色彩和角度相结合的变化)师：同学们明白了光的色彩，光的角度能带给我们不同的感受，这都是它的渲染作用。C解救“光之精灵”师：同学们，今天就有一位光之精灵来到我们的教室(拿出手工精灵)，很可惜现在还没有光芒，同学们谁来帮助它重燃光芒呢?(同学们上台燃起蜡烛，打起灯光)师引导：什么角度什么色彩更适合精灵?生：内部散发光芒，暖色影射3、明确主题，完成任务(准备用时15分钟)师：今天我们学到了这么多，你能利用今日所学，完成任务吗?小组先来讨论一下，你们组的主题是什么?同时介绍一下你的材料搭配。生开始动手制作，师巡视辅导4、作业展评与小结：(准备用时8分钟)学生们的作品展评将通过自我评价、互相评价和教师评价三方面相结合来完成。自评：介绍名字和理念、材料搭配、结构形成、投射效果。互评：学生们互相提出意见和建议，达到相互学习共同进步。教师：则需及时对学生作品指出优点和缺点，使他们得以提高，同时不忘表扬和鼓励。5、小结一、设计思路（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。教材第14页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的

　　变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

　　（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。

　　注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

　　二、教材分析本单元位于浙教版初中一年级美术13册第三单元的内容，它是学生第一次学习设计课，了解字体的书写方法、标题编排、版面编排以及其重要性。也为第五单元《迎接新的一年》的设计与编排打下必要的基础。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“艺术源于生活”。因此，本单元主要使学生通过体验生活的细节，了解板报的特点与设计方法。通过学习本单元的内容三、学情分析学生之间的差异是客观存在的，教师只有全面地了解学生的情况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习基础较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺，需要教师的引导。四、教学目标

　　

　　

篇六：美术单元教学设计案例

　　年级

　　基本信息

　　一、二年级

　　教科书版本及章节

　　单元（或主题）教学设计

　　苏少版小学美术

　　单元（或主题）名称

　　《水墨生活----从涂鸦到成图》

　　1.单元（或主题）教学设计说明

　　（依据学科课程标准的要求，简述本单元（或主题）学习对学生学科素养发展的价值；简要说明教学设计与实践的理论基础。学习单元可以按教材内容组织，也可以按学科学业发展和学科核心素养发展的进阶来组织，还可以按真实情境下的学习任务跨学科组织。）

　　新课改要求改变了之前让学生抱着一块石头、一株草等局部图的临摹，从一年级的《水墨游戏》、《拉根线条去散步》、《练笔成图》等课中，我们不难发现，水墨课在不断向趣味性和儿童的自身体验性转变。在涂鸦中体会水墨的韵味，这正是契合了儿童发展的天性，通过玩闹、体验发现趣味，在不断探索中学到更多的知识，从而变被动学习为主动学习，进一步提高学生对水墨画的学习兴趣。

　　2.单元（或主题）学习目标与重点难点（根据国家课程标准和学生实际，指向学科核心内容、学科思想方法、学科核心素养的落实，设计单元学习目标，明确重点和难点）学习目标：1、认识中国画工具。尝试用毛笔在宣纸上画出不同的笔墨效果。

　　2、学会分析笔墨的粗细、干湿、浓淡层次，掌握点、线、墨块的不同表现方法。3、在体验、探索、游戏中感受水墨的独特表现语言，体会水墨画的艺术之美。重点：认识水墨画材料，了解画材的特性，掌握多种水墨语言。难点：掌握和控制水和墨的量，学会毛笔的控制方法，掌握毛笔干湿、浓淡、粗细的变化。

　　3.单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）（介绍单元整体教学实施的思路，包括课时安排、教与学活动规划，以结构图等形式整体呈现单元内的课时安排及课时之间的关联。）《水墨游戏》2课时———→《拉根线条去散步》2课时———→《水墨画树》2课时

　　《练笔成图》2课时第1课时教学设计（其他课时同）

　　课题

　　《水墨游戏》

　　课型

　　新授课

　　章/单元复习课□专题复习课□

　　习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□

　　1.教学内容分析水墨画是中国传统绘画的一种表现形式，具有悠久的文化传统，我国的水墨画与其他的画种有着

　　明显的区别，主要由所用工具材料决定，墨色的干湿、浓淡、线条的粗细变化，在宣纸上可以生成许

　　多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，这对孩子来说吸引力是很大的。

　　2.学习者分析

　　（学生与本课时学习相关的学习经验、知识储备、学科能力水平、学生兴趣与需求分析，学生发展需求、发展路径分析，学习本课时可能碰到的困难）

　　一年级学生拥有大胆想象、探索创新、动手实践的欲望，学习活动要具有趣味性、游戏性强的特点。根据学生的这些特点，在教学中我主要通过变化多端的用笔游戏、墨与水的游戏、大胆创作这些活动实施教学，帮助学生认识、了解水墨的多种表现形式，感受笔和墨的变化，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习水墨的兴趣，激发形象思维和创造想象的能力，让学生通过体验、游戏、创作的学习活动来表达个人的情感和丰富的想象。

　　3.学习目标确定

　　（根据国家课程标准和学生实际，指向学科核心内容、学科思想方法、学科核心素养的发展进阶，描述学生经历学习过程后应达成的目标和学生应能够做到的事情。可分条表述）1.认识中国画的工具。尝试用毛笔在宣纸上画出不同的笔墨效果。学会表现、观察比较粗细、干湿、浓淡等不同的笔墨效果。2.在游戏活动中学会控制毛笔。掌握点、线、墨块的不同表现方法，基本掌握墨色的浓淡层次，体会笔墨的韵味。3.在体验、探索、游戏中感受水墨的独特表现语言，体会水墨画的艺术之美。增强民族自豪感。

　　4.学习重点难点1.认识水墨画材料，并了解画材的特性。用毛笔画出各种线条，掌握多种水墨语言，大胆、果断、自如地表现各种笔墨效果。2.掌握和控制水和墨的量，学会毛笔的控制方法，掌握表现出笔墨中干湿、浓淡、粗细的变化。

　　5.学习评价设计

　　（从知识获得、能力提升、学习态度、学习方法、思维发展、价值观念培育等方面设计过程性评价的内容、方式与工具等，通过评价持续促进课堂学习深入，突出诊断性、表现性、激励性。体现学科核心素养发展的进阶，课时的学习评价是单元学习过程性评价的细化，要适量、适度，评价不应中断学生学习活动，通过学生的行为表现判断学习目标的达成度）

　　6.学习活动设计教师活动

　　学生活动

　　环节一：视频导入

　　教师活动1

　　学生活动1

　　老师今天带来一段视频，小朋友们想不

　　想看？

　　那小眼睛仔细看，视频中有哪些工具、

　　材料？

　　视频中用到了水和墨汁。水和墨很调皮，

　　它们还想到宣纸上玩游戏。

　　师示范：用毛笔蘸水墨在宣纸上画点。

　　点在慢慢变扩大，水墨在宣纸上有慢慢渗开来

　　了。小朋友们再看，这是蘸了淡墨的，笔尖吸浓墨。

　　你发现了什么？示范：看，这条线有什

　　么变化？

　　线从浓变淡了。

　　这条线还不是很明显，这支毛笔是吸满

　　清水的，再看。

　　墨由重慢慢、慢慢变清了。

　　这条线更明显了，简简单单的墨、水和宣纸就能形成这么奇妙的变化。

　　谁知道，我们中国有一种绘画形式在世界上是非常独特的，就是用宣纸、墨和水画出来的，是什么？听说过吗？

　　水墨画，也称之为国画。

　　那我们今天就来认识一下：老师

　　刚才拿的这支笔是什么笔？

　　毛笔。

　　出示墨汁，这个呢？这种特殊的纸是？

　　墨汁、宣纸。

　　我们以前说的文房四宝，你知道是哪四宝吗？

　　笔、墨、纸、砚。

　　以前的墨是用砚台磨出来的。今天老师和小朋友们一起用毛笔、水、墨和宣纸，玩一玩水墨游戏。出示课题《水墨游戏》。

　　活动意图说明：以工具材料的欣赏图片导入，初步认识、了解中国画以及中国画的工具和材料，不知不觉进入学习内容。

　　环节二：初学引异

　　教师活动2

　　师：今天的游戏一共有三关，闯关成功的小组可以得一枚星星，比一比哪一组最先得到三枚星星。

　　第一关：“粗粗细细的线”这两幅画上画满了粗粗细细的线，小朋友们敢不敢来挑战，试着用毛笔画一画，线条要有粗细变化哦！我们每组选派一名代表来闯关。小代表在前面画，我们下面的同学可以用手指尝试着画一画。

　　学生活动2学生代表在前面画，其他同学在下面用手指画。

　　小代表们，停笔，回座位。你看，他的线条画的细细的，长长的，

　　你能告诉大家，这跟线条是怎么画的吗？

　　生答，师总结并示范：是用毛笔的尖尖头，

　　就是笔尖，毛笔要先理尖，笔里面的水要少

　　一些，中锋画出来的。

　　师：那你这跟粗粗的线是怎么

　　画出来的呢？

　　（生答）

　　师总结并示范：先将毛笔喝饱水再喝饱墨。将毛笔躺下来，用毛笔的侧锋能画出粗粗的线条。出示：粗细

　　每组的小代表都闯关成功，掌声欢送他们。给闯关成功的小组贴星星。

　　小朋友们知道吗，墨也是有颜色的，分五种：焦、浓、重、淡、清，焦墨颜色最深，清墨颜色最浅。既有干燥的擦痕，也有渗化的墨渍。出示：干湿

　　活动意图说明

　　以游戏活动“粗粗细细的线”引导学生了解中国画的用笔特性。学生通过自主探究、比较、讨论等方法，了解墨色的浓淡、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，从而对这种独特的艺术效果产生浓厚的兴趣。

　　环节三：研学导异

　　教的活动31.第二关：画雨点接下来我们就用这些丰富的墨色一起

　　闯第二关，第二关是画雨点。以游戏活动“画雨点”引导学生了解用

　　墨用水的多少和用笔轻重快慢产生的不同效果。

　　学的活动3

　　（课件播放音乐）我们一起听听雨声，小雨沙沙的，慢慢越下越大，淅淅沥沥的，哇！大雨哗啦哗啦下起来啦！教师跟着音乐声边讲边画出大小、浓淡、深浅、疏密不同的点。

　　教师示范重点解决墨色的浓淡、疏密变化。

　　师：你觉得老师画的雨点怎么样？怎样画出这些变化呢？

　　小雨点用笔尖点、速度快，大雨点用笔肚点、速度慢，蘸墨多颜色深，蘸水多颜色浅，点与点挨着就密，离得远就疏。雨点就有了疏疏密密、

　　大大小小、浓浓淡淡的变化。出示：浓淡疏密

　　师：你敢不敢闯第二关？

　　学生练习

　　师巡视指导，适时展示优秀学生作品。如：墨色有浓淡变化、雨点有疏密变化。给闯关成功的小组贴星星。

　　2.第三关“练笔成图”老师还带来绘画大师吴冠中的作品，浓浓淡淡的墨块和粗粗细细的线条画出江边宁静的村落和秀美的风景。小朋友们画了什么？用了怎样的水墨线条？对应不同的水墨笔触提问：这是什么样的水墨线条？画的是什么？你觉得它们有哪些不同？第三关是“练笔成图”。今天，阳光明媚，让我们拉根会变的水墨线条，带上最心爱的小狗，一起去野外、一起去郊游。走过青青绿草地，小草柔柔，花儿朵朵。你还去了哪里，看见了什么，试着画出来吧。

　　播放背景音乐营造轻松的学习氛围，让学生在悠扬的

　　音乐声中大胆创作，体验水墨画带来的快乐。

　　活动意图说明教学中遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，以生动有趣的教学设计，

　　引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。创设一定的情境，激发学生的创作欲望，鼓励学生大胆作画，敢于用水、用墨，敢于下笔。播放背景音乐营造轻松的学习氛围，让学生在悠扬的音乐声中大胆创作，体验水墨画带来的快乐。

　　7.板书设计（板书完整呈现教与学活动的过程，最好能呈现建构知识结构与思维发展的路径与关键点。使用PPT应注意呈现学生学习过程的完整性）

　　水墨游戏笔、墨、纸、砚

　　浓淡粗细干湿8.作业与拓展学习设计（设计时关注作业的意图、功能、针对性、预计完成时间。发挥好作业复习巩固、引导学生深入学习的作用；面向全体，进行分层设计；检测类作业与探究类、实践类作业有机衔接；分析作业完成情况，作为教学改进和个性化指导与补偿的依据）出示课件：有墨痕的书籍等，艺术家叔叔阿姨也在用水墨玩游戏，而且游戏玩的更有艺术性。

　　9.特色学习资源分析、技术手段应用说明（结合教学特色和实际撰写）水墨游戏的体验和课堂视觉效果，离不开多媒体的应用，实物投影与课件的结合使用，丰富的课堂内容，也同时适用于大课堂的水墨教学。10.教学反思与改进（单节课教与学的经验性总结，基于学习者分析和目标达成度进行对比反思，教学自我评估与教学改进设想。课后及时撰写，突出单元整体实施的改进策略，后续课时教学如何运用本课学习成果，如何持续促进学生发展）

　　《水墨游戏》教学反思

　　水墨画是中国传统绘画的一种表现形式，具有悠久的文化传统，我国的水墨画与其他的画种有着明显的区别，主要由所用工具材料决定，墨色的干湿浓淡、线条的粗细变化在宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果。这对孩子来说吸引力是很大的。

　　一年级学生拥有大胆想象、探索创新、动手实践的欲望，学习活动要具有趣味性、游戏性强的特点。根据学生的这些特点，在教学中我主要通过变化多端的用笔游戏、墨与水的游戏、大胆创作这些活动实施教学，帮助学生认识、了解水墨的多种表现形式，感受笔和墨的变化，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习水墨的兴趣，激发形象思维和创造想象的能力，让学生通过体验、游戏、创作的学习活动来表达个人的情感和丰富的想象。但考虑到学生第一次接触这类画种，对内容技法都不了解，很难进行大胆地表现。学生通过游戏自主探究、比较、讨论等方法，了解墨色的浓淡、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，从而对这种独特的艺术效果产生浓厚的兴趣。在课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，这样不会局限学生的思维，以便以后接触水墨能放得开，达到写意真正的特点——随意性。从学生上课的姿态以及积极思考并回答问题的情况来看，这节课还是比较使学生感兴趣的，并且主要的水墨知识点也通通灌输了一遍，学生有思考、有激情、有乐趣、有收获。

　　

　　

篇七：美术单元教学设计案例

　　学科年级

　　美术

　　五年级

　　教科书版本及章节

　　单元（或主题）教学设计

　　苏教版国画单元

　　单元（或主题）名称

　　1.单元（或主题）教学设计说明

　　主题单元化活动的丰富性、多样性能极大地丰富小学美术水墨画教学内容，使水墨画课堂更加丰富多彩，增强课堂教学的趣味性，激发学生的水墨画学习兴趣，提高学生对水墨画教学的参与积极性和参与能力。本研究将对主题化背景下的儿童水墨画教学进行探讨与实践，通过课堂教学、个案研究、作品展示、经验总结等方法，围绕中国画的传承和发扬进行活动的开展与研究。

　　2.单元（或主题）学习目标与重点难点

　　通过本主题化活动的开展，提高水墨画教学内容的丰富性、多样性、趣味性、活跃性。提高学生对国画的感悟、欣赏能力和水墨画技能，养成学生美术核心素养。改进学生美术学习方式，激发学生对水墨画活动的兴趣和主动参与的积极性，引导传承和发扬中国优秀传统文化，打造出具有更强生命力国画课堂的，创造出更为有效的水墨画教学方式和单元教学模式。

　　通过本主题化活动的设置、教学探究，逐步养成学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践及文化理解等核心素养。

　　3.单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）

　　低年级：

　　低年级的孩子对传统的水墨画没有多大兴趣，通过课堂水墨画教学，让学生掌握水墨的知识与技能并不是最重要的,让其在学习的过程中体会到学习的乐趣，并且能够对水墨培养出浓厚的学习兴趣才是我们教学的关键之所在，所以涂鸦式水墨教学应运而生。

　　研究主题：《水墨生活——从涂鸦到成图》

　　1.《水墨游戏》（2课时）

　　2.《拉根线条去散步》（2课时）

　　3.《练笔成图》（2课时）

　　4.《水墨画树》（2课时）

　　通过游戏水墨画教学活动，学生们能主动大胆表现，每位学生都有自己的想法，去画自己生活中的事物。他们自然地将心里美好的情感流露出来，自然、诚实、大胆、直率、稚拙。同时在表现过程中萌发的美感和创造力，能促进其各种能力的发展。当生活的体验唤醒了他们的兴奋点的时候，他们会把自己内心的感受表现出来但又无法完美表现时，教师此时不留痕迹地给于技法上的指导，一切便会水

　　到渠成。中年级：研究主题：《水墨生活——从具体到抽象》1.《水墨画鸟》（2课时）2.《水墨画动物》（2课时）3.《水墨改画》（2课时）4.《水墨变体画》（2课时）高年级：结合高年级学生的特点和更高的国画教学要求，通过美术活动中相关教材的组合，使美术主题化活动的授课内容更加立体化和系统化，增加美术教材的趣味性，构建出进行人文教育、科学教育、创新知识和实践能力教育的全新课程体系，以改变课程过分强调学科体系，脱离时代和社会发展以及学生实际的状况，使教材得到更有效的利用和开发，使学生的美术能力和人文素养得到整合发展。研究主题：《水墨生活——从生活到诗意》1.《水墨画蔬菜》（2课时）2.《水墨山水画》（2课时）3.《水墨园林》（2课时）4.《诗情画意》（2课时）

