清代武强年画的色彩分析及创新应用研究

戴艳

摘 要：以清代武强年画中的色彩为研究对象，通过现场色彩比对和NCS 色彩插件的色彩比方式，提取武强年画的色彩，总结出该时期武强年画的色彩面貌、色彩配色方式。结合创新性实践及应用实例探索武强年画色彩的创新性应用方法和策略。

关键词：武强年画；
NCS 色彩体系；
色彩；
创新应用

Abstract：Based on the study of the colors in Wuqiang County"s new year paintings in the Qing dynasty， the color ofWuqiang County"s new year paintings was extracted through the on-site color comparison and the color comparisonof the NCS color plug-in， summed up the period of Wuqiang County"s new year paintings of the color features，color matching methods. Combined with innovative practice and application examples to explore the innovativeapplication of Wuqiang County"s new year paintings color methods and strategies.

Keywords：Wuqiang County"s new year paintings;NCS color system;color;innovative application

0 引言

年画是中国人民最喜欢的一种民间艺术形式，曾经是人们在民俗节日中必不可少的日常物品。中国地域辽阔，不同地域、不同时期的年画形式不同、题材不同、寓意不同、表达的内涵也各不相同。武强年画起源于河北武强县，武强素有“年画之乡”的美誉。色彩作为武强年画当中重要的基本元素，虽然受到木版工艺的限制，使用的色彩数量不多，但色彩风格鲜明。武强年画色彩形成和发展过程中体现朴素劳动人们的独特审美、地域文化的折射、中国传统色彩意识渗入等多种因素的影响。武强年画大约产生于宋元时期，明初已具规模，发展到清代康熙嘉庆年间最为兴盛[1] 。在这个时期，春节年令之际家家户户贴满了年画。年画的实物，因使用中久贴易损，且罕有收藏，故清代之前的年画已不多见[2]。现在可以看到的武强古版年画，大多集中在清代。清代武强年画以木版年画为主，题材丰富，最能体现出武强“庄稼年画”的色彩特征。

1 清代武強年画色彩研究方法

论文中所采集的年画资料来源于武强年画博物馆展出的展品、年画图书。图书包括：冯骥才主编《中国木版年画集成 武强卷》；
薄松年著《中国武强年画艺术》；
王宇鹏主编《武强年画图录》；
河北人民出版社出版《河北武强年画》；
武强年画博物馆与国家图书馆出版《武强年画专题精品展》；
王海霞、薄松年、尉彬主编《中国古版年画珍本 河北卷》。在各类资料中共找到确定为清代武强年画作品的314 幅，提取1544 支NCS 色彩名称标注的色彩。这些年画中包括门画、神马、堂画、灯花、戏出等所有主题和题材的年画作品，调研的年画题材广泛具有鲜明的代表性。本论文色彩分析所依据的理论体系的是NCS 色彩体系。NCS 是Natural ColourSystem（自然色彩系统）的简称。NCS 色彩体系是在六个基本色基础上发展的。这6 个纯粹的颜色是：白色（W）、黑色（S），以及黄色（Y）、红色（R）、蓝色（B）、绿色（G）[3]。NCS 色彩编号系统描述的是我们所看到的颜色与这6 个基准色的对应关系。在NCS 中每一种色彩都有自己确定的数值，这些为研究色彩的数据化分析提供了保证，也保证了色彩分析的科学性。

针对武强年画色彩的提取有两种方式。首先对年画实物作品采用NCS 色标对比进行色彩记录（图1）。其次针对图书图片和电子图片，参考实物色彩的基础上进行调色、提取，然后在NCS 色彩插件的帮助下将提取的色彩转化为NCS 数值表示方法，整理出所有色彩（图2）。色彩分析时，对清代的色彩进行色相归类、描述；
对色彩配色的方式进行归类、描述、分析；
对清代色彩的明度和纯度的情况进行分析，并进行详尽的数据统计。为了把握色相变化的比例关系，在色彩的色相描述时，将这些色彩纳入到NCS 色相环中。另外，由于年画保存时间久远的缘故，很多色彩出现了褪色的现象，在取色的过程中依据现有颜色进行取色，分析的过程中去探讨色彩变化的缘由。同时，为了更好地研究武强年画色彩用色数量和用色比例，除了针对每一幅年画作品进行色彩提取和记录以外，还对提取的色彩面积使用的情况进行色彩比例的概况记录。通过色彩比例的提取，可以对年画中色彩的使用面积和使用比例做进一步分析。

2 清代武强年画色彩及配色色谱

通过对清代武强年画色彩的提取和分析，并在色彩编谱的过程中不断地进行色彩数据的筛选，删除掉可能由于年久变暗变淡的色彩，留下重合率最高的颜色，并将这些色彩和年画博物馆中实际色彩进行色谱比对，获得最具标准性和代表性的色彩，进而得到清代武强年画色谱。依据色彩的出现的面积、频率归纳了主色、辅助色、点缀色（图3）。结合调研中的色彩配色方式整理出了常见的四色配色、五色配色、六色配色方案（ 图4）。由于清代武强年画色彩原料分为植物染料和化工品色染料两种，因此，色谱的色彩包含了两种颜料的色彩效果。如S 2575-Y90R 为较为浓烈的化工染料色彩，而S2070-Y80R 是偏向柔和的植物染料色彩。清代武强年画的绿色通常是黄色和蓝色叠印的效果，由于蓝色和黄色色彩比例的不同，产生的绿色层次较多。辅助色中的紫色有的是红、蓝叠印产生的，有的是单纯的紫色版。因此紫色既有叠色时红色占据主导的红紫色、也有蓝色占据主导的蓝紫色。在点缀色中，清代武强年画中的粉红色出现的面积都比较小，一般出现在人物的面部和花卉的局部部位，很少大面积使用。橙色虽然是红色和黄色的混合色彩，但是在清代武强年画中很少出现橙色。灰色出现在清代武强年画中有两种情况：第一种是随着时间的流逝，蓝色色彩变淡、色彩的饱和度降低为偏蓝的灰色，还有一种情况是在个别的武强年画中存在小面积的灰色。

3 清代武强年画色彩分析

3.1 清代武强年画色彩配色数量与印制工艺

又从314 幅清代武强年画作品中提取314 套色彩，共1544 种颜色。包括黑色在内的色彩配色由多到少依次为：五色配色170 套，占54.1%；
四色配色64 套，占20.4%；
六色配色56 套，占17.8%；
七色配色8 套，占2.5%；
三色配色14 套，占4.5%；
两色配色2 套，占0.6%。调研结果显示，武強年画色彩最常采用的色彩配色为五色配色，占到了武强年画配色的一半以上。五色配色中出现最大比例的配色方式是红、黄、蓝、绿、黑。红、黄、粉、蓝、黑以及红、黄、蓝、紫、黑也占有一定的比例。四色配色多为红、黄、蓝三原色和黑色进行配色。六色配色中最常见的配色为红、黄、粉、蓝、绿、黑。七色配色中则是在红、黄、粉、蓝、绿、黑的基础上加入了紫色。

武强年画配色的数量和年画的制作工艺密不可分。清代武强年画主要以木版全色套印为主，需经绘、刻、印三道工序。印制的过程中出现的红、黄、蓝、粉色一个颜色一个版。画面中的绿色、橙色和紫色一般情况下是由色彩的重合叠印产生的。例如，绿色由黄色和绿色叠印生成，橙色由红色和黄色叠印生成，紫色由红色和蓝色叠印生成。但是，有时为了体现紫色的饱和度，让颜色更鲜亮，也是有单独的刻版。例如，在五色套色的年画中，一般是需要刻制四个版。即：黑色线稿版、红色、黄色、蓝色色版。绿色是在黄色和蓝色版套印的过程中形成。由于年画版的刻制和套印工艺比较繁复，从工艺和成本角度考虑，武强年画一般采用最少的颜色印制出尽可能丰富的画面效果。武强年画的制作工艺的过程，决定着色彩的使用数量。因此，武强年画的色彩配色数量集中体现在了用色少而视觉效果丰富的四色、五色、六色的配色数量上。武强年画中也有单色作品，在此次统计过程中数量极少，因此没有放入统计的数据之中。两色和三色的色彩配色方式一般使用在单纯线稿基础上加上随意的块面色彩，多为朴素的神码形式，一般贴在房屋的外围露天的场所，同类的还有土神、马神、牛神等。四色、五色、六色配色是武强年画配色主要方式，决定了武强年画的色彩风格。这些色彩对比鲜明营造了武强年画的浓烈、明快、对比鲜明，广泛应用于各种神码、门神、居室内堂画、灯方、窗花等形式上，极好地烘托了欢庆热闹的年节气氛。如图5，展示了武强年画的不同色彩数量的使用形式。

3.2 清代武强年画色彩配色数量与印制工艺

从色彩的相貌来看，清代武强年画的色彩主要集中在红色调、黄色调、蓝色调区域。其次为紫色调、绿色调、蓝绿色调，黄绿色调也有一定数量的分布。出现最多的10 种颜色依次为黄色调中的Y10R（150 支）；
红色调中的Y80R（136支）; 蓝色调中的R90B（117 支）; 红色调中的Y90R（86 支）；
黄色调中的Y（83 支）；
蓝色调中的B（58 支）；
红色调中的R20B（56 支）; 红色调中的R （56 支）; 黄色调中的Y20R（38支）；
绿色调中的G10Y（33 支）。从色彩的明度和彩度的角度来看，NCS 的色彩三角充分展示了清代武强年画的色彩面貌（ 图6）。绝大多数的色彩都出现在了中、高彩度的区域，色彩的明度位于中、高明度区域。这部分的颜色色彩鲜艳，视觉冲击力强。