　　课题课型

　　第1课时教学设计（其他课时同）诗情画意

　　新授课☑

　　章/单元复习课□专题复习课□

　　习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□1.教学内容分析

　　对于诗词，小学生的了解有限，又要用水墨画的形式表现，难度不小，诗词的范围比较广，需要选择一个小的切入点进行课程设计，由点到面进行教学。

　　2.学习者分析五年级学生有一定的水墨画基础，对水墨画有一定的了解，但是由于水墨画的材料较多，上课时有

　　学生准备不充分，平时在家不可能经常画，所以学生的兴趣不太高，技能也有限，作业水平有待提高。

　　3.学习目标确定1.知识与技能：感悟“诗中有画，画中有诗”的意境，用水墨画的方法画出诗的内容，表现春的诗意。2.过程与方法目标：复习用笔用墨基础知识，巧用笔墨技巧，理解诗意，用水墨画的形式来创作画面。3.情感态度与价值观目标：激发学生热爱优秀的祖国传统文化，体会诗画同源的意境美。

　　4.学习重点难点教学重点：感悟“诗中有画，画中有诗”的意境，用水墨画的方法画出诗的内容，表现春天的诗意。教学难点：学生能展示出对诗意的理解和水墨画的表现力，诗画二者巧妙结合，创作出难忘的意境。

　　5.学习评价设计1.及时进行语言表扬，激励学生在课堂教学中通过教师演示、自己尝试，掌握本课教授的笔墨技法，能主动参与课堂学习，积极提出问题，能运用学到的笔墨技法，表现喜欢的诗句，体现诗词意境，在学习中提高美术学科核心素养。2.课堂作业评价，以学生自评、互评为主，师评为辅，主要评价学生是否掌握笔墨技法，作品的构图是否合适，给人以美感，作品是否能体现水墨韵味。3.学生作品展览，学生的优秀作品在全校展览中予以展示，进一步激励全体学生了解水墨画、学习水墨画的热情，在更多的平台展示宣传优秀传统文化。

　　6.学习活动设计

　　教师活动

　　环节一：激趣导入

　　学生活动

　　教师活动1

　　学生活动1

　　（教学环节中呈现的学习情境、提出驱动性（学生在真实问题情境中开展学习活动；围绕完成学问题、学习任务类型；对应学生活动，示范习任务开展系列活动与教的环节对应，学生分析任务指导学科思想方法，关注课堂生成，纠正思-设计方案-解决问题-分享交流中学习并有实际收获。维错漏，恰当运用评价方式与评价工具持续下同）评价促进学习。下同）

　　1．同学们，上课之前，老师要考考你，这生：“春”字。里有一句诗，缺了一个字，你知道是什么字吗？（填诗）

　　不知细叶谁裁出，二月()风似剪刀。

　　2.揭题：师：春天是美好的，也是充满诗意的，今天让我们一起来感受“春的诗意”（揭题）。

　　以填诗导入，激发学生学习兴趣，增加课堂趣味性，让学生初步感受春天的诗句。

　　环节二：感受诗意

　　教师活动2

　　学生活动2

　　1.背诗

　　师：其实，关于春的诗句还有很多很多，课前老师已经布置同学们进行了预习，我来看看同学们都记住了哪些呢？

　　学生交流关于春的诗句：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”

　　师：看来同学们预习得很认真，记住了很多“满园春色关不住，一枝红杏出墙来。”……春的诗句，我们一起到诗词大会上去看一看！看的时候，同学们可以想象一下诗中所描绘的美景。

　　2.听诗

　　PPT：诗词大会飞花令。

　　诗中描绘了怎样的景色？你仿佛看到了怎样的美景？

　　春的诗句美不美？让我们伴随着优美的诗句，去一览春天的美丽景色吧。

　　学生听诗，想你诗中描绘的美景。同学们可以跟着老师一起读一读诗。

　　3.读诗

　　PPT：春天景色。师：你想画一画春天的什么景物呢？

　　（学生交流）

　　活动意图说明：引导学生通过背诗、听诗、读诗进一步感受诗中的春色，找到诗句和景物之间的联系，体会诗句中美好的画面。

　　环节三：探究画法

　　教的活动3

　　学的活动3

　　1.小视频示范柳树画法步骤。

　　学生观看学习。

　　画出树形：大笔侧锋画树干、小笔中锋勾枝条

　　大笔染色：润笔侧锋染树叶

　　2.经营位置（1）.整幅构图的经营位置。（2）.多幅作品欣赏。

　　学生上台摆一摆学生欣赏作品，交流感受。

　　3.布置学生创作

　　3.学生创作

　　以“春的诗意”为主题画一幅诗配画作品，以“春的诗意”为主题画一幅诗配画作品，要求：运

　　要求：运用学过的水墨技法，表现出浓浓的用学过的水墨技法，表现出浓浓的诗意，表现出美丽

　　诗意，表现出美丽的春天。

　　的春天。

　　4.展示评价作品

　　学生自评和互评相结合。

　　活动意图说明：通过探究活动，让学生在实践中运用笔墨技法，表现诗情画意。

　　7.板书设计（板书完整呈现教与学活动的过程，最好能呈现建构知识结构与思维发展的路径与关键点。

　　使用PPT应注意呈现学生学习过程的完整性）诗情画意

　　画出树形：大笔侧锋画树干小笔中锋勾枝条

　　大笔染色：润笔侧锋染树叶

　　8.作业与拓展学习设计用学到的笔墨技法创作，以“春的诗意”为主题画一幅诗配画作品，要求：运用学过的水墨技法，

　　表现出浓浓的诗意，表现出美丽的春天。通过网络平台欣赏更多的诗配画作品，进一步感受古人的诗情画意。

　　9.特色学习资源分析、技术手段应用说明利用视频欣赏、网络平台资源学习和现场演示相结合，让学生立体了解诗词、笔墨技法及诗配画

　　作品。

　　10.教学反思与改进（单节课教与学的经验性总结，基于学习者分析和目标达成度进行对比反思，教学自我评估与教学改进设想。课后及时撰写，突出单元整体实施的改进策略，后续课时教学如何运用本课学习成果，如何持续促进学生发展）

　　本课内容是高年段单元主题化教学《水墨生活——从生活到诗意》的最后一个教学内容，学生在前面学习了画生活中的蔬菜、山水、园林等学习，对笔墨技法有一定的了解，本课在笔墨上有一个升华，着重在引导学生表达情感和水墨意境，通过“春天的诗意”这个切入点，学生对如何表现春天的诗词把握得还是比较好的，作品效果也非常好，个别学生在笔墨技法的运用上还有待加强，构图上还需要多练习、多斟酌。

　　

　　

篇八：美术单元教学设计案例

　　美术单元教学设计(4)

　　《小美四年级上册设计应用》单元教学设计

　　一、单元划分：

　　通过对四年级教材分析，结合《课标》精神，我把第5课《有趣的字母牌》,第8课《笔的世界》,第12课《多姿多彩的靠垫》,第13课《降落伞》,第14课《生活日用品的联想》划分为设计.应用单元。虽然教材把《有趣的字母牌》规划在综合探索版块，但通过教学实践，我觉得它更侧重设计应用范畴，因此我把这一课也划分进来。

　　二、学情分析：

　　四年级是中年级向高年级过渡的桥梁，四年级要完成第二学段目标任务，还要有目的地渗透第三学段（5-6年级）有关的要求。

　　随着年龄和经验的增长，较低段孩子们身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强，正学习透过事物表象揭示事物的本质。通过前三年的学习，孩子对美术课有着浓厚的兴趣，动手能力也有了一定的水平。但还有一部分学生空间感较弱，线条的运用能力较差，有待进一步地提高。

　　在应用设计学习领域，小学四年级学生，大部分能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，但也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心，因此本学期仍要为学生最大限度地创造机会，提高学生的美术自信、审美能力和表现能力。

　　三、单元教学构想

　　单元主题教学坚持整体性、活动性、开放性、探究性、主体性和综合性。着力组织开放包容的教学活动，充分体现学生的主体性，努力寻求知识与能力的综合。教

　　1/41/4

　　美术单元教学设计(4)

　　学时，不仅要立足本组教材，利用教材提供的优秀作品，也注意采用多种方法，链接教材以外的丰富材料，贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

　　提供使学生感受各种相应媒材和工具使用的机会；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。通过该领域的学习，要使学生能够形成发现问题、探究问题、解决问题的设计意识；更好地理解物的功能性、感知物的材料性；掌握一定的工具使用方法，熟悉一定的工艺流程、制作技巧。初步了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用、以人为本”的设计思想，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

　　四、单元教学目标

　　1.了解设计与应用的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。（“知识与技能”）

　　2.感受本单元各课涉及的各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。（“过程与方法”）

　　3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计改善环境与生活的愿望。（“情感、态度和价值观”）

　　根据课标第二学段提出的目标和每节课的特点确定每课的教学目标：

　　例如：

　　第8课《笔的世界》教学目标

　　知识与技能：

　　了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。

　　过程与方法：

　　2/42/4

　　美术单元教学设计(4)

　　学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。

　　情感、态度和价值观：

　　养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

　　重点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。

　　难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。

　　教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　五、本单元评价要点

　　1.·能否安全地使用材料和工具。

　　2·能否大胆地进行想像，并表达自己的创意。

　　3·能否有序地进行设计与制作活动。

　　4·能否注意设计与功能的关系。

　　5.能否在设计制作过程中有意识地运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理。

　　6.能否培养学生查找资料、合作学习、自评与他评等能力；

　　六、各小节教学目标及课时安排

　　教学本组教材可用7~8课时。

　　第5课《有趣的字母牌》1~2课时

　　第8课《笔的世界》1课时,

　　第12课《多姿多彩的靠垫》1课时

　　第13课《降落伞》1~2课时

　　3/43/4

　　美术单元教学设计(4)第14课《生活日用品的联想》1课时七、单元主题作业设计，呈现方式，评估方式。（略）

　　4/44/4

　　

　　

篇九：美术单元教学设计案例

　　基本信息

　　年级

　　一、二年级

　　教科书版本及章节单元（或主题）教学设计

　　苏少版小学美术

　　单元（或主题）名称

　　《水累生活•一从涂鸦到成图》

　　1.单元（或主题）教学设计说明

　　（依据学科课程标准的要求，简述本单元（或主题）学习对学生学科素养发展的价值；简要说明教学设计与实践的理论基础。学习单元可以按教材内容组织，也可以按学科学业发展和学科核心素养发展的进阶来组织，还可以按真实情境下的学习任务跨学科组织。）

　　新课改要求改变了之前让学生抱着一块石头、一株草等局部图的临摹，从一年级的《水果游戏》、《拉根线条去散步》、《练笔成图》等课中，我们不难发现，水墨课在不断向趣味性和儿童的自身体验性转变。在涂鸦中体会水果的韵味，这正是契合了儿.童发展的天性，通过玩闹、体验发现趣味，在不断探索中学到更多的知识，从而变被动学习为主动学习，进一步提高学生对水墨画的学习兴趣。

　　2.单元（或主题）学习目标与重点难点

　　（根据国家课程标准和学生实际，指向学科核心内容、学科思想方法、学科核心素养的落实，设计单元学习目标，明确重点和难点）

　　学习目标：1、认识中国画工具。尝试用毛笔在宣纸上画出不同的笔墨效果。2、学会分析笔墨的粗细、干湿、浓淡层次，掌握点、线、墨块的不同表现方法。3、在体验、探索、游戏中感受水墨的独特表现语言，体会水墨画的艺术之美。

　　重点：认识水墨画材料，了解画材的特性，掌握多种水墨语言。难点：掌握和控制水和墨的量，学会毛笔的控制方法，掌握毛笔干湿、浓淡、粗细的变化。

　　3.单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）

　　（介绍单元整体教学实施的思路，包括课时安排、教与学活动规划，以结构图等形式整体呈现单元内的课时安排及课时之间的关联。）

　　《水墨游戏》2课时-----------＞《拉根线条去散步》2课时-------------＞《水墨画树》2课时《练笔成图》2课时第1课时教学设计（其他课时同）

　　课题

　　《水墨游戏》

　　课型新授课四

　　章/单元复习课口

　　专题复习课口

　　习题/试卷讲评课口学科实践活动课口其他口

　　1.教学内容分析

　　水墨画是中国传统绘画的一种表现形式，具有悠久的文化传统，我国的水墨画与其他的画种有着明显的区别，主要由所

　　用工具材料决定，墨色的干湿、浓淡、线条的粗细变化，在宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，这

　　对孩子来说吸引力是很大的。

　　2.学习者分析

　　（学生与本课时学习相关的学习经验、知识储备、学科能力水平、学生兴趣与需求分析，学生发展需求、发展路径分析，学习本课时可能碰到的困难）

　　一年级学生拥有大胆想象、探索创新、动手实践的欲望，学习活动要具有趣味性、游戏性强的特点。根据学生的这些特点，在教学中我主要通过变化多端的用笔游戏、墨与水的游戏、大胆创作这些活动实施教学，帮助学生认识、了解水墨的多种表现形式，感受笔和墨的变化，体验创造表现的乐趣,以此触发学生学习水墨的兴趣，激发形象思维和创造想象的能力，让学生通过体验、游戏、创作的学习活动来表达个人的情感和丰富的想象。

　　3.学习目标确定

　　（根据国家课程标准和学生实际，指向学科核心内容、学科思想方法、学科核心素养的发展进阶，描述学生经历学习过程后应达成的目标和学生应能够做到的事情。可分条表述）

　　1.认识中国画的工具。尝试用考造纸上画出不同的笔墨效果。学会表现、观察比故粗细、干湿、浓淡等不同的笔墨效

　　果。

　　2.在游戏活动中学会控制毛笔。掌握点、线、墨块的不同表现方法，基本掌握墨色的浓淡层次体会笔worn。3.在体验、探索、游戏中感受水墨的独特表现语言，体会水墨画的艺术之美。增强民族自豪感。

　　4.学习重点难点L认识水墨画材料，并了解画材的特性。用毛笔画出各种线条，掌握多种水墨语言，大胆、果断、自2.掌握和控制水和墨的

　　量，学会毛部撷防法，掌握表现出笔累中干湿、浓淡、粗细的变化。

　　5.学习评价设计

　　（从知识获得、能力提升、学习态度、学习方法、思维发展、价值观念培育等方面设计过程性评价的内容、方式与工具等，通过评价持续促进课堂学习深入，突出诊断性、表现性、激励性。体现学科核心素养发展的进阶，课时的学习评价是单元学习过程性评价的细化，要适量、适度，评价不应中断学生学习活动，通过学生的行为表现判断学习目标的达成度）

　　6.学习活动设计

　　教师活动

　　，学生活动

　　环汽一：视频导入教师活动1

　　老师今天带来一段视频，小朋友们想不!

　　想看？

　　i

　　那小眼睛仔细看，视频中有哪些工具、；材料？

　　:它们视频中用到了水和墨汁。水和墨很调皮,

　　还想到宣纸上玩游戏。

　　师示范：用毛笔蘸水墨在宣纸上画点。;

　　什么？示范：看，这条线有什i

　　I点在慢慢变扩大，水墨在宣纸上有慢慢渗开来

　　iTo小朋友们再看，这是蘸了淡墨的，笔尖吸浓墨。你发现了

　　么变化?

　　i线从浓变淡了。

　　这条线还不是很明显，这支毛笔是吸满！

　　清水的，再看。

　　!墨由重慢慢、慢慢变清了。

　　这条线更明显了，简简单单的墨、水和:

　　宣纸就能形成这么奇妙的变化。

　　1

　　谁知道，我们中国有一种绘画形式在世i界上是非常独特的，就是用宣纸、墨和水i画出来的，是什么？听说过

　　吗？i

　　!水墨画，也称之为国画。

　　那我们今天就来认识一下：老师；刚才拿的这支笔是什么笔?

　　i毛笔。

　　出示墨汁'这个呢？这种特殊的纸是？!墨汁、宣纸。

　　我们以前说的文房四宝，你知道是哪四j宝吗？

　　：笔、墨、纸、砚。

　　以前的墨是用砚台磨出来的。今天老师!和小朋友们一起用毛笔、水、墨和宣纸，玩：一玩水墨游戏。出示课题《水墨游戏》©

　　活动意图说明：以工具材料的欣赏图片导入，初步认识、了解中国画以及中国画的工具和材料，不知不觉进入学习内容。

　　［环节二：初学引异

　　r.«■0•・OBBOBB■■■■・•・■—・・•・・・•・・・•・«■»・■MB■―OBB・♦学生活动2

　　OBB■■

　　!教师活动2

　　1

　　;师：今天的游戏一共有三关，闯关成功;

　　；；的小组可以得一枚星星，比一比哪一组最先!ii

　　I第t

　　I

　　i这两幅画上画满了粗粗细细的线，小朋1i友们敢不

　　敢来挑战，试着用毛笔画一画，线i|条要有粗细变化哦!