清朝武强年画中的红、黄、蓝色基调和轮廓线的黑色以及年画中适当的留白，符合了与中国传统五色系统观。赤、黄、青、白、黑所形成的五色体系是中国人民遵循自然环境中阴阳五行的宇宙观，在长期的社会生活中，依据生命本能的色彩反映形成的。五色为中国王权色彩的选择、国家色彩等级的划分提供了依据，色彩也被赋予了尊卑等级。除了国家层面对五色的应用和关注，“五行”“五色观”也影响和渗透到了民间。但是，相对于统治阶级对色彩的等级划分，民间色彩更多的是与生活的密切连接，色彩的使用多了灵活性和自由度。武强年画多是在年节时间使用和供奉的民间民俗物品，兆祥、纳福、辟邪是民间百姓最本质和淳朴的愿望。虽然武强年画是民间艺人随着自己的喜好进行的色彩配色，但是五色体系作为一种原发性的文化，已经根植在中国人民间造物的方方面面。清代武强年画的中的红、黄、蓝色调的使用远远大于橙、紫、绿色调，从某种程度上体现了“五色”的体系在民间用色中的影响。

3.3 清代武强年画色彩配色分析及民间配色口诀

要想破解武强年画的色彩风格，其配色方式是关键。研究中提取的314 套清代武强年画的色彩配色图中可以看到除了两幅年画中没有出现红色以外，每张年画中都有红色出现。红色的面积也在武强年画中占据最大的比例。每当有红色出现的时候必将有黄色与之相配，体现红红火火的热闹场面，因此黄色的面积也在武强年画中占据较大比例。年画中色彩的选择是一种传承，色彩的配色方法是民间艺人聪明才智的体现，也是口口相传的配色秘籍。武强年画国家传承人马习钦曾说过，武强年画艺人留下了很多经典的色彩搭配口诀，如“红和黄必定扬”“红挨黄喜洋洋”“绿靠紫丑个死”“红挨绿一台戏”，“色要少，又要好，看你使得巧不巧”[4]。“少色”和“巧用色”表现出了武强年画独特的色彩配色原则。武强年画中用少的颜色，却体现了浓烈的画面效果。年画中色彩使用的“巧”体现在善于用色彩的搭配之中，黄色属于高明度的色彩，在与中明度的红色和蓝色搭配的过程中，能够很好地提升画面的视觉对比效果。武强年画中色彩使用的“巧”体现在与点、线、面相结合的节奏与韵律之中。

3.4 清代武强年画中色彩的原料探讨

古人喜欢因地制宜，染色原料也要因地制宜。清朝早期武强年画色彩为植物色，色彩原料来源于大自然的各种植物。武强的年画手工艺人在与大自然的和谐相处中，发现了适合染色的植物，并用他们的聪明智慧研制染料，应用于年画之中。植物颜料会因为采撷时间的不同、原料的不同、熬制配比等各个细节的不同，色彩也会有着微妙的变化。农村谚语：三月的茵陈四月蒿，五六月当柴烧。就是讲草木染需要因地制宜，因时制宜。早期植物染色主要有以下几个颜色：松烟黑、槐米黄、石榴红、靛蓝。植物色相较于后来的品色，色彩更为柔和、自然、温润。植物色采集、制作工艺程序较为复杂容易发酵和发霉，在色彩的贮存过程中难度比较大。因此后来逐渐被方便使用的化学品色所代替。鸦片战争五口通商以后，色彩原料也发生了变化。色彩更多地采用价格更为低廉、使用起来更为方便的化学染料。化工染料不易掉色。武强年画中的红一般是大红，也叫酸性红；
黄是柠檬黄，也都是面状固体的；
蓝是湖蓝；
有时也用粉红，叫粉晶。在武强年画的参观过程中，年画博物馆副馆长刘默女士表示，武强年画在清后期和民国年间更多采用的是“品色”，也就是化工染料。品色颜料色彩渗透力非常强，色彩和植物色一样也很透亮，水色比较新鲜。很小的一块色彩加水后，色彩被稀释了但是色相、饱和度依旧很高。品色使用简便，开水冲开就可以使用，不需熬制，价格更为低廉，适应了广大农村的购买力。