　　

篇十：美术单元教学设计案例

　　小学五年级美术《十二生肖》单元教学设计

　　一、单元划分：通过对五年级下册整体教材分析，结合《新课标》要求，我把第9课《写意蔬果》,第10课《写意动物》,第11课《学画松树》,第12课《十二生肖》按照表现形式及内容划分为“造型·表现”中的传统文化单元。本单元设计根据新课程注重强调学生主体意识，让学生了解我国传统绘画技法和民间传统文化技艺，关注学生对美术学习的姿态和兴趣，通过各种有效手段给予有针对性的指导，让学生在体验过程中，潜移默化地接触中国特有的传统艺术。二、单元教学目标1.知识与技能目标通过尝试用不同墨色和笔墨干湿的综合使用来体验到笔墨意趣，获得对水墨画的兴趣；通过欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识，在创作过程中用剪纸和陶艺两种中国传统技艺进行创作。2.过程与方法目标通过欣赏、感受、尝试等方法一是让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，二是通过亲自实践创作，让学生掌握剪纸和陶艺表现十二生肖，锻炼学生发散思维及动手实践的能力。

　　3.情感态度价值观目标：通过对国画、剪纸、陶艺等中国传统技艺的学习以及对国画创作内容和十二生肖知识的了解，感受中国传统技艺和生肖这种独特的民俗文化，增强民族自豪感。三、教学内容本单元包含第9课《写意蔬果》,第10课《写意动物》,第11课《学画松树》,第12课《十二生肖》，前三课主要教授学生写意画的绘画方法，让学生了解中国国画的笔墨特点，《十二生肖》是在前几课对中国文化了解的基础上，让学生了解我国十二生肖的民间传统文化。四、教学策略1.运用媒体，创设情境吸引学生主动参与根据学生的年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的视频、精美的示范等），启发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。2.学习过程中的“言语”激励在教学过程中，了解每位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导评价。对学生在学习过程中习惯的养成、学习态度的培养给予充分的肯定和鼓励，激励学生学会学习、大胆观察、敢于表达的良好学习品质。3.设计美术教学活动时，增强趣味性

　　注重美术教学活动的趣味性，设计融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，激发学生的学习兴趣，让他们在愉悦的游戏中掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

　　4.作业呈现中的及时奖励对于米恶化课堂中形成的课堂作业，及时评价，给予学生作业相应的反馈。五、本单元评价要点1.能否大胆地进行想像，并用作品表达出自己的创意。2.能否有序地进行绘画与手工创作活动。3.能否在绘画及手工创作过程中有意识地运用所学技法。4.能否培养学生查找资料、合作学习、自评与他评等能力，激发他们丰富的想像力与创造力。

　　

　　

篇十一：美术单元教学设计案例

　单元（或主题）教学设计

　　单元（或主题）名称圆圆的世界方方的物找找三角形

　　1.单元（或主题）教学设计说明该单元注重将观察能力、想象能力、和表现能力的发展结合到具体的学习活动中，以促进创新精神和实践能力的培养。注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学科内容和学科时间的综合效应，扩充了知识的交融性和通知性。利于学生兴趣的培养。教材将该单元分为圆圆的世界、方方的物、找找三角形、三个个课题。教师可带着学生寻找、观察生活中的圆形、方形、三角形物体从而认识圆形、方形、三角形，并激发他们的想象创作力，运用画画、剪剪、贴贴、撕撕玩玩等多种手法来表现圆形物、方形物、三角形，同时能展现出有趣的画面。

　　2.单元（或主题）学习目标与重点难点

　　知识与技能：认识圆形、方形、三角形，寻找、观察生活中的圆形、方形、三角形物。过程与方法：引导学生运用画画、剪剪、贴贴、撕撕玩玩等多种手法来表现圆形物、方形物、三角形，同时能表现出方形物中有趣的细节。情感态度与价值观：培养学生的创新意识，提高审美能力。掌握形的组合规律。通过学习培养学生热爱生活观察生活和创造美好生活的愿望。重点：能合理运用各种形进行组合，处理好点、线、面的关系。难点：在各种形状原有的基础上，能运用想象，采用不同的手法表现生活中有趣的形状，并添画制作细节组成有趣的画面或造型。

　　3.单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）游戏导入

　　圆圆的世界探究图形图形联想与添画作业要求展示评价

　　造型与表现

　　方方的物

　　趣味导入探究图形

　　图形联想与添画作业要求展示评价

　　寻找三角形

　　趣味导入探究图形图形联想与添画作业要求展示评价

　　课题

　　第1课时教学设计（其他课时同）圆圆的世界

　　课型

　　新授课☑

　　章/单元复习课□专题复习课□

　　习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□

　　1.教学内容分析

　　世界上的圆形物品有很多，“访问艺术家”、“走进博物馆”、“生活中的设计”等栏目让学生通过欣赏、观察各种各样的圆形，古老、现代、实用、有趣......引导发现生活中圆形物品的特点和细节，在学生寻找、观察简单的基本形——“圆形”的过程中，学习用多种方法表现。

　　在“奇思妙想”、“学生作品”中，学生观察圆形的特征，感受圆形优美、柔和、活泼的美感，观察、认识与理解圆形物，通过看看、画画、做做等方法，大胆自由的表现多闻、所感、所想，体验造型活动的乐趣，同时鼓励学生在圆形上加上丰富的想象和创造。

　　2.学习者分析

　　一年级的小朋友模仿能力和动手能力较强,可以通过实际手工课,吸引他们的注意力,激发对美术的兴趣。刚入学的孩子都有着一定的共性,学生特别的活泼好动,思维活跃,有较强的表现欲和竞争意识,上课喜欢举手发言,喜欢自己动手绘画。但上课纪律一时还没有养成,需要老师耐心的指导。小朋友对于美的事物有兴趣,有初步感受美的能力,能根据自己的感受大胆的描绘。但由于年龄较小,所以还处于儿童涂鸦期,大部分学生的绘画简单稚拙,构图单纯。尽管这样,每个学生对美术都拥有浓厚的兴趣,积极向老师学习绘画识,提高自己的绘画水平,这其中些学生由于资质较好,接受能力快,能够很快为班里的美术尖子生。有些小朋友则美术能力较差,所以缺乏学好的信心,需要教师着重帮助教育。

　　3.学习目标确定

　　1、知识与技能：认识圆形，学生寻找观察生活中的圆形物品的特征，感受圆的优美、柔和、活泼。

　　2、过程与方法：通过不断变化的圆形来引导学生进行丰富的联想，对学生进行个性和创造性思维的培训。

　　3、情感态度与价值观：充分体验圆的造型活动的乐趣，培养学生热爱生活，观察生活，创造生活的美好愿望。

　　4.学习重点难点重点：通过让学生寻找和表现圆形物，培养他们的观察和表现力。难点：在圆形的基础上鼓励学生大胆的想象，表现出有趣的细节。

　　5.学习评价设计将学生的作品粘贴到黑板上进行展示。

　　自评：同学们表现了这么多圆形的物品，老师都看的眼花缭乱了。现在谁愿意上来介绍一下自己的作品呢？

　　互评：你觉得哪幅作品最吸引你？为什么？你觉得这位小朋友表现的好不好？有没有人给他提点意见？师点评：圆在我们小朋友的笔下变得这么活泼可爱，老师真得给大家点个赞。

　　6.学习活动设计教师活动

　　学生活动

　　环节一：游戏导入

　　教师活动1

　　学生活动1

　　一、游戏导入：

　　1、生：想~

　　1、今天，老师带了一个魔法棒，这个魔法棒会变出神奇的东西，大家想不想看？

　　2、师：大家喜欢吹泡泡吗？

　　2、生：喜欢~

　　3、生：是圆形的，在阳光下是彩色的非常美丽！（给予说出颜色的学生以表扬观察仔细）

　　3、大家看，魔法棒吹出的泡泡是什么形状

　　的？

　　4、师：瞧！这么多的泡泡都在我们的教室里跳舞，你们可以伸出手指一起在空中画一画圆圆的泡泡吧！咱们教室可真成了一个圆圆的世界。今天，我们就一起走进圆圆的世界。

　　活动意图说明：用泡泡吸引学生注意力，让学生们在空中徒手画圆，给学生亲切感，轻松的游戏氛围能激发学生的想象力。

　　环节二：寻找圆形探究圆形

　　教师活动2

　　学生活动2

　　寻找圆形

　　1、师：生活中的圆可多了，你知道哪些圆1、生：教室里的钟，我的杯子底，花盆底，我的西

　　形的物品呢？

　　瓜状的橡皮......

　　2、师：想不想看看老师找到的生活中的圆？

　　（出示生活与自然中的圆）找一找，圆在哪2、生：七星瓢虫的花纹，向日葵的花心，猫头鹰的

　　里？（锅碗瓢盆、鸡蛋、勺子等）

　　眼睛......

　　师：大自然里也有很多圆，你看到了吗？（瓢虫和水滴）

　　三、探究圆形

　　1、师：圆真是无处不在啊，我们生活的地球就是一个很大很大的圆，我们生活在圆圆的世界里，圆是变化的，我们身边有很多物品被设计成圆形，我们一起来看看。

　　（出示水滴水塞图片）受了水滴的启发，设

　　计师发明了这个水塞。

　　（出示圆球座椅图片）小朋友们一起来猜一猜，这个可爱的圆球是什么？

　　（出示摩天轮图片）这个圆形的大家伙小朋友们应该很熟悉了，是什么呀？

　　（出示小熊图片）这个可爱的小熊图片有什

　　1、生：把这个圆打开来，就是一套桌椅，合起来就是一个圆，节省了空间。

　　生：摩天轮，是摩天轮！我坐过摩天轮，摩天轮的外形和做的车厢都是圆形的，很高很高......

　　生：它是由很多个大圆和小圆组成，好神奇啊！

　　么特别的？

　　2、师：同学们，圆形是普通的，它出现在生活的方方面面。圆形更是神奇的。

　　（出示博物馆珍品图片）我们一起走进博物馆去瞧瞧，在四千两百年前，我们的祖先就用圆形装饰生活中的陶器；两千多年前的青铜器多是圆形的；被称为“一滴水”的古代紫砂壶的壶身也是圆形的，深受中外收藏家的喜爱。

　　3、师：艺术家们也很喜欢圆，这是世博会广场上的雕塑，你觉得熟悉吗？

　　（出示世博广场雕塑）艺术家们也是从生活中得到启发，看见妈妈织毛衣时大大小小的毛线球才有了这样的灵感。

　　（出示蛋壳）还有世博会上，艺术家们用蛋壳制作的工艺品。

　　看了艺术家的圆形作品，老师就要问问小朋友们，圆形给大家带来了什么样的灵感呢？（学生讨论）

　　生：熟悉！像小猫爱玩的毛线球......生：......

　　活动意图说明

　　学会观察是学习美术的一种基本能力，观察是学生积累素材、积累生活的重要手段，最重要的是培养学生主动观察并努力去表达的良好的美术学习习惯。

　　并且在教学过程中，多给学生感悟生活和美术作品的机会。尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。

　　环节三：圆的联想

　　教的活动3

　　学的活动3

　　1、老师这里有一个圆，你能把这个圆联想成什么呢？

　　2、师示范：来瞧瞧老师把这个圆联想成了什么。（在黑板上联想进行示范）

　　1、生：苹果！气球！

　　2、学生跟着教师绘画步骤，每次联想变化都会感叹神奇！

　　（四个圆糖葫芦公交车坦克蛋糕）活动意图说明在教师示范中引导学生展开联想，引导学生完成作业的方式也可以是多层次的，使学生在此活动中懂得添加细节会是画面更有趣，更生动，更美丽。7.板书设计（板书完整呈现教与学活动的过程，最好能呈现建构知识结构与思维发展的路径与关键点。使用PPT应注意呈现学生学习过程的完整性）

　　圆圆的世界生活中大自然中

　　8.作业与拓展学习设计（设计时关注作业的意图、功能、针对性、预计完成时间。发挥好作业复习巩固、引导学生深入学习的作用；面向全体，进行分层设计；检测类作业与探究类、实践类作业有机衔接；分析作业完成情况，作为教学改进和个性化指导与补偿的依据）

　　将学生的作品粘贴到黑板上进行展示。自评：同学们表现了这么多圆形的物品，老师都看的眼花缭乱了。现在谁愿意上来介绍一下自己的作品呢？互评：你觉得哪幅作品最吸引你？为什么？你觉得这位小朋友表现的好不好？有没有人给他提点意见？师点评：圆在我们小朋友的笔下变得这么活泼可爱，老师真得给大家点个赞。

　　9.特色学习资源分析、技术手段应用说明（结合教学特色和实际撰写）提前准备了泡泡机，增加课堂气氛，吸引学生注意力。PPT准备各种图片，开阔学生视野教师范画提前熟悉，课堂上由一个圆不断一步步变换，引导学生展开联想，使学生在此活动中懂得添加细节会是画面更有趣，更生动，更美丽。

　　10.教学反思与改进通过这堂课，我认为要深入研究教材，在教学设计中以某一方面为切入点展开教学。发展学生的

　　创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中增强了想象力和表现力，而作为老师，最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦地参与了他们的活动。

　　面对一年级的孩子，我发现我的教语言还不够儿童化，语速过快。我觉得自己做的比较好的是当场在黑板上用圆作画，展开联想，层层叠进，让孩子觉得原来圆可以不断变成各种各样的东西，也会让孩子更喜欢上美术课。在今后的教学设计中，我应该要更大限度地开发学生的想象、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。

　　一年级学生上美术课特别积极活跃，于是课堂纪律方面多多少少会出现一些问题。我在课前一定要提前与同学们强调课堂纪律，形成一种约定，相信在良好的课堂气氛下美术课堂才会变得更加精彩。

　　

　　

篇十二：美术单元教学设计案例

　美术教学案例分析选一位其他美术老师的教学设计，写一份教学案例分析。（字数在400字以上，严禁抄袭）线造型的素描（3课时）课型：综合课教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。一．教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。二、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。第一课时教具、学具准备教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个；学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。第一课时（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅。（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点（4）讲授新课1．线造型素描的特点及线的造型功能。线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。线图形素描是以线图形的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：（1）表现物象的外形轮廓。（2）勾画形体的边界。（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感。（6）抒写人的情趣。（7）气质。线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种图形技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的图形已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。（5）立方体与圆柱体（1）立方体（对照立方体框架模型分析）立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转360而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。（6）作业要求1、临摹P14立方体和圆柱体范画。2、用3B、和6B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。（7）课堂小结：选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

　　======================================================================

　　以上是一节初中美术教学设计中的一个课时部分。就这个部分的设计来看，有以下几个方面的问题：问题之一：教学设计环节缺失。整个教学设计，关键性环节一共有9个。分别是：1、学情分析。2、教学思路。3、教学目标。4、教学重点。5、教学难点。6、课时。7、教学准备。8、教学过程。9、课后反思。这里每个环节都有其本身的作用，在教学设计中不应该有所缺失。本课的教学设计各环节缺失严重。如：没有学情分析，没有教学思路，没有课后反思。同时，既然是需要三个课时来完成，那么第一课时的教学目标是什么都没有明确提出。所以本课的设计问题是明显的。问题之二：教学过程描述过于简单，无法体现过程中的师生互动。教学过程可以说是整个教学中师生互动学习的关键环节。在这个环节的设计中应该明确一下几个问题，1、要解决什么问题或者说包含什么样的知识。2、针对问题，教师采用何种策略或者说何种活动形式来完成这一教学问题。3、在问题解决过程中，学生以什么样的活动形式参与到学习过程中来。4、在解决这一问题中，我们最终要达到什么效果。如果我们的教学过程中缺少这些环节的设计，那么很容易让我们的教学陷入一种混乱的状况。最终只能无的放矢，大凭经验做事了，上完课后我们也只能得到一个模糊的效果概念，根本无法对整个教学工作进行宏观的把握。问题之三：教学模式有陈旧的嫌疑。在现代美术教学中，特别强调学生的学习主体性，教师在整个教学中扮演的是一个引导者的身份。因此整个教学过程应该是一种开放的、互动的、具有发现性或探索性的教学过程。象本课这种掌握方法，培养能力的教学更应该如此。而本教学设计中我们看到的是教学过程中的单向的知识传输，然后是学生拿着这些抽象的所谓的知识去完成相应的作业。它基本丢弃了实践操作课的特征。我们都很清楚，美术的很多理论都是搭建在实践操作体验的基础上的，其中的技法理论更是如此。也即是说，美术理论，几乎都是先有操作，再有发现，最后才归纳产生。如果我们反其道而行之，缺少必要的师生互动，缺少必要的操作体验，那么这种学习对学生来说，其艰难程度可想而之。

　　

　　