4 清代武强年画色彩的创新应用方法探索

4.1 借鉴年画色彩与图形元素，结合热点话题进行创新应用

清代武强年画色彩的创新应用，离不开形态的创新。结合当下热点话题，对武强年画中的形象进行创新，进行色彩借鉴，可以产生极具趣味性的表达效果。武强年画本身作为一种民间艺术形式就是对生活的记录，表达了人们对美好生活的向往。通过武强年画中人物元素的再创作，从色彩到形态具有强烈的熟悉感和亲切感，而热点话题的加入则赋予画面更多的趣味性和时代感。结合当下“姐妹同心”“健身”等热点话题，从武强年画中选择了《美人图》《姐妹同心》《财神》《寿星》中选择相对应的人物进行再创作（图7），变换动作和表情，加入适合的文案，增加画面的亲切感。为保证创新图形的年画风格，使用的色彩主要来源于清代武强年画色彩，在进行画面表现和对比的过程中，加入了层次感较多的同类色，这种色彩运用方法比较直接和简单，在设计的过程中能够充分体现武强年画的色彩风格。

4.2 采集重构年画色彩，结合生活现状进行创新应用

采集重构是色彩设计中最常使用的方法。清代武强年画色彩的采集重构，就是将清代武强年画色彩的色谱与新的图形元素进行结合应用。这种色彩使用方式，充分体现了武强年画的色彩风格。同时，由于加入了当下人们的生活方式和生活现状的画面感，让武强年画这一传统民间艺术形式，以更多元和丰富的形式呈现出来。年画所发生的创造性衍生中，人物形象借助现代传播手段和载体，使其所承载的价值延展开来，实现了形象的意义重塑和意义增值[5]。《家庭喜剧人》（ 图8） 的海报和表情包设计，结合了武强年画的人物形态表现方法和色彩使用方式，但是在图形创作上则是结合一家四口的当下生活现状进行生活的表达和记录。家庭生活中的各种搞笑、快乐、幸福的瞬间，通过武强年画的形态表现方式进行了记录。

4.3 选取年画代表色彩和形态，强化对比表现进行立体化创新

武强年画是停留在平面上的艺术形式。在进行色彩设计与运用的过程中，还可以让色彩从立体的形式中寻求更多的表现效果，让武强年画色彩以更加具有视觉冲击力和互动性的形式进行表现。色彩一旦与空间相结合，就会呈现更多丰富化的视觉表现样式。“吉祥如意”主题手机支架概念设计（图9），充分挖掘了武强年画中的吉祥寓意。花卉、水果是武强年画中常见的元素，不同的花卉和水果代表了不同的寓意，如“柿柿”如意、“苹苹”安安、多“籽”多福等。通过花卉图形及色彩的提取，具有典型的武强年画的色彩风格，同时将这些色彩运用到手机支架整体的设计中。这种色彩运用方法，把握住了武强年画的色彩特征，并以立体形式来表现，产生了熟悉的陌生感。

4.4 武强年画色彩与时尚色彩相结合，进行多元化视觉创新

在武强年画色彩运用的过程中，除了直接采集、运用或增加原有色谱的一些邻近色外，为了丰富色彩的使用效果还可以采用多种色彩搭配方式。时尚色和武强年画的色彩结合的使用方法，就是一种新的尝试。在武强年画的色彩中，加入流行的色彩，既保留了武强年画本身的民间色彩属性，又为画面增加了更多的现代感、时尚感和趣味性。如图10，中韩艺术节海报中就是将武强年画色彩与时尚色彩相结合，既保留了年画的色彩风格，又加入时尚色彩。这种民族色和时尚色相结合的方式，是民间色彩运用过程中，比较难的表现方式。在进行传统色彩和时尚色彩结合使用的过程中，考虑好色彩的明度、纯度、色相之间微妙的关系，才能够将两种不同风格特征的色彩和谐自然地结合到一起。

5 结语

年畫是年节时期使用最多的日常用品，人们希冀在新的一年中实现更多美好愿望。这些色彩不仅仅是视觉的表现，更是劳动人民对美好生活的追求。通过武强年画的色彩调查和分析，得到了武强年画的色谱和配色关系。从其中汲取设计的灵感和来源，进行设计和推广，是传统文化发展和创新的重要方式和手段。结合本地域文化特色进行色彩设计和创新，不断挖掘地方文化资源，既可以丰富传统艺术形式的表现形式，又可以赋予传统艺术更多的表现载体和表现语言。

6 参考文献

[1] 冯骥才. 中国木版年画集成：武强卷[M]. 北京：
中华书局，2011：19.

[2] 王树村. 中国民间年画百图[M]. 北京：
人民美术出版社，1988：2.

[3]Pastilha.RC，Linhares.JM，Rodrigues.AIC.Nascimento.Describing natural colors with Munsell and NCS color systems[J].Color Res Appl，2019（1）：1.

[4] 冯骥才. 武强年画：
马习钦[M]. 天津：
天津大学出版社，2011：88.

[5] 袁宙飞. 融媒时代非物质文化遗产的创意衍生与传播——以年画为例[J]. 民俗研究，2021（03）：74.

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