篇十三：美术单元教学设计案例

　《中国民间美术》单元教学设计《中国民间美术》单元教学设计

　　一、教材分析1、本单元教学内容的范围：《美术鉴赏》第16课“中国民间美术”教学主要内容包括：对于民间美术的界定；民间美术的主要种类——剪纸、年画、刺绣、玩具（风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具）、雕塑（石雕、砖雕、木雕、泥人、面人、面塑）；民间美术与人的生活关系；民间美术的艺术语言的特征。2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用：民间艺术历史悠久，它既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。作为民俗文化重要载体和实现方式，维系整个民间艺术最本原的文化根基，它所蕴涵的文化远远超越出民间艺术的本身。在高中美术鉴赏模块中开设中国民间美术课程，对于学生的形象思维能力和审美能力，陶冶心灵，培养学生对我国民族民间传统艺术的了解和热爱，起着非常重要的作用，这不但可以拯救濒临失传的艺术，而且能够为民间艺术提供一种新的发展机会。3、本单元教学内容的整体教学目标：通过本单元的学习，学生能够了解民间美术的主要种类，认识民间美术与人的生活息息相关，认识民间美术作品对人们美好情感和愿望所具有的独特的表达形式，提高审美能力，激发对生活的热爱。4、本单元教学内容重点和难点分析：重点：了解民间美术的主要种类，认识民间美术与人的生活关系从而认识到民间美术作品对人们美好情感和愿望所具有的独特的表达形式，提高审美能力，激发对生活的热爱。难点：如何界定民间美术以及民间美术艺术语言的特征与审美价值。5、其他相关问题：可以适当突出北京的文化地域特色。启发学生如何利用已有资源来完成民间美术的创作。让学生分组就某一个民间艺术题材进行探究，然后各组学生制作成PPT再进行演示和讲解。二、与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法的概述通过学生分组探究的方式去查找相关民间艺术品或图片。教学方法：探究式、合作式、与其他民间美术形式进行比较。三、本单元所需教学资源的概述相关影像资料、学生及教师准备的资料和民间艺术品。四、本单元学时建议建议用2课时完成教学任务。五、教学内容及安排课时第一课时教学内容民间美术与生活教学目标1、了解民间美术的界定2、了解民间美术的种类3、了解民间美术与生活的关系……教学过程

　　（一）引入：民间艺术品的展示。通过情景教学的形式完成。（二）根据展示的物品及图片引导学生分组讨论民间美术的分类。如：剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑等。（三）举例讲解民间美术与生活的关系。（四）引导学生进行讨论，教师讲解如何界定民间美术。课时第二课时教学内容民间美术的审美价值教学目标1、民间美术艺术语言的特征2、理解民间美术的审美价值3、如何继承和发扬民间美术教学过程（一）教师举例，重点介绍某一种民间美术的形式和艺术语言的特点，感受民间美术的审美价值。（二）由学生分组讨论，就某一种民间美术形式举例对其艺术语言、审美价值及其与生活的关系进行介绍。（三）学生分组讨论如何继承和发扬民间美术并制定计划书。（四）以组为单位宣读计划书。（五）学生互评、自评、教师点评。

　　六、教学评价本课是以组为单位进行互评、自评和教师点评的方式进行教学评价。

　　

　　

篇十四：美术单元教学设计案例

　初中美术单元教学设计

　　教材：六年级美术第一学期第三单元单元主题：体会

　　线的韵律单元课时：2课时教材分析：

　　以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。

　　线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。单元教学内容：

　　通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。

　　单元教学目标：知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。

　　过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。

　　情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。单元教学重点：

　　1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的

　　韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。

　　2、现实生活中，线装饰着我们的生活。单元教学难

　　点：引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。

　　学情分析与教学策略：预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两

　　节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段，有趣的练习，比较分析等方法把学生带进“线”的艺

　　术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。

　　感受线的韵律美教学目标：知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。教学准备：

　　教师：多媒体课件、4张铅画纸、双面胶学生：记

　　号笔、彩色画纸教学过程：

　　、导入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设

　　解析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示

　　课题快速明了。二、欣赏感悟线的韵律美1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。2、图文配

　　对练习解析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。

　　3、听音乐画线解析：听音乐画线，体验线除了能造型还

　　如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，

　　体现了新课程学科整合的新理念。4、欣赏、分析以线为主

　　的作品解析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息

　　技术的自然整合。5、欣赏生活中的几幅画面解析：让学

　　生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生

　　活。6、

　　欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。三、作业要求主题：小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾

　　1、用自己喜欢的线，表现一个主题。2、体现线的节奏美

　　和韵律美。

　　注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习

　　解析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教学以学生发展为本，面向全体学生的原则。四、作品展评

　　1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评解析：作品展评，要求学生将作品

　　贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。五、拓展欣赏

　　今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？

　　解析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。

　　体验线的韵律美教学目标：知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品

　　过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感

　　受等方法，完成线构成设计。情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国

　　

篇十五：美术单元教学设计案例

　教学难点完成一幅富有创意的线构成作品教学准备教师多媒体课件墨水宣纸画纸色卡纸学生毛笔水笔直尺圆规教学过程一导入语言引入承上启下二新授内容1小组探究练习要求分组合作探究怎样才能用毛笔画出形象各异的线比一比看哪个小组发现的多解析小组以竞赛的方式合作探究鼓励全员积极参与培养团队精神为下一环节赏析中国画作好铺垫

　　初中美术单元教学设计

　　教材：六年级美术第一学期第三单元

　　单元主题：体会线的韵律

　　单元课时：2课时

　　教材分析：

　　以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，由于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。单元教学内容：通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。单元教学目标：知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。单元教学重点：1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。2、现实生活中，线装饰着我们的生活。单元教学难点：

　　引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。学情分析与教学策略：预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段（多媒体课件图片展示、教师演示、作品展评等），有趣的练习（图文配对、听音乐画线、小组竞赛等），比较分析等方法把学生带进“线”的艺

　　术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。

　　感受线的韵律美（第一课时）

　　教学目标：知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。教学准备：教师：多媒体课件、4张铅画纸（主题作品展示用）、双面胶学生：记号笔、彩色画纸教学过程：一、导入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设问。解析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。二、欣赏感悟线的韵律美1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。2、图文配对练习解析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。3、听音乐画线解析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，体现了新课程学科整合的新理念。4、欣赏、分析以线为主的作品解析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。5、欣赏生活中的几幅画面解析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。三、作业要求主题：小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾1、用自己喜欢的线，表现一个主题。2、体现线的节奏美和韵律美。注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习。解析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教

　　学以学生发展为本，面向全体学生的原则。四、作品展评1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评解析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。五、拓展欣赏今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？解析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。

　　体验线的韵律美（第二课时）

　　教学目标：知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品。过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法，完成线构成设计。情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美化我们的生活。教学重点：在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。教学难点：完成一幅富有创意的线构成作品教学准备：教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸学生：毛笔、水笔、直尺、圆规教学过程：一、导入（语言引入，承上启下）二、新授内容1、小组探究练习要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线？比一比，看哪个小组发现的多？

　　解析：小组以竞赛的方式合作探究，鼓励全员积极参与，培养团队精神；为下一环节赏析中国画作好铺垫。2、小组探究成果展示解析：小组探究成果展示，让学生感受笔墨的神奇所在，同一画笔能表现不同韵律的线。3、出示吴冠中的《山花烂漫》作品，引导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的？为何要用这些深浅不一、形状不同的线？与作的主题有什么关系？4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵律表现形象的？5、写意山水画作品的浏览欣赏，了解山水画中用线的独特之处。解析：选用三种国画题材的作品引导学生进行赏析，培养自主学习探究的意识，帮助学生更深入地了解到我国传统国画中线的独特魅力，增强民族自豪感。6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几,根线，并与墨线作比较说说自己的感受。

　　7、欣赏学习线构成的基本法则（5种构成法）

　　三、学生练习（播放背景音乐）作业要求：1、自选一种线构成法，完成创意设计。2、标注：构成名称3、将完成的作品贴在各组彩卡上。

　　四、作品展评1、学生交流体会，和灵感的出处。2、学生互评，提出改进意见3、教师点评

　　解析：以“线构成”作为练习，要比临摹一幅写意国画易于操作，更容易调动学生的学习积极性。另外，让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊魅力的“线构成”作业，旨在锻炼学生的想象力，鼓励创新，帮助学生在实践中加深对充满情感的中国画线的理解，渗透民族精神教育。作品展示以小组形式呈现，更能体现构成的独特美，一个小组就是一件作品，6个小组作品放一起展示又生成了一幅大作，让审美贯穿在教学中。

　　

　　

篇十六：美术单元教学设计案例

　小学美术教学案例

　　——小学美术四年级《千变万化的帽子》

　　一、案例主题：

　　本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的。因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。

　　二、案例背景：

　　帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。而四年级的学生对帽子的认知仅仅是：知道帽子的防晒功能、保护头部的功能、显示身份的功能、帽子的装饰功能。但学生们所知的这些功能也需要教师进行引导才能明确起来。同时，四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。他们对如何设计制作一顶功能强大同时又具有极强装饰性的帽子产生了极为浓厚的兴趣。但是，到底如何把一张平面的纸做成立体的而且又具有不一样的外型呢，学生们一般都只是把纸一卷了事，这样做出来的帽子外型就会是千篇一律了。所以，这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。另外，如何在方形、圆形、梯形等基本形的基础上进行变化，这是需要学生们开动脑筋去思考的问题。

　　三、三维目标：

　　1、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。

　　2、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。

　　3、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。

　　四、教学要求与重难点：

　　要求：让学生设计制作各种纸制帽子。

　　重难点：启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。

　　五、教学准备：

　　1.教师准备：课件，若干个帽子、剪刀等手工制作工具。

　　2.学生准备：彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。

　　六、教学过程

　　（一）、音乐导入：

　　出示课件，出现歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中小红帽的形象，边引导学生进入小红帽形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛接受提问：“小朋友们，我是小红帽，大家看一看，想想你看到了什么？我头上的帽子漂亮吗？你也想有一个吗？就请同学们跟着老师一起做吧！一起做千变万化的帽子。”教师板书课题——千变万化的帽子。

　　再出示课件：各种各样的帽子。有古代现代，和各民族，款式多样，让学生进行区分对比，通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解，为制作帽子积累素材。

　　（二）、师生合作、探究方法：

　　1、什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？

　　2、师生共同研究帽子的制作方法：选择材料，设计款式，制作方法（主要是粘贴，缝制），装饰方法（粘贴，画，佩带）。教师板书。

　　（三）、教师示范：

　　因为制作是本课难点，所以教师要做一些拼折的示范，让学生更直观一点，利于学生掌握制作要点。教师再小结，强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。

　　老师提出制作要求，让学生自选材料和方法，制作出一顶造型独特，颜色美观的帽子。提醒学生在制作过程中使用剪刀、针线注意安全。垃圾装进袋子里。

　　（四）、小组合作、创作实践：

　　1、分组或单人进行创作，可互换材料。制作前小组先讨论制作帽子的想法并画出帽子的小图。分组进行有利于学生合作探究，画出图稿让学生做到胸有成竹。

　　2、学生创作时，多媒体展示所有帽子的图片和播放优美的轻音乐渲染良好的创作氛围,同时也为创作有困难的学生提供具体的视觉形象。教师巡回指导。并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。

　　（五）成果展评：

　　1、让学生出示制作的帽子，小组或个人采用自评、互评等多种方式来肯定作品，同时也肯定了学生的能力。请制作优秀的小组或个人谈谈自己的制作构思和方法。激发学生的表达欲望。锻炼了学生的语言表达能力。

　　2、现在动感的音乐响起来了，请学生带上亲手制作的帽子，伴随着音乐闪亮登场了。他们像小模特一样，摆出造型展示自己的帽子。通过这样的表演，给学生锻炼的机会，展示自我，增强了学生的自信心和成就感。

　　（六）课后延伸：

　　出示用其它方法设计的帽子，让学生发挥想象，未来的帽子会怎样？只有想不到，没有做不到。只要大家敢想敢尝试，一定会成为一个出色的设计师，设计出款式更奇特，功能更多的帽子。可以写出构思，画出设计图。让学生的想象和创作能力得到进一步提升。

　　七、教学后记和反思

　　本课努力地探索小学设计制作课的教学实践，将美术中的设计制作和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、动听的歌曲，巧妙的对话来创设一个童话般的帽子世界情境，使学生始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习；始终围绕《小红帽》的歌曲来进行艺术的感受、体验和创造。充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发，同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地描绘出了各自想象创造的帽子形象，并能基本跟唱《小红帽》的歌曲，学生学的主动，学生开心，学有所思，学有所得。得到了设计制作课教学的点滴经验和成果。

　　我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。

　　我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：

　　1、本课教学虽然在教学设计上有较大的突破，但还感觉没有摆脱传统美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与设计制作学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。

　　2、教师的示范过多，对学生的创造思维有一定的局限影响，没能更充分的调动学生的想象创造力。

　　3、作为一名从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处理上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使学生的歌曲表演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术表演唱的效果。

　　

　　

篇十七：美术单元教学设计案例

　教材选择经典作品通过比较说明不同的画面色调可以用来表达不同情感同时也有共同的心理属性从作品比较中我们还可以发现同一色调的作品因内容与形式的改变而产生的个体心理属性比如同样的红色黄色由于内容与形式的变化却表达出完全不同的语言信教材通过作品比较和引导让我们既能从色彩的共同性心理中感受到青春与生命的信息又能从画家对色彩的不同表现中解读出属于作品深层意蕴的个体信息

　　美术绘画模块教学案例《光色心情》

　　普通高中美术课程标准实验教科书《绘画》

　　教学内容

　　第二单元《绘画中的色彩》第三课《光色心情》第二节画笔抹出的喜怒哀乐

　　教学材料分析

　　本课学习内容是绘画色彩单元的最后一个课时。通过前阶段的色彩基础知识学习和作业练习，学生对色彩有了基本的认知，大家能联系生活中的色彩现象，理解色彩并且运用色彩作业练习，本节课的主要内容是色彩综合实践，提高学生的色彩运用和综合素养。

　　在绘画色彩表现中，色彩是有自己的心理属性特征的，它们有共同性，同时又有个体差异。教材选择经典作品通过比较说明不同的画面色调可以用来表达不同情感，同时也有共同的心理属性，从作品比较中，我们还可以发现同一色调的作品因内容与形式的改变而产生的个体心理属性，比如同样的红色、黄色，由于内容与形式的变化却表达出完全不同的语言信息。

　　教材通过作品比较和引导，让我们既能从色彩的共同性心理中感受到青春与生命的信息，又能从画家对色彩的不同表现中解读出属于作品深层意蕴的个体信息。如教材第34页的图例所示，当红色与正方形结合时给人以庄重、坚强之感，当红色与圆形结合时让人感觉到柔和、温暖，当红色处在不规则的放射状中时，它充满着刺激与危险感。色调接近的《初踏黄金路》和《角落》两幅作品，“S”构图的画面呈现动态感，而水平构图的画面则呈现静态感，尽管两幅作品中都采用的是同样的主导色和辅助色，但由于内容与形式的不同却表达了完全不同的主

　　题意义。可以这样理解，绘画中的形与色是相辅相成的共同体，脱离了形谈绘画

　　色彩显然是不完整的。

　　教学进行到这一层面时，如何结合绘画中形的表现来处理色彩，就成为深入

　　学习绘画色彩表现的主题。教材通过范图，重点突出了在绘画中将色彩与形体、

　　空间、构图等不同因素综合运用，用以表达不同情感主题的各种表现风格与技法。

　　从欣赏分析中，学生可以深入探究色彩表现的不同技法，并完成相关的练习作业

　　提高色彩的表现技能。

　　教学目标

　　在色彩运用实践和体验中进一步深化色彩表现的基础知识，结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业，加强学生对色彩的认识，提高学生的色彩表现技巧。能够对色彩作品进行欣赏和评述，培养细致比较、敏锐观察分析的思辩习惯和美术能力，享受色彩的魅力。

　　普通高中美术课程标准实验教科书《绘画》

　　教学内容

　　第二单元《绘画中的色彩》第三课《光色心情》第二节画笔抹出的喜怒哀乐

　　教学材料分析

　　本课学习内容是绘画色彩单元的最后一个课时。通过前阶段的色彩基础知识学习和作业练习，学生对色彩有了基本的认知，大家能联系生活中的色彩现象，理解色彩并且运用色彩作业练习，本节课的主要内容是色彩综合实践，提高学生的色彩运用和综合素养。

　　在绘画色彩表现中，色彩是有自己的心理属性特征的，它们有共同性，同时又有个体差异。教材选择经典作品通过比较说明不同的画面色调可以用来表达不同情感，同时也有共同的心理属性，从作品比较中，我们还可以发现同一色调的作品因内容与形式的改变而产生的个体心理属性，比如同样的红色、黄色，由于内容与形式的变化却表达出完全不同的语言信息。

　　教材通过作品比较和引导，让我们既能从色彩的共同性心理中感受到青春与生命的信息，又能从画家对色彩的不同表现中解读出属于作品深层意蕴的个体信息。如教材第34页的图例所示，当红色与正方形结合时给人以庄重、坚强之感，当红色与圆形结合时让人感觉到柔和、温暖，当红色处在不规则的放射状中时，它充满着刺激与危险感。色调接近的《初踏黄金路》和《角落》两幅作品，“S”构图的画面呈现动态感，而水平构图的画面则呈现

　　静态感，尽管两幅作品中都采用的是同样的主导色和辅助色，但由于内容与形式的不同却表达了完全不同的主题意义。可以这样理解，绘画中的形与色是相辅相成的共同体，脱离了形谈绘画色彩显然是不完整的。

　　教学进行到这一层面时，如何结合绘画中形的表现来处理色彩，就成为深入学习绘画色彩表现的主题。教材通过范图，重点突出了在绘画中将色彩与形体、空间、构图等不同因素综合运用，用以表达不同情感主题的各种表现风格与技法。从欣赏分析中，学生可以深入探究色彩表现的不同技法，并完成相关的练习作业提高色彩的表现技能。

　　教学目标

　　在色彩运用实践和体验中进一步深化色彩表现的基础知识，结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业，加强学生对色彩的认识，提高学生的色彩表现技巧。能够对色彩作品进行欣赏和评述，培养细致比较、敏锐观察分析的思辩习惯和美术能力，享受色彩的魅力。

　　教学准备

　　多媒体教学设备、画册资料、学生绘画作业范品。纸张、笔、墨、水粉颜料等绘画用具。不同色调的桌布、餐具、瓜果等。

　　教学设计

　　一、课堂导入。（本课教学内容主要侧重于色彩与人的心理活动，因此教学中如何

　　通过艺术性的导入环节来唤醒学生的心智情绪是教学成败的关键。）画面色彩给予我们的联想是非常丰富的。➢陈淑霞的《早餐》。➢“我不在意如何说明我的作品。因为它不过是体会过后心情的吐露罢了。没有刻意地营造豪言壮语，也就没把自己和别人累着。既是心情表达也就不在乎所得，更顾不上看别人的表情。我所做的不过是一种属于我的那部分生活。”

　　➢你用餐的时候，喜欢东西怎么摆？

　　活动《分组摆放餐具桌布》：提供不同色调的桌布、餐具、瓜果……请同学尝试着摆一摆，说一说。

　　分组摆放餐具桌布，目的是让学生复习前几次课所学的色彩知识，同时通过练习实践，让学生在理解知识点的同时，发现不同的色彩搭配结果能导致不同的心理反应，同样的色彩搭配结果因个性心理各异也会导致不同的心理反应。同时，教师因势利导，启发学生深入探究色彩表现差异的真正原因，从而帮助学生在研究性学习中逐步揭开色彩心理属性的神秘面纱。当学生理解了艺术家们在色彩表现时，利用色彩的心理属性，通过一定的表现技法与色彩调和经验，才创作出富有艺术感染力的作品时，学生对色彩的尝试运用愿望也就产生了。

　　二、比较和尝试

　　对比欣赏始终穿插在本次课堂教学中，教师可以鼓励学生在对比中寻找色彩的不同感觉，以及同一种色彩在不同的艺术家笔下产生的不同情感变化，体验不同的形状、肌理、构图、空间对色彩的表达的制约。

　　1、同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。

　　➢萧淑芳的作品《丁香花》➢细碎的丁香花怒放的整体气氛，闪烁的斑斓花枝让人仿佛能闻到丁香花那醉人的芳

　　香。

　　➢对花的赞美，同时作品中仿佛照见作者清醇温雅的为人。

　　➢何晓云的作品《嫩绿青红》。➢两位女兵和几位女孩。同一个时代，一种是平凡朴素之美、一种是流行时尚。两种

　　泾渭分明的人生对比，汇于画中。➢其淡淡的、薄薄的色彩里，隐藏的是不同的人生况味。

　　同一色彩在不同的画面上会表达不同的意义，由于人们对色彩体验感受的多样性，也使色彩的应用有了许多的选择。

　　2、同样是画云朵，不同的画面色彩，你的感受是怎样的呢？

　　刘欣的油画《云卷云舒》

　　胡冰的《云飘来云飘去》

　　➢《云卷云舒》是什么色调？给你什么感觉？《云飘来云飘去》是什么色调？你从这两幅作品中看到了什么？

　　➢明度高、对比强色彩偏纯而且色性偏暖的色彩给人的感觉是怎样的？➢相反，怎样的作品给人的感觉比较阴郁？➢请结合下面的两件作品谈一谈自己的色彩感受。

　　小结：光与色的交响，会让我们在不同的物象上看到不同的东西，感受不同的信息，收获不同的心情。每个人的感觉是不同的，比如：膨胀感、收缩感，比如冷暖感受，兴奋与沉静、前进与后退、轻与重的感觉等等。

　　3、阅读书本上的文字和作品。

　　教材第34页的表格，阐释了色彩丰富的心理语义。在色彩的视觉和思维之间能产生对生活经验和环境事物的联想，这就是色彩的心理感觉。拥有不同生活经验的人对于同种色彩所产生的联想是不同的，因为人们的情感经验不同。

　　建议学生完成表格，从绘画元素的直观体验入手，发挥联想，对色彩、线条、形体、材料等构成的美术语言有了解，对形象、意蕴有自己的解读，包含来自生活体验的情感表露。这种深层的情感意义就是作者的色彩价值取向，同时也成为作者与观者交流的审美信息通道。

　　教材第35页的“思考与交流”中呈现了三幅根据毕加索的《少女像》而变化出的色彩作品，通过比较分辨：恬静、颓废、烦躁、满足四种不同的情绪，锻炼学生的色彩感受能力与解读色彩语言能力。

　　二、观摩学生作品，布置作业要求。

　　1、指导学生从同学的绘画作品中找艺术感觉，引导学生切入知识点赏析作品。2、点评学生作业精练清晰，能从学生提出的问题及学生回答的问题中机智灵活把握契机，体现良好的专业引领。

　　➢他们在表现什么？他们选择了怎样的色调和形来表现主题？➢尝试在纸上构图，能够大胆地、有目的地选择和运用色彩表现自己的看法。

　　铅笔淡彩《佛法》

　　水粉装饰《伙伴》

　　水粉《狼图腾》

　　教师示范：以黄色为例调和出色彩的强弱，运用灰色提高它的纯度，使学生感性地体会色彩的变化。

　　三、分组发放作业卡，推荐作业主题，学生开始作业练习。

　　请选择以下主题中的任何一项进行尝试和练习。可以选择绘画或者剪贴、揉纸等多种艺术方法作业。

　　通过改变某种色彩的明度和纯度来表现情感，可以画一组小画。可以利用旧的图片任意剪出图形，来重新组合新的画面。从资料中选择尝试临摹一件作品。可以尝试在临摹作品的时候改变作品的色相的强弱。尝试运用明度色调的高、中、低或者高长、中短调来表现一个小东西。尝试运用色相、纯度、冷暖、补色、面积、肌理等对比的方法画一幅作业。尝试运用中间调或者灰调表现作品。鼓励学生画自己拟订的主题。鼓励学生选择不同的绘画材料和表现方式，大胆地创作。注：色彩绘画练习的难易程度考虑到学生的个体差异和接受能力，拟定的活动范围是比较宽泛的。对于具有挑战性的练习内容，建议学生通过合作学习的方式完成。当然教师在设置学习任务的时候，要注意是否与学生的实际生活经验有联系,最好是能够选择学生比较感兴趣的话题，以此满足高中学生的身心特点，使他们既富有挑战性，又能够通过努力而达到目标。

　　四、学生作业，教师分组指导。

　　指导学生能找到合适自己的作业材料和方法，让学生充分享受作业的过程。鼓励学生有合作意识，在学习过程中互相关注、关照、倾听、共享资源，小组合作责任分工和学习目标明确，成果共享；

　　五、作品呈现和评价

　　将主动权交给学生,鼓励学生进行多种形式的自评、互评、师评，围绕各自的作品寻找问题，寻求突破。

　　关于评价一幅作品的色彩表现，可以从三个方面来讨论：1、从色彩关系来评价，看画面的色调是否统一，色彩的对比与调和处理是否得当；2、从内在的心理感受出发，看作品的主题思想与情感体验是否达到一种精神上的和谐；3、从艺术表现形式来探讨，看媒材的选择与表现形式是否达到高度统一。

　　事实上，一幅优秀的色彩作品正是因为通过绘画技法达到了形式与内容的统一，内在与

　　外在的统一，精神与物质的统一，才真正成为具有感染力和影响力的绘画语言。

　　六、宣布下课，分组整理作品和卫生。

　　请专门负责的绘画模块的学生干部检查作业摆放和粘贴情况；重点检查各组的卫生和学具到位情况，并且做出登记和予以公布。

　　教学后记：

　　色彩教学是学生非常感兴趣的学习内容，学生能在这里找到与生活相呼应的点，在顿悟和联想、动手实践中感受到学习的喜悦。

　　通过这一单元的色彩知识学习，在绘画实践和色彩体验的同时，同学们能理解色彩具有极高的精神价值，对人们的生活、审美情趣、价值取向和政治、宗教信仰等发挥着精神方面的作用。在观摩艺术家在作品时，大家能运用色彩知识尝试着评述和理解。

　　通过学习，同学们觉得体会最深刻的是就色彩本身，它是没有温度、远近、轻重、软硬等等区别的，之所以能使人产生诸多的心理效应，是因为在人们的生活经验中对自然现象的色彩习惯性认识以及由这些现象所引发的一系列感觉所带来的。在教学实践中，通过比较分析和实践，学生能明确色调的形成因素和构成色调的基本元素——主导色、辅助色与点缀色，在尝试练习中理解色彩运用的关键在于能否较好地对各元素进行对比与调和，能对色彩表现中的冷暖、远近、轻重、强弱等进行深入的学习。

　　通过学习，同学们能从凡·高的作品《黄色的房子》中感受到画家的激情、狂热、偏执；能从吴冠中的《故宅》中感觉到明度对比基调长，给人的感觉越明晰和强烈……大家了解了一件作品中面积与色量最大的、次要的、辅助色群，当“主”、“辅”两个部分在画面中过强或过弱时，点缀色就起着调和关系的重要作用，理解了我们常说的“万绿丛中一点红”中的红色，即是典型的点缀色。最难得的是，通过色彩教学和实践，大家更明白了“没有不美的色彩，只有搭配不好的色彩”。

　　还有什么比这更重要的呢？

　　

　　

篇十八：美术单元教学设计案例

　本课学习要求是让学生用绘画形式表现儿童游乐园的场面对我们四年级学生而言游乐园并不陌生但更神往世界有名的儿童乐园迪斯尼乐园虽然没有去过那也从电视里也见过所以这幅画要求学生想象完成神秘的城堡旋转木马摩天轮等等红黄蓝绿紫等各种鲜艳的色彩更是体现出游乐园的梦幻

　　美术课教学设计（精选12篇）

　　美术课教学设计（精选12篇）作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就难以避免地要准备教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编整理的美术课教学设计（精选12篇），仅供参考，欢迎大家阅读。美术课教学设计篇1教学目标：目标1：通过教学，使学生了解盘子的文化，种类，制作工艺等。目标2：通过教学，培养学生掌握在盘子上的绘画技巧，装饰一个美丽的盘子。目标3：培养学生想象力和创造力，激起美化生活的情感。教学重难点：重点：学会用合适的图案装饰盘子。难点：大胆想象，装饰盘子独特有创意。学习材料准备：课本、水彩笔、轻黏土、剪刀、盘子、卡纸、双面胶、多媒体教学环节:一、引出课题1、情景导入，白瓷盘和花盘去竞选盘子选美大赛，白盘子需要设计师设计一件漂亮的新衣服，请同学们来帮忙！2、板书课题：盘子上的美二、探究新知1、了解盘子的文化，分别欣赏汝瓷、钧瓷、还有牡丹瓷的图片，了解它们的历史和风格特点（出示课件）2、欣赏课件提问：说出你的发现？看看它们在构图上有什么不同？3、介绍对称式和均衡式（放课件）4、欣赏课件

　　提问：挂盘的具体形状一定是圆形的吗？5、观察探究（放课件）问：这些挂盘运用了哪些材料进行装饰？6、师范创作挂盘的步骤：（1）、准备材料（2）、铅笔画出轮廓（3）、勾线（4）、上色装饰三、布置作业：以小组为单位来设计出不同的挂盘。作业要求：a)主题突出，颜色鲜艳，构图饱满。b)用不同工具和材料学添画、拼贴方法装饰。四、展示、评价游戏：布置盘子选美大赛，让学生设计漂亮有个性的盘子作品进行展示，学生自评互评出最受欢迎的作品。五、拓展延伸（1）、说说这节课你有什么收获？（2）、我们要学会用眼睛去发现美。教学反思：艺术挂盘，是一种极具有观赏性、装饰用的工艺装饰品。让学生白盘子设计成艺术挂盘，既可以让学生学会运用“适合纹样和均衡纹样”，感受“美术与生活”的关系，还可以培养学生欣赏美和创作美的能力。在我执教的这一课中，我深刻地体会到：生活是创造美的源泉！在课堂中，我围绕“对称式”和“均齐式”的构图方式引领学生欣赏了大量古今中外的精美挂盘图案，体会挂盘装饰的美感，并指导学生使用明快的色彩和夸张、变形的手法，把人物、动物、风景、植物等有机地结合在挂盘图案中，设计一个独特的挂盘。学生们都热情地参与课堂活动中，课堂气氛非常活跃，学生的创作热情高涨，学生

　　作品丰富多彩。有待改进之处：教师在欣赏作品上所占用的时间稍微多了一点，因此学生作业时

　　间不足，作品评价环节有所欠缺。美术课教学设计篇2

　　活动目标：1、在说说、剪剪、玩玩中了解春的基本特征。2、在活动中能大胆想象，乐意用语言表达对春的感受。3、体验欣赏活动的愉悦情趣。活动准备：1、展板两块，上有剪纸“春”。2、录音机，VCD轻音乐。3、各种颜色、不同形状的手工纸，剪刀、铅笔。活动过程：1、春天来了，你们喜欢春天吗？为什么？2、（出示展板）知道是什么字吗？你怎么会认识的？你看到的“春”主要是什么颜色的？这种颜色给你什么感觉？在什么场合看到过这种颜色？3、“春”是什么形状的？你还发现我们生活中哪些东西也是对称的？给你什么感觉？4、欣赏了这么多的“春”，老师想起了一句谚语：“一日之际在于晨，一年之际在于春”，你想到了什么？知道有关春的成语吗？5、两块展板上的“春”有什么不一样？这样装饰后你有什么想法？你最喜欢那个春？为什么？6、老师结合春的字型，朗诵散文诗“春”（钢琴曲伴奏）。7、小结：剪纸是我国人民喜爱的民间艺术之一，反映了人们吉祥、喜庆的心愿。教师间“春”送给小朋友，祝愿小朋友学习棒！身体壮！8、幼儿设计、剪“春”。9、展示作品。附：散文诗“春”：春天来了，树枝上长出了新的树叶，一片树叶长出来了，两片树叶长出来了，三片树叶长出来了，

　　一阵春风吹过来，又一阵春风吹过去，吹向一间紧闭门窗的小屋，春风敲打着门窗：“呼呼呼，春天来了！”小阁楼上的窗子打开了，楼下的窗子打开了，小屋的大门也打开了。孩子们跑出来欢呼着：“春天来了！春天来了！”他们笑着，跑着，在树林中游戏，在草地上打滚，春天像活泼的小姑娘，向我们走来了。美术课教学设计篇3

　　教学目的：1.通过欣赏冷暖色对比，使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽，热烈的美感，感受到它们使画面产生的特别艺术效果。2.培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩画的兴趣；同时，培养学生大胆地表达自己对色彩感觉的能力。教学重点：了解冷暖色，认识和感知冷暖色对比带给人们的特有的美感。教学难点：冷暖色在创作中的运用。教学用具：课件，图片，色相环。学生用具：图片，油画棒，（或水彩笔，水粉），图画纸等。教学过程：一.组织教学：教师用亲切的语气向同学问好：Goodmorning.classes!学生向教师问好：Goodmorningteacher!二.导入新课：师：今天在上课前，我们来做个游戏，我说数字，你们来说出数字所对应的属相，看看谁的反应最快？生：（准备做游戏）师：3生：虎师：10生：鸡师：太棒了，同学没的反映能力都很棒，那么老师送给大家一份礼物。

　　师：出示两幅学生作品（课件展示）师提问：这样的作品分别给人什么样的感觉？生1：以橙色为主的作品使人感觉温暖。生2：以蓝色为主的作品给人感觉寒冷。师：同学们真棒，如果我们将冷暖色同时放在一个画面里，又会产生什么样的效果呢？所以，今天我们就来一起研究冷暖色，并且用冷暖色对比的方法画一画艳丽的大公鸡。师出示板书：《艳丽的大公鸡》三.教授新课师：现在老师问一个小问题：颜色为什么会有冷暖？生：冷暖色是把温度的感觉同色彩的感觉联系在一起，是视觉和心理相互体验，相互关连的一种感受。师：现在我将出示一个色相环，我们以小组讨论的形式来研究2个问题。1.哪些颜色是冷色？哪些颜色是暖色？2.冷暖色在色相环上的分布有什么规律。生1：红，橙，黄使人温暖为暖色。蓝，蓝绿，蓝紫使人寒冷为冷色。生2：暖色和冷色在变化上由深至浅，或由浅至深。师：我想找一名同学把大家的服饰分为冷暖两部分。生进行分类师出示作品（课件展示）师：老师出示了几幅艳丽的大公鸡的图片，请同学仔细观察，作品中哪些颜色为暖，哪些颜色为冷？哪些颜色用的有规律？生回答问题：鸡关子为暖，羽毛为冷暖搭配。四.提出质疑师：如果你来创作一幅艳丽的大公鸡的画，你认为最大的困难是什么？（以小组讨论的形式）生：怎样构图，色彩的搭配，冷暖色衔接等问题师：我们来共同解决吧！

　　生：学生作业师：通过以上的学习，我们就运用冷暖色对比的方法画一只艳丽的大公鸡。生作业，师指导。六.展示交流：教师组织学生展示，交流，讲评。生之间就如何运用冷暖色使画面更好看进行相互交流，拓展思路。师：我们最后来欣赏大师凡高的代表作《向日葵》等，我希望学生课后能够继续探索学习色彩知识。课后反思：教师之所以被称作是“人类灵魂的工程师”是因为它的性质决定的，教师上课是教学的中心环节，讲授，传道……所以教研活动是促进教师成长，发展的过程。近日，全市都在进行教研活动，组内老师要求我是一节以色彩冷暖色为主的教研课，思前想后，本书中第十四课《艳丽的大公鸡》正是以冷暖色相结合为主的课程，通过这节教研课使自己更加认识到上课的重要性和上好课的必要性。我现在就对本节课的教学活动作如下总结：一.游戏导入，激发学生情趣。“爱好出勤奋，勤奋出天才”。学生的兴趣是学习的最好的催化剂，所以在课堂上教师都会想尽一切方法来激起学生学习的兴趣，如，讲故事，猜谜语等。我则运用了考验学生反应能力的小游戏，使得课堂气氛很热烈。学生在抢答的兴奋中了解本课的内容。本节课的第二个催化剂是多媒体教学，课件是教师的得力助手，它即直观，生动，又能将知识展示给所有人，本节课我创作了生情并茂的大公鸡形象，以及大公鸡活动的动画，使学生更加关注本课的主人公，这也是本节课最让听者赞叹之处。二.循序渐进，增强学生对色彩知识的记忆。教师在讲课时很想一下子把学生应会的知识及时传授，学生及时消化，这就使得有些学生当堂听完，下课就忘到九霄云外了，本节课，

　　我设置了几道题。如：色彩为什么会有冷暖，什么颜色为暖，什么颜色为冷，冷、暖在搭配上有什么规律等。循序渐进的问题就使得学生像剥洋葱皮一样，一层层的顺利关系，从而把知识记得更加牢固。

　　三.因地置宜，让每一个学生都能创作出好的作品。世界上没有相同的两片树叶，更没有各方面都相同的两个学生。遗传，环境，主观能动性等方面的差异，使得学生的理解能力有所不同。所以，在本节课我们以小组讨论的形式把能力不同的学生分成小组，来进行学习。结果就是，能力差的学生本课的知识点以掌握，并且能独立完成作品；能力强的学生在掌握本课重点的基础上，突破难点，发挥超长，作品更上一层楼。在看到优点的同时，也反思自己的不足：1.作为新老师，在教学中对课堂的掌控还有待提高；教态还不够亲切，还是有一种以教师的身份讲课，而不是以相互学习的身份授课。2.学生在评价作品时，还存在只说自己好，不说别人优的情况，应该提醒学生做到正确的进行评价。学生的`每一张笑脸，每一份作品都深深的牵动着我的心，没有高素质，高水平的老师不能教出优秀的学生，作为一名教育工作者，在教改的促动下，我决心勤思考，勤动手，把教育事业发展的更好，使学生在人生中给出一幅幅优秀的作品。美术课教学设计篇4教学目标：使学生了解光在美术作品中的作用。通过动手实验和观察，能够制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。教学重点难点：重点：了解光与美术的关系，光对美术产生的影响。难点：能够制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。教学过程：1、组织教学、导入新课(准备用时2分钟)

　　稳定情绪，检查用具、准备上课师：同学们，今天先听老师讲一个故事：在美丽的光之岛上，有一棵光的生命树，里面有一颗光明珠，那里还住着很多可爱的光之精灵。可是有一天一只恐怖的黑暗之子抢走了光明珠，光之岛再也没有了光亮。精灵们说只有我们完成一件能展示光的魅力的作品就会归还光的种子。你愿意帮助精灵们吗?设计意图：利用故事导入，引领学生进入一个童话般的世界，这使他们很快进入课堂角色当中，希望快点完成任务，这就很好的激发了他们的学习兴趣。2、讲授新知(准备用时20分钟)师：谢谢大家的善良，相信凭借我们丰富的想象力和强大的创造力一定能使光之岛恢复光明。首先，我们要分析几个问题：A你都见过哪些光?自然光(拉开窗帘)人造光(打开灯光)B光有什么作用?师：光是人类不可缺少的能量资源，它点缀着我们的生活。你瞧下面这几张图片：奥运烟火和不同情境下的建筑。(分析光的色彩冷暖感受)师：接下来，老师在布景后面做手指形象(分析光的角度影射感受)师，我们请一位同学上台(分析色彩和角度相结合的变化)师：同学们明白了光的色彩，光的角度能带给我们不同的感受，这都是它的渲染作用。C解救“光之精灵”师：同学们，今天就有一位光之精灵来到我们的教室(拿出手工精灵)，很可惜现在还没有光芒，同学们谁来帮助它重燃光芒呢?(同学们上台燃起蜡烛，打起灯光)师引导：什么角度什么色彩更适合精灵?生：内部散发光芒，暖色影射3、明确主题，完成任务(准备用时15分钟)

　　师：今天我们学到了这么多，你能利用今日所学，完成任务吗?小组先来讨论一下，你们组的主题是什么?同时介绍一下你的材料搭配。生开始动手制作，师巡视辅导4、作业展评与小结：(准备用时8分钟)学生们的作品展评将通过自我评价、互相评价和教师评价三方面相结合来完成。自评：介绍名字和理念、材料搭配、结构形成、投射效果。互评：学生们互相提出意见和建议，达到相互学习共同进步。教师：则需及时对学生作品指出优点和缺点，使他们得以提高，同时不忘表扬和鼓励。5、小结美术课教学设计篇5一、设计思路（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。教材第14页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

　　二、教材分析本单元位于浙教版初中一年级美术13册第三单元的内容，它是学生第一次学习设计课，了解字体的书写方法、标题编排、版面编排以及其重要性。也为第五单元《迎接新的一年》的设计与编排打下必要的基础。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“艺术源于生活”。因此，本单元主要使学生通过体验生活的细节，了解板报的特点与设计方法。通过学习本单元的内容三、学情分析学生之间的差异是客观存在的，教师只有全面地了解学生的情况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习基础较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺，需要教师的引导。四、教学目标【知识与技能目标】了解板报设计的基础知识，初步掌握字体设计、版面编排的基础方法【过程与方法目标】通过本单元的学习，提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。【情感态度与价值观目标】培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。五、教学重难点教学重点：掌握字体的设计与版面编排的基本方法教学难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅有创意、有美感、有思想板报。六、教学方法情景导入法、探究研讨法、多媒体辅助法七、教学过程

　　（一）创设情景，表达感受教师：展示一张常见的报纸，提问：报纸设计包含哪些内容？你认为在编排中应注意什么？学生：自由发言??教师总结板报设计包含的内容：字体、刊头和标题的设计、编排等。板书：板书设计（二）传授方法，激发创意（1）教师提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范例，学生讨论。（2）教师总结：隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。（3）教师在黑板上示范各种字体的书写方法。学生练习（4)刊头设计与标题编排。①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。学生思考：如果标题的位置、字体、大小、形状、方向改变，会产生怎样的变化？②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。③出示多种图片，开拓学生视野。（三）布置作业，尝试设计（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，

　　结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

　　（1)小组内展示作业，互评作业。（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。美术课教学设计篇6教学目标：1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，培养学生美化生活的情感。教学重难点：重点：学会画框的基本设计制作方法。难点：能设计、制作富有创意的小画框。设计意图：《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。课前准备：（学生）：剪刀、胶水、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色

　　纸等）、自己的绘画作品（或照片）一幅（教师）：课件、自制小画框范作教学过程：一．初步感知，趣味导入[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的

　　全过程。2．引出课题：小画框。二．欣赏练习，实践提高[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。2．教师出示各种画框的实物。3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。4．学生介绍自己的初稿作品三．赏析探究，学习制作[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]----出示自制的精美小画框。师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动

　　手做的呢？生:学生回答师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？生:形状不一样，颜色不一样……小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改

　　变外框和内框的形状和颜色等等。1．新画框的外框设计改造----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框2．新画框的内框和颜色设计改造----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？——学生反馈想法

　　四．学生设计，应用创新1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。2．教师巡视指导。五．展评添趣，总结延伸1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。[让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘出学生的闪光点，如情感、态度等，提高自评能力。]2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。[让学生参观并互相建议，也充分发挥学生的自主性。教学过程中，教师的过程性评价、质性评价贯穿课堂始终，促进了学生各方面潜能的发展。]3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感。挖掘学生的审美体验。]4．课堂延伸：（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓励学生回家后动手试一试。（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。美术课教学设计篇7一、课业类型：设计、应用二、教材分析：请柬，俗称请帖，是为邀请宾客而发出的书面通知。请柬既是我国的传统礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式。请柬在社会交际

　　中被广泛应用。一些公务活动包括召开较隆重的会议需要请柬，人们在结婚、祝寿、生育或举行其他庆典活动时，为邀请亲友赴宴或与会，也常常需要请柬。发请柬是为了表示对客人的尊敬，也表明邀请者的郑重态度，所以请柬在款式和装帧设计上应美观、大方、精致，使被邀请者体会到主人的热情与诚意，感到喜悦和亲切。本课是一堂贴近学生生活，培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。

　　教材中有五个内容。左边五幅不同的请柬，让学生感受针对不同场合对象要使用不同形式的请柬。另一页有三个基本内容——请柬的文字格式、请柬的四种样式以及四张不同风格的学生作品。文字格式告诉学生请柬有一定格式，不能随意乱写。同时旁边展示了四种不同的请柬样式，使学生明白，规整的文字格式不能改变，但可以在请柬的样式上大胆想象，帮助学生完成请柬的个性化设计制作。右下角的照片充分印证了请柬在生活中的用处。

　　三、课时安排：1课时。四、教学目标：1、了解请柬文化，认识请柬的作用和特点。2、掌握请柬的基本设计方法，结合请柬设计的基本知识，尝试设计制作一张完整而又别致的请柬。3、通过活动，引发学生对设计实践的兴趣，激发学生创造美的愿望，提高学生在人际交往方面的能力。五、重点、难点：重点：学会请柬的基本设计制作方法。难点：能制作功能明确、富有创意的请柬。六、课前准备：（学生）课前寻找、搜集一些请柬，彩笔、彩纸、剪刀、双面胶或胶水。（教师）请柬的相关资料，多媒体课件或不同请柬的实物。教学过程：1、导入课题。

　　（1）师：老师想邀请一些亲朋好友来参加一个家庭喜宴，想用一个礼貌周到的方法通知他们，用什么方式比较合适？

　　引出——请柬。（2）学生回答，教师小结：恩，送请柬的方法比较不错。（3）师：请柬在生活的交往中起到什么样的作用？学生汇报交流，师补充：请柬俗称请帖，是为邀请宾客而发出的书面通知。请柬既是我国的传统礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式。用送请柬的方法显得礼貌而又郑重，又能让你的客人感受到你对他们的尊重。师：生活中在什么场合我们会用到请柬？一般用于联谊会、与好友交往的各种纪念活动、婚宴、祝寿、诞辰或重要会议等。（4）师：今天我们就来学习请柬设计，揭示课题：《请柬设计》。2、研究学习。（1）师：在我们设计请柬之前，我们首先要了解一下，请柬应具备哪些要素。课件示一张请柬。标题写在上面或封面上，如“请柬”、“请帖”。被邀请人的姓名及称谓。要顶格写清被邀请单位名称或个人姓名，个人姓名后要注明职务或职称，如**先生，**女士。正文另起一行，前面空两格，写明活动的时间、地点、内容。正文是请柬的主体，要写明受邀请人的姓名，拟举行的活动名称，活动的时间、地点及注意事项等。要尽量做到用词准确、精练、恳切、得体。落款写在下方，由发柬者署名，再另起一行注明日期。请柬写好后，最好提前一段时间发出，以便受邀者安排时间。（2）师：现在我们再来了解一下请柬的主要的几种形式。课件出示。单页式、双页式、异形式、一版成型等。3、欣赏作品。（1）欣赏范作：

　　①国务院请柬；②音乐会请柬；③儿童游乐园开幕请柬。提问：这三张请柬在设计风格上有什么不同？生汇报交流。师补充：国务院的请柬简洁明了，体现大国风范；音乐会的请柬内容突出；儿童乐园的请柬设计活泼有趣，体现出了童趣。教师小结：所以我们的设计的请柬的形式与内容、装饰和风格都要和谐统一。4、设计制作。欣赏范作。学生分析讨论请柬的制作方法。5、学生设计制作。（1）教师提出要求：为自己的生日聚会或艺术节活动、画展等活动设计制作一张请柬，内容与形式统一，富有创意。学生制作，教师巡视辅导。6、评价、交流。鼓励学生大胆展示，介绍自己的作品。美术课教学设计篇8教学目标：1.引导学生了解光与美术的关系。2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。3.通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。教学重、难点：欣赏、了解光与美术的关系。用纸或其他材料制作作品。用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。教学准备：

　　请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。教学过程：一、感受光的魅力：请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。教师引导：象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。二、了解光的魅力：教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。三、探究光的魅力：在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。四、布置下一次需要的材料。布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，

　　进行展示。美术课教学设计篇9

　　活动目标1、欣赏各种各样的鱼的图片，丰富关于鱼的视觉经验。2、在把握鱼的基本结构的前提下，能够迁移欣赏经验，尝试创造性地表现出不同造型的鱼，并用自己喜欢的方式进行装饰。3、共享空间，体验合作创作的快乐。活动准备1、幼儿写生过鱼，了解鱼的基本外形特征，观看过《海底总动员》的动画片。2、各种海鱼的图片，以白色、浅蓝色为主色调的海底背景图。3、勾线笔人手一支，水粉颜料(黄色、红色、粉紫色、黑色、白色)，水粉笔若干。4、《水族馆》音乐。活动过程1、播放《水族馆》的音乐，幼儿随音乐做小鱼游的动作。教师：鱼宝宝们，让我们一起到美丽的大海里游泳吧！2、欣赏各种鱼的图片，感受鱼的不同造型及花纹的多样性。(1)教师：我们画过鱼，鱼由哪几个部分组成的?(2)教师以提问的形式引导幼儿仔细观察鱼的不同造型。教师：一起来看看大海中的鱼，你最喜欢哪一条?为什么?和我们前面写生时观察的鱼一样吗?哪条鱼让你觉得很特别?特别在哪里?(3)简单欣赏鱼身上的花纹。教师：我们来看看鱼儿身上的花纹吧，是什么样的呢?3、幼儿分小组合作，在背景纸上绘画各种形态的鱼。教师：大海里要举行一场庆祝会，许多鱼儿都来参加了。我们一起来设计一条特别的、独一无二的鱼，让你画的鱼儿在这场庆祝会中特别的耀眼!想一想，你准备在鱼的什么地方做特别的设计，让它成为我们大家都没有见过的鱼呢?可以为这条鱼设计什么样的花纹呢?4、展示幼儿作品，共同欣赏。

　　教师：大海里的鱼真多呀!看一看，特别的鱼儿在哪里?哪些地方特别?

　　活动建议☆区角活动①美术区：提供油泥，引导幼儿学习用搓长、压扁、围合等技能，用三角形、圆形、方形等组合创作各科r各样的鱼。②益智区：提供鱼的图片、钓鱼竿等，进行钓鱼游戏。☆环境创设①将幼儿创作的“海底世界”作品布置于班级环境中。②布置“海底世界”图片展，供幼儿欣赏交流。☆家园共育①家长和幼儿共同收集各种海底生物的图片，供教师布置“海底世界”的环境，幼儿在日常活动中欣赏。②亲子活动：有条件的家长可带幼儿一起到海底世界去看一看，有意识地引导幼儿观察鱼的各种形态。③介绍和欣赏：向爸爸妈妈介绍自己画的鱼的造型特点；在图书中找找自己最喜欢的鱼。美术课教学设计篇10教学目标[德育目标]：回忆在游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛，激发学生热爱生活，敢于挑战的勇气。[智育目标]：了解自己在游戏场里玩过的游乐项目和游乐器材的造型。[素质发展目标]：用绘画等造型形式表现儿童游乐园的场景。教学重点难点[教学重点]：能够表现游乐场的部分场景。[教学难点]：能够与同学合作完成作品创作。教学准备课件教学目标

　　[德育目标]：回忆在游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛，激发学生热爱生活，敢于挑战的勇气。

　　[智育目标]：了解自己在游戏场里玩过的游乐项目和游乐器材的造型。

　　[素质发展目标]：用绘画等造型形式表现儿童游乐园的场景。教学重点难点[教学重点]：能够表现游乐场的部分场景。[教学难点]：能够与同学合作完成作品创作。教学准备课件一、导入1、组织教学。2、导入新课：（1）师生谈话；（2）模仿声音的游戏a、流水的声音b、笑声c、紧张、激动、兴奋时发出的声音d、喧闹的人声e、游乐场的声音（3）小结：游乐场里充满了欢乐的声音。二、新授：1、师生谈话：（1）你玩过那些游戏？哪个游戏最刺激、最有趣、最能证明你的勇气，把它介绍给大家。（2）和同学交流一下自己的经历和感受，把欢乐带给大家。2、教师将学生收集的游乐场的照片展示在黑板上。3、教师引导学生欣赏书中的学生作品，指导学生从色彩上进行细致分析。小结：不论是绘画作品，还是手工制作，都通过鲜艳的色彩、强

　　烈的动感和欢乐的小朋友，让我们感受到无比的欢乐。4、教师演示“星际秋千”的画法：①画出伞形的顶棚；②添画座椅；③对“星际秋千”进行装饰。5、教师创设情境：大家一起建造一个真正属于我们的游乐场。教师演示制作立体的游乐设施：“过山车”①将一条细长的卡纸经过盘绕制作成过山车的轨道；②制作支架；③将制作好的车厢粘在轨道上。④把做好的过山车安装在“场地”上。6教师提出作业要求：用绘画等形式表现儿童游乐场，或与其他同

　　学合作制作一个立体的游乐场。教师巡视指导。及时点评。7、将学生作品展示在“游乐场的场地”上，进行师生评价。8、教师小结：我们在游戏中享受快乐，同样在创作中也同样能够

　　体验无限的快乐，希望大家能够更善于用美术的眼光来感受生活，做一个美的创造者。

　　教学反思：本课学习要求是让学生用绘画形式表现儿童游乐园的场面，对我们四年级学生而言游乐园并不陌生，但更神往世界有名的儿童乐园——迪斯尼乐园，虽然没有去过，那也从电视里也见过，所以这幅画要求学生想象完成，神秘的城堡、旋转木马、摩天轮等等，红、黄、蓝、绿、紫等各种鲜艳的色彩，更是体现出游乐园的梦幻。学生将科幻的场景与本课相结合，不仅从游戏的角度表现了梦幻之国，更从未来的角度表现的梦幻之国，成为一幅幅充满童趣的科幻绘画作品。美术课教学设计篇11教学目标：1、能用自己喜欢的方式表现数字的变化。2、能根据数字的形状进行联想，创造出信的绘画形象。

　　3、在学习活动中体会助人为乐的含义。教学重点与难点：重点：课件、数字卡片、图形范作。难点：绘画工具、泥工工具、纸工工具以及其它学生自选工具。教学准备：教具：课件、数字卡片、图形范作。学具：绘画工具、泥工工具、纸工工具以及其它学生自选工具。教学过程：一、体会数字特征：导入：老师给大家带来了几位朋友，它是大家非常熟悉的（出示数字卡片）你们看，他们不仅可以帮助我们学习，还可以变魔术呢？1、采取抽签的形式把数字0-9分成10个小组，每个组选出组长一名，并为本组抽出相应的数字牌。2、教师先趣味化介绍一个数字：我是9，我有圆圆的大脑袋，扎着一根小辨，你看我美吗？分组讨论该组数字的外形特征。3、每组介绍该组数字的特征。二、感受数字变化，激发对变形的兴趣。1、课件演示，情景渐入动物王国召开聚会，通过介绍动物出场利用课件演示“2”的变化。①蛇逐渐游动，变成“2”定格，师问：变成什么？（贴出卡片）→2（引导由形变为数字方式。）②将定格的“2”逐渐变成鸭子，师问：像什么动物（贴出卡片）2→③鸭子头转动，逐渐变成“6”。“6”（引导由数字变形的方式。）2、通过添画变化体会游戏：猜猜我是谁？课件演示长颈鹿隐藏部分，添画成完整动物形象。（引导将“数字形”添画成数字方式。）

　　三、拓展思维，合作交流，体验各种形式变化的乐趣。1、小组讨论：讨论：除了用画的方法还可以用什么方法变化成数字。2、教师提出建议：用不同材料和方式表现数字的变化，可以画，可以物体组合或动作表现等形式，有一个新方法，就可以得到一只聪明的蓝猫标志。3、组内自由讨论：确立几种具体的表现方法（如体态表示，物品表示。）4、学生尝试表现：教师参与其中交流，共同体会变化的乐趣。四、展示成果，体验成功的乐趣1、数字登台亮相，开展游戏。2、以填空的方式展示出其它数（按自然数的排列顺序），间隔的展示变化后的数字上台，为空白处的数字进行填空。提供变化后的一个数字，并邀请其它数字进行。3、找朋友。数字之间自由组合，产生新数。如2和1，组成21。4、简单计算。师出示制作的加减符号，让学生组成简单算式。五、拓展思维：展示丰富的数字画和字母画，拓展学生思维。（课件或范作展示）六、教师小结：我们今天和数字交了朋友，做了游戏，同学们也帮助数字变了魔术。生活中还有很多的东西可以变化出美丽的图形，只要你们做个有心人，就能找得到。美术课教学设计篇12一、课业类型：造型、表现二、教材分析：瓶子在孩子们的生活中司空见惯。本课教材编写意在引导学生进行有目的的欣赏、探索、创作、表现、评价活动，从而认识、发现生活中的美，继而创造美。（1）以学生发展为本。积极营造以教师指导为辅、学生探索为主

　　的民主、平等的学习方式，培养学生的人文精神和审美能力。（2）重视学生个性与创造性思维的培养，引导学生在探究中发现

　　问题、解决问题，培养他们的创新意识、创新思维和创新能力。（3）评价标准体现多维性，以鼓励为主，激发学生的学习兴趣。三、课时安排：2课时四、教学目标：1、通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。2、通过画、加、填、贴等，提高学生的审美创造能力和审美评价

　　能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。3、培养学生对生活的热爱之情。五、重点、难点：重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。难点：如何做一个有特色的装饰瓶。第一课时一、教学目标：1、通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。2、通过画，提高学生的审美创造能力，培养他们对美术活动的兴

　　趣，体验创造成功的快乐。3、培养学生对生活的热爱之情。二、重点、难点。重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。难点：如何做一个有特色的装饰瓶。三、课前准备：（学生）一到两只瓶子、水粉颜料、水粉笔、桶（教师）多媒体课件、制作好的瓶子若干、水粉颜料、笔、桶教学过程：1、直接揭题。教师展示一只透明瓶子：今天，咱们要让它变一变。板书：《瓶

　　子变个样》。

　　2、欣赏讨论。（1）课件展示：各种各样经过（水粉颜料）装饰的瓶子。（2）小组讨论：这些美丽的瓶子是怎么变成的？（用水粉颜料绘制而成。）你准备把自己的空瓶变成啥样？（3）课件展示：外表有美丽色彩的各种各样瓶子。3、学生创作。学生在瓶子上自由作画，教师巡回指导。4、展示交流。（1）组织学生在教室举办装饰瓶展，指导学生互评互学。（2）教师小结本节课内容，布置下节课所需工具。

　　

　　

篇十九：美术单元教学设计案例

　美术课堂教学设计（精选14篇）

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，通常需要准备好一份教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么应当如何写教学设计呢？以下是小编精心整理的美术课堂教学设计，希望能够帮助到大家。美术课堂教学设计篇1

　　活动目标1、欣赏各种各样的鱼的图片，丰富关于鱼的视觉经验。2、在把握鱼的基本结构的前提下，能够迁移欣赏经验，尝试创造性地表现出不同造型的鱼，并用自己喜欢的方式进行装饰。3、共享空间，体验合作创作的快乐。活动准备1、幼儿写生过鱼，了解鱼的基本外形特征，观看过《海底总动员》的动画片。2、各种海鱼的图片，以白色、浅蓝色为主色调的海底背景图。3、勾线笔人手一支，水粉颜料（黄色、红色、粉紫色、黑色、白色），水粉笔若干。4、《水族馆》音乐。活动过程1、播放《水族馆》的音乐，幼儿随音乐做小鱼游的动作。教师：鱼宝宝们，让我们一起到美丽的大海里游泳吧！2、欣赏各种鱼的图片，感受鱼的不同造型及花纹的多样性。（1）教师：我们画过鱼，鱼由哪几个部分组成的？（2）教师以提问的形式引导幼儿仔细观察鱼的不同造型。教师：一起来看看大海中的鱼，你最喜欢哪一条？为什么？和我们前面写生时观察的鱼一样吗？哪条鱼让你觉得很特别？特别在哪里？（3）简单欣赏鱼身上的花纹。教师：我们来看看鱼儿身上的花纹吧，是什么样的呢？3、幼儿分小组合作，在背景纸上绘画各种形态的鱼。

　　教师：大海里要举行一场庆祝会，许多鱼儿都来参加了。我们一起来设计一条特别的、独一无二的鱼，让你画的鱼儿在这场庆祝会中特别的耀眼！想一想，你准备在鱼的什么地方做特别的设计，让它成为我们大家都没有见过的鱼呢？可以为这条鱼设计什么样的花纹呢？

　　4、展示幼儿作品，共同欣赏。教师：大海里的鱼真多呀！看一看，特别的鱼儿在哪里？哪些地方特别？美术课堂教学设计篇2教学目标：1、引导学生了解光与美术的关系。2、指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。3、通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。教学重、难点：欣赏、了解光与美术的关系。用纸或其他材料制作作品。用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。教学准备：请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。教学过程：一、感受光的魅力：请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色

　　的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

　　在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。二、了解光的魅力：教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。三、探究光的魅力：在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。四、布置下一次需要的材料。布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。美术课堂教学设计篇3一、设计思路（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。教材第14页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15—16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16—17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17—18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计

　　在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标

　　题编排，为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。

　　注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

　　二、教材分析本单元位于浙教版初中一年级美术13册第三单元的内容，它是学生第一次学习设计课，了解字体的书写方法、标题编排、版面编排以及其重要性。也为第五单元《迎接新的一年》的设计与编排打下必要的基础。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“艺术源于生活”。因此，本单元主要使学生通过体验生活的细节，了解板报的特点与设计方法。三、学情分析学生之间的差异是客观存在的，教师只有全面地了解学生的情况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习基础较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺，需要教师的引导。四、教学目标【知识与技能目标】了解板报设计的基础知识，初步掌握字体设计、版面编排的基础方法。【过程与方法目标】通过本单元的学习，提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。【情感态度与价值观目标】

　　培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。五、教学重难点教学重点：掌握字体的设计与版面编排的基本方法。教学难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅有创意、有美感、有思想板报。六、教学方法情景导入法、探究研讨法、多媒体辅助法。七、教学过程（一）创设情景，表达感受教师：展示一张常见的报纸，提问：报纸设计包含哪些内容？你认为在编排中应注意什么？学生：自由发言。教师总结板报设计包含的内容：字体、刊头和标题的设计、编排等。板书：板书设计（二）传授方法，激发创意（1）教师提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范例，学生讨论。（2）教师总结：隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。（3）教师在黑板上示范各种字体的书写方法。学生练习。（4）刊头设计与标题编排。①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。学生思考：如果标题的位置、字体、大小、形状、方向改变，会产生怎样的变化？②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字

　　或文字与装饰纹样相结合构成的形式。③出示多种图片，开拓学生视野。

　　（三）布置作业，尝试设计（1）提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。（2）提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。（1）小组内展示作业，互评作业。（2）选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。美术课堂教学设计篇4教学目标：使学生了解光在美术作品中的作用。通过动手实验和观察，能够制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。教学重点难点：重点：了解光与美术的关系，光对美术产生的影响。难点：能够制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。教学过程：1、组织教学、导入新课（准备用时2分钟）稳定情绪，检查用具、准备上课。师：同学们，今天先听老师讲一个故事：在美丽的光之岛上，有一棵光的生命树，里面有一颗光明珠，那里还住着很多可爱的光之精灵。可是有一天一只恐怖的黑暗之子抢走了光明珠，光之岛再也没有了光亮。精灵们说只有我们完成一件能展示光的魅力的作品就会归还光的种子。你愿意帮助精灵们吗？

　　设计意图：利用故事导入，引领学生进入一个童话般的世界，这使他们很快进入课堂角色当中，希望快点完成任务，这就很好的激发了他们的学习兴趣。

　　2、讲授新知（准备用时20分钟）师：谢谢大家的善良，相信凭借我们丰富的想象力和强大的创造力一定能使光之岛恢复光明。首先，我们要分析几个问题：A你都见过哪些光？自然光。（拉开窗帘）人造光。（打开灯光）B光有什么作用？师：光是人类不可缺少的能量资源，它点缀着我们的生活。你瞧下面这几张图片：奥运烟火和不同情境下的建筑。（分析光的色彩冷暖感受）师：接下来，老师在布景后面做手指形象。（分析光的角度影射感受）师，我们请一位同学上台。（分析色彩和角度相结合的'变化）师：同学们明白了光的色彩，光的角度能带给我们不同的感受，这都是它的渲染作用。C解救“光之精灵”。师：同学们，今天就有一位光之精灵来到我们的教室（拿出手工精灵），很可惜现在还没有光芒，同学们谁来帮助它重燃光芒呢？（同学们上台燃起蜡烛，打起灯光）师引导：什么角度什么色彩更适合精灵？生：内部散发光芒，暖色影射。3、明确主题，完成任务（准备用时15分钟）师：今天我们学到了这么多，你能利用今日所学，完成任务吗？小组先来讨论一下，你们组的主题是什么？同时介绍一下你的材料搭配。生开始动手制作，师巡视辅导。4、作业展评与小结：（准备用时8分钟）学生们的作品展评将通过自我评价、互相评价和教师评价三方面

　　相结合来完成。自评：介绍名字和理念、材料搭配、结构形成、投射效果。互评：学生们互相提出意见和建议，达到相互学习共同进步。教师：则需及时对学生作品指出优点和缺点，使他们得以提高，

　　同时不忘表扬和鼓励。5、小结

　　美术课堂教学设计篇5教学目标：1、用一组较有方向性的线条来表现雨滴。2、回忆雨中人、事物的特征，并将他们表现出来。教材简析：本课其实是在上一节基础上进一步表现线条，（不规则的点线练

　　习）采用什么材料均可。教学难点：感受并用不同工具材料表现淅沥的小雨。课前准备：（1）教师要提前布置任务，让学生观察雨中人物、景物、动物的

　　特征。（2）教师、学生共同准备一些雨具展示在教室中。（3）教师搜集一些有关雨景的照片、录像。教学活动过程：（1）教师引导学生回忆、讨论并交流雨中实物与平时不一样的地

　　方：在雨中，人们是什么样子的，小动物怎么样了，树木、花草有没有变化，汽车开过积水的路面会出现怎样的景象？

　　用喷壶向打开的雨伞上洒水，引导学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，引导学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。教师在适当时机出示相应图片、录像对学生进行启发。

　　（2）建议学生将向要表现的主体画在画面的显著位置，而且要画

　　的大一些，然后再添加与主体有关的背景。添加背景时，教师出示范作并示范如何“被遮掉一部分”的方法表现物体的前后关系。如：雨伞将人头遮住一部分。鼓励学生将画面自认为最满意的部分或自认为最重要的部分涂色，鼓励有能力的学生用彩纸剪贴、色纸画等形式表现画面。美术课堂教学设计篇6

　　教学目标：知识与技能：欣赏动漫片及动漫形象，了解动漫知识。过程与方法：使学生了解卡通形象设计过程和方法，学会画简单的动漫形象。情感态度与价值观：通过学习设计练习增强学生的观察力、想象力及艺术表现力。培养学生对美术学习的兴趣及对活动的参与意识，培养学生对美好生活的热爱之情。教学重点、难点：教学活动重点：应用多媒体与活动及复合型培训的理念，加深学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式临摹卡通画形象。教学活动难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法画动漫形象。教学准备：1、教具准备：VCD卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等2、学具准备：铅笔卡通图片颜色等教学过程：出示多媒体课件。师：“同学们，我们看过的电影或电视剧呢，有喜剧片、动作片、科幻片等等。那大家想想我们刚才看到的视频又属于什么片子呢？”生：“动漫片。”师：好，老师准备了几个抢答题，请同学们抢答，答对的给本小组加分。课件出示抢答题1、刚才看的视频片名是什么？主人翁是谁？2、这部动漫片给你留下了什么印象？3、你还看过其它动漫片吗？请说说你喜欢的动漫形象。

　　师：“对，这些都是我们大家很熟悉的动画片，也叫做卡通片。那同学们想不想看动画片、了解和学习动漫通片的知识呢？”

　　生：“想。”师：“好！那我们就一起来学习今天的内容：《我喜欢的动漫形象》”出示课题师：“同学们，刚才我们看的那些卡通形象，我们除了在卡通片里看到外，还在那些地方见过？”生：“书包上、笔上、衣服上？”师：“对，他们还出现在我们的生活中，接下来我们就一起来看看。”1、观察欣赏利用多媒体出示生活物品，引导学生发现动漫在生活中的运用。2、欣赏后请学生思考并讨论你最喜欢哪个动漫形象？为什么？3、表演体验“你喜欢的动漫故事中哪些地方给你留下最有趣、最深刻的印象？（有趣的情节，造形和色彩，提高审美能力）请同学来表演自己喜爱动画片中的某一角色，并说出它的特点。下面同学猜猜他（她）表演的是谁？绘画练习、实践探究①请同学们进行卡通形象绘画练习，每人临摹一个有趣的卡通形象，教师巡视指导。（包括动植物、人物、日常生活用品（时间为15分钟）。播放轻音乐激发他们的创作思维。②在学生创作的同时播放一些以下动漫形象供学生参考。展示作品、评价作品各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平的作品，上台展示，促进相互间的交流。教师根据具体情况对学生学习情况进行综合评价。

　　美术课堂教学设计篇7教学目标：1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。2、培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。3、利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。教材分析：本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。

　　培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。

　　教学准备：绘画工具和材料。教学过程：一、组织教学检查学习用品，师生问好。二、导入新课同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。三、讲授新课首先和大家复习一下前节课学习的内容：同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好，有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。1、欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。2、学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气

　　氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

　　3、教师讲解写生风景的步骤及方法。(一)带领学生观察风景。(二)用铅笔勾形，注意透视和比例关系。(三)进行图色，注意色彩的搭配。(四)学生进行创作，教师巡回指导。四、作业展评。将学生的作业进行展示，评出优秀作业。五、总结谈话。美术课堂教学设计篇8活动目标：1、幼儿学习用“顺口溜”的方式来学习画狮子并能创造性的画出狮子的不同动态。2、培养幼儿审美感受，学习欣赏评价同伴的美术作品。3、激发幼儿创造力和想象力。活动准备：《狮王进行曲》音乐、狮子课件、狮子图片、幼儿作品、幼儿用纸、勾线笔、油画棒等活动过程：一、课题导入今天动物王国要竞选森林大王了，听，迎面走来了一只动物，它是来竞选大王的，它会是谁呢？我们随着音乐来听一听它的声音。它是谁呀？（狮子）会不会是狮子呢，我请一个小朋友来把它变出来，123小朋友你们看这只大狮子可爱不可爱呀？他长什么样？你们见过大狮子吗？在什么地方见过？喜欢吃什么？二、欣赏雄狮课件除了这只大狮子来竞选大王还有许多别的狮子也来啦，我们一起来看看他们都长什么样，都在做什么？提问一：狮子的头是什么形状？

　　提问二：头上有什么？提问三：身体是什么形状？提问四：有几条腿？提问五：尾巴像什么？

　　教师小结：狮子长着大大圆圆的头，披着长长的金黄色的鬃毛，大大的鼻子，有神的眼睛，椭圆形的身上有四条腿，尾巴像鞭子。

　　三：讲解与示范今天我们要一起来画狮子，老师这顺有一个顺口溜真有意思，能变出一个大狮子，我们小朋友想不想和老师一起来变一变：妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。篮子四周加花边，一只狮子就出现。老师这里有狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友上来放一放狮子还会有哪些姿势？（坐着、站着、跑、站、趴等）四、欣赏狮子不同动态的画五、共同设计一只狮子王六、欣赏哥哥姐姐们的画七、幼儿作画1、教师提要求：画之前我们的大狮子还有几句话要老师转告你们，我可是百兽之王，我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画完后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。千万别把我化成小病猫哦，画好后，把他贴到大森林里，参加狮王大赛的竞选。看谁能当选为狮子大王。2幼儿作画，教师指导。八、评选狮子大王，作品奖评你认为那只狮子是大王？说说你的理由？美术课堂教学设计篇9内容与要求：1、通过绘画水中倒影的景象，感受周围生活中的美。2、能够大胆运用炫彩棒表现丰富的色彩完成画作，感受对称水印画的乐趣。活动准备：炫彩棒、A4纸(铅画纸)、排刷、水等

　　活动重难点：重点：在半幅画纸上运用炫彩棒表现色彩丰富的画面。难点：运用炫彩棒溶于水的原理完成对称水印画，表现水中倒影的景象。活动过程：一、激发兴趣关键提问：你们看到了什么?(倒影)什么是倒影?出示预先搜集的各种倒影。(说明：这个环节老师用回忆的方式和幼儿一起回忆一些倒影的知识，加深和进一步对倒影的认识)。教师小结：倒影就是物体在水中的倒立的虚像。二、欣赏讨论关键提问：你看到了什么?水中的倒影和岸上的图有什么不同?有什么相同的地方?(说明：在绘画之前都要以观察为主,让幼儿清楚的对比出原画和倒影画的不同，在观察后对倒影的认识更加清晰，为之后的绘画做一个推进作用)(预设幼儿回答：水中的倒影。颜色一样、图案一样、能重合，上下是对称的。不同的是上面的清楚，下面的模糊。)教师小结：原来水中的倒影，看着和原图一样,能重合。但是水中的倒影是模糊的，不比原图清楚。三、示范对称水印画过渡语：我们小朋友都画过对称的图，可是倒影它和我们平时画的不一样，他是倒过来画的?你觉得应该怎么画。(说明：这是一个主要的环节,让幼儿讨论一下到底该怎么绘画比较合适呢?好在孩子在之前画过对称，有一些经验，在教师的引导下，可在对称上有进一步的深入，在多人探讨中孩子们可能会有新的方法，所以请幼儿讨论然后总结，这样效果比较好，同时也体现孩子和老师之间的平等和提高了师幼互动)。过渡语：你们都有了这么多的好办法，xx的办法很好，我们一起

　　用水来帮忙，画水中的倒影。出示一幅只有岸上图案的图，请几个幼儿尝试着来画一画。

　　(幼儿示范这个环节是很有必要的，可以预防幼儿画到纸张的下半部分或者用小面积的颜色绘画，预先做一个错误提醒)。

　　2、教师操作刷水和印画的步骤3、教师小结操作过程：直接用炫彩棒在半张纸上绘画——用排刷在下半部分刷水——对折纸用力印画四、幼儿操作指导要点：1、先思考，后绘画。2、大胆地运用炫彩棒画出大面积颜色的画作，颜色鲜艳丰富，发挥创意想象。3、掌握正确的对称水印画的制作过程。4、保持桌面、地面及衣服的清洁。五、欣赏评价：1、同伴互相交流欣赏作品。2、说说你们都画了哪些风景或画面?哪幅作品最漂亮?(说明：鼓励幼儿大胆用语言进行表述，激发自信。)美术课堂教学设计篇10一、活动目标：1、积极动手操作，感受用滚筒作画的乐趣。2、发挥想象和创造力，能用粗线条组成完整又美观的画面。3、尝试用各种滚筒印制墙纸，感受图案的精美和丰富多样。二、活动重难点：重点：能自己大胆印制各种线条图案难点：能发挥想象力和创造力有序的合作作画。三、活动准备：经验准备：有参加过滚印活动的经验物质准备：大张卡其色纸4—6张，各种滚筒、水粉颜料、抹布四、活动过程：（一）观察各种滚筒，初步了解滚筒的特点。

　　指导语：让我们来看看滚筒是什么样子的？看看其他小朋友是怎样用滚筒作画的呢？

　　提问：这是什么？滚筒上有什么？用的的小手来摸一摸滚筒上的图案，有什么感觉？

　　（二）探索墙纸的印制方法。1、欣赏各种各样墙纸的图片。提问：你喜欢张墙纸？墙纸美吗？哪里美？2、幼儿讨论印制的方法提问：我们想让教室里墙壁变漂亮，想重新换一张墙纸，怎么办呢？怎样才能使教室里墙纸不一样？怎么印？怎样才能在墙之上印满好看的图案呢？（三）尝试小组创作墙纸想一想怎样把墙纸滚满？印清楚？提醒幼儿注意作画的卫生。（四）欣赏创作的墙纸，结束活动。结束语：墙纸上有滚上了什么？是怎么印上去的？五、活动建议：1、活动延伸：教师将各种滚筒投放到区角，让幼儿继续尝试滚印出各种图案。2、家园合作：请家长帮助收集一些特殊的滚筒供幼儿欣赏，如雕花的、海绵的等。3、关注学习品质：滚印画是一种游戏形式的绘画，一开始幼儿很有兴趣，关键是引导幼儿集中注意力，坚持完成本次活动的学习任务。美术课堂教学设计篇11教学目的1．让学生认识插图特点和文学作品的关系，并学习为文学作品画一插图。2．培养学生的想象力和创造能力。作业要求完成一幅着色的故事插图，画面要求人物的身份、服饰、道具及配景等均要与文学作品相符。

　　课前准备1．欣赏用的插图作品及步骤图。2．让学生收集熟悉的神话、寓言、童话等故事供学习它帅插图之用。教学过程一、出示插图，导入新课。二、讲授新课：1．分析插图作品的内容及作用——对故事、童话等文学作品的内容、形象加以说明，加强作品的感染力。2．分析插图与作品的关系：插图是用形象表现作品的主要情节及形象，插图(创作画)目的是使读者加深对原作的理解。创作插图时，，既要尊重文学作品原意，又要发挥视觉艺术的功能，给读者留有回味的余地。例如课文中的《神笔马良》插图，表现了他为穷人画仙鹅取乐的情景。画面中的马良全神投入绘画，画中几条弧线反映了神笔把仙鹤挥动起来的状况，突出了“神笔”的“神”字。另一幅表现地主到金山去夺宝，马良决不让坏人得逞，手舞画笔画了几道粗犷的弧线，风刮起，浪奔腾，地主和他的船即将卷入大海，画面进一步点出了神笔马良的“神”及马良爱憎分明的性格，加深了人们对作品的理解。因此，要画好插图，首先要熟悉文学作品的内容，对内容要有深刻的感受，然后再用形象去表达作品中的主要情节及形象，并要画出作品的时代特征。3．绘画步骤：(1)熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。(2)用铅笔定场景位置。插图(创作画)画出天空与地乎线(室内墙壁地面线)，用基本形画出主要的景物。(3)定出人物舶位置，按人物的大小、前后关系定在画面上。(4)详细画出各部分。4．作业要求：插图(创作画)本课要求用铅笔完成画稿。5．学生绘画，教师辅导；

　　出示一些与创作插图有关的形象资料(中外人咖臣饰及建筑殴)，讲述插图作品的主体，要符合内容要求，人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。

　　分析插图颜色的运用运用色彩，一般是根据作品的内容决定的，例如课文左上图，色调是黄色，表现了在炎热阳光下小熊和小朋友开心地吃西瓜的情景。从上述分析：

　　①色彩省作品内容有密切关系，插图(创作画)色彩为表达主题而设。

　　②用骸色衬托主体形象，使其突出，可以运用重色衬出淡色或淡色托出重色。

　　③画面要有主要颜色，其他颜色起衬托作用。6、着色步骤：(阅读课文及龄祝步骤图说明)a.先着主体的颜色。b．涂背景。背景与主体色彩应有所区分。c.刻画细部。三、学生着色，教师指导。四、课堂小结：对主题突出，画面主体符合内容要求，配景有时代特征，色彩鲜明的插图给予表扬。教师应认真帮助学生确定作插图的故事情节。启发形象思维要紧扣情节。特别是细节，明确后，才会有生动的表现。创作插图对五年级的学生是有难度的，要多鼓励。美术课堂教学设计篇12活动目标：1、锻炼幼儿的观察力。2、培养幼儿的动手操作能力。3、能看懂简单的实物步骤图。4、享受折纸的乐趣。5、加深对狗的认识。活动准备：小狗“比比”头饰或手偶、三角形的纸、折纸步骤图、彩笔、浆糊、已折好的小狗头数个，用折好的小狗头拼成的“小狗全家福”。

　　活动过程：1、出示小狗“比比”手偶，它给幼儿带来了它们家的全家福，出示一幅完整的全家福，让幼儿仔细观察，看上面都有谁?它们的样子?2、出示一幅不完整的全家福，告诉幼儿这张照片上没有“比比”的哥哥、姐姐，他们不高兴了，请幼儿帮忙想办法，让他们高兴起来。3、出示折纸步骤图，让幼儿仔细观察每一步，不明白的进行简单讲解。4、每人发一个折好的小狗头自己探索发现，再对照步骤图自己折狗头。5、折完狗头，再提议让孩子把狗的眼睛、鼻子、嘴巴画上。6、用浆糊把狗头贴到全家福上。总结分享：知道狗的外形特征，拿着折好的狗头，说出狗外形。活动评价：幼儿能在实物步骤图的引导下，折出完整的狗头。活动反思：总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。美术课堂教学设计篇13活动目标：1、学习用油画棒与水粉相结合的作画方法表现小蚂蚁。2、增加对绘画活动的兴趣。活动准备：1、范画一张（上面有用白色油画棒画的蚂蚁）。2、油画棒，各色水粉颜料，水粉笔，白纸，废旧报纸。3、自制魔术棒一支（在水粉笔的另一头贴上一颗星星）活动过程：（一）以变魔术的形式引题激趣。

　　教师手持魔术棒说：你们好！我是魔术师，今天我要给你们变一个好玩的魔术。

　　出示范画：看，这是一张白纸上面什么也没有，对不对？现在，我要马上把它变成一幅漂亮的图画，你们相不相信？你们想让我变出什么画呢？（请个别幼儿猜一猜。）

　　我到底能变出什么呢？好，魔术马上开始。将范画贴在黑板上说：变变变！（迅速将颜料刷到范画上，“变”出蚂蚁）你们说，我变出什么呀？（蚂蚁）你们想不想也来当魔术师变出可爱的小蚂蚁呀？我们一起来学吧。

　　（二）教师请幼儿仔细观察小蚂蚁，并示范画蚂蚁。观察小蚂蚁：小蚂蚁长什么样？它由哪几部分组成？（幼儿回答）师幼共同小结：小蚂蚁由头、胸、腹组成，头上长着一对触角，一双眼睛和嘴巴，身体上长着六条腿。下面我们就来“变”小蚂蚁。我们选一支白色的油画棒，在纸上画小蚂蚁。交代作画步骤：园园的头——园园的身体比头小一点——水滴形的尾巴——画上触角、眼睛、嘴和六条腿——再添画景物——刷颜料（方法：横着刷或竖着刷）（三）幼儿练习，教师指导。1、鼓励幼儿大胆作画。2、鼓励幼儿添画喜欢的景物，使画面更加丰富。3、鼓励幼儿挑选自己喜欢的背景色刷上去，注意方法。4、鼓励画得快的小朋友说说小蚂蚁的故事。（四）幼儿相互欣赏，评价。结束语：我们回去把这个魔术教给其他小朋友玩好吗？美术课堂教学设计篇14活动目标：1、通过欣赏标花蛋糕，初步了解蛋糕纹样的基本制作过程。2、学习挤捏的动作，锻炼幼儿手指的活动力度。活动难点：能用适当的力度进行挤捏，并能标出简单的花纹

　　活动准备：事先制作完成的成品标花蛋糕一个，教师示范用的蛋糕一个（略大于幼儿），幼儿制作用的小蛋糕、奶油装袋人手各一份；切好的小水果若干（如小蕃茄）；擦手用的毛巾每人一块。活动过程：一、导入活动，引起兴趣师：今天是老师的生日，客人送来了一样礼物（教师故做神秘的打开盒子）1、引导幼儿说说蛋糕是什么样的？2、说说自己最喜欢蛋糕的哪一部分，为什么？（幼儿交流）二、了解、学习蛋糕纹样的基本制作方法1、你们知道蛋糕上漂亮的花纹是怎么来的吗？（幼儿谈自己的生活经验，引导幼儿说出是用奶油做出来的）2、示奶油袋师：瞧！这是什么呀？（奶油）你看它的样像什么？（伞）3、教师讲解演示：A、演示：这顶伞我们呀要倒着来用，用手握住伞柄，将伞尖朝蛋糕，用五个手指用力的挤捏（请幼儿边听边模仿老师徒手做一遍动作），让奶油从袋里出来，标到蛋糕上（教师示范标出简单点状花纹）B、引导幼儿观察手指用力与不用力时奶油的变化，并练习捏的动作。三、幼儿操作1、鼓励幼儿大胆尝试，标出与老师不同的纹样。2、提醒幼儿留意挤捏的力度，动作稍慢些。3、表扬标出不同花纹的小朋友，并为制作完成的小朋友提供小水果，加以点缀。四、作品展示小朋友的蛋糕太美了，我们一起开个生日会吧！（大家齐唱生日歌，吃蛋糕）结束。

　　

　　

篇二十：美术单元教学设计案例

　单元（或主题）教学设计

　　单元（或主题）名称

　　造型天地--轻描重彩总相宜

　　1.单元（或主题）教学设计说明

　　美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，未人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受未人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。

　　2.单元（或主题）学习目标与重点难点认知目标：了解未人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。技能目标：临摹一幅未代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。

　　情感目标：感受末代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。

　　教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。

　　3.单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）

　　通过对比花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探宄工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表现诗意的画面。

　　课题

　　第1课时教学设计（其他课时同）工笔花鸟画的发展史及赏析

　　课型

　　新授课

　　1.教学内容分析工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。

　　2.学习者分析这个时段的学生已经具备一定的写实能力和学习兴趣，有可能完成一幅较高水平能够挂上墙的工笔画作品，只是需要在材料运用和运笔着色方面，需要老师示范指导。

　　3.学习目标确定认知目标：了解未人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

　　技能目标：临摹一幅未代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。情感目标：感受末代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。

　　4.学习重点难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。

　　教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。

　　5.学习评价设计

　　一、注重学生过程性评价，注意培养教师的即时性评价意识。在起稿、勾线、晕染、调整的不同步骤中及时点评学生作业，并邀请学生谈ー谈不同步骤中的感受。

　　ニ、珍惜学生的作品，以班级形式展示作品，在学校网站开辟版面举办学生作品展示。展示作品评价可以是评语，可以是等第，让学生在学校讨论版中参与互评，交流对未人小品临摹的感受。注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合作意识及交流能力。

　　6.学习活动设计教师活动

　　学生活动

　　环节一：（根据课堂教与学的程序安排）

　　教师活动

　　学生活动

　　1、新课导入；

　　作业内容：临摹一幅未人花鸟画册页，体会エ笔花鸟画技

　　2、新授课程：A探讨交流，B分析讨论，法。

　　C欣赏感悟，D探究分析，E教师演示，

　　F学生作业，G展示评价。

　　这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在未人画册中探宄传统花鸟画在造型、

　　设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。教学中采用学

　　生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步

　　骤，紧贴未画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂，

　　注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完

　　整小品的临摹任务。

　　活动意图说明

　　要求同学之间相互交流临摹未人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递，同学互评及教师点评作品。

　　7.作业与拓展学习设计

　　通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰尝试用兼工带

　　写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅エ笔花鸟画，美化居室。

　　8.特色学习资源分析、技术手段应用说明

　　教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。

　　9.教学反思与改进

　　本课设计为2课时，

　　第一课时为工笔花鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验末人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。

　　注意点：注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合作意识及

　　交流能力。

　　

　　

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