丰子恺工艺美术思想及其时代价值

唐中磊

丰子恺先生的一生涉猎广泛，著述丰厚，为我国现代文学、绘画、艺术教育的发展都做出了重要贡献。自20 世纪80 年代以来，学术界对其文学风格、漫画创作、艺术教育理念、美学思想的研究不断深化，但对丰子恺在工艺美术观念的探讨目前仍不够充分。本文从丰子恺论述工艺美术的相关文本出发，从工艺美术的概念与属性、工艺美术的特征、工艺美术审美观等层面，对其工艺美术观念进行归纳并阐释其时代价值。

丰子恺；
工艺美术；
审美观

丰子恺对“工艺美术”的喜爱，源自他的童年生活。在其《视觉的粮食》[1]一文中，他曾饶有兴味的谈及他在儿童时代玩耍、制作印泥菩萨的模型以及在大姐的协助下制作花灯的童年记忆，并且认为：“最有力地抽发我的美术研究心的萌芽的，是上述的玩具和花灯”。而且认为：“上两者在美术上虽是玩具或小技，但其对当时的我，一个十来岁的儿童，的确奏了极伟大的美术的效果，给了我最充分的视觉的粮食。”从自身的经验出发，强调了玩具和花灯为代表的民间手工艺对自己走上美术创作之路所产生的重要影响。也许正是由于童年时代对玩具花灯等民间手工艺的喜爱和重视，在赴日游学短短十个月的时间里，他还专门抽出时间探访了日本的玩具厂、工艺美术厂。这些儿时的记忆和游学经历为其对我国工艺美术的关注与探讨奠定了基础。

至20世纪20年代，在鲁迅、蔡元培、陈之佛、雷圭元、庞薰琹等学者的倡导之下，“美术工艺”“工艺美术”等概念逐渐在文化艺术界以及教育界流行开来，工艺美术教育也获得了较快的发展。主要从事文学、漫画创作的丰子恺，虽然并未广泛涉足工艺美术创作，但作为我国早期艺术教育的推行者，他非常重视工艺美术在学校教育、国民美育以及提高国民物质生活的幸福度等方面的重要作用。他从不同角度出发，陆陆续续撰写了数篇专门谈论工艺品或工艺美术的文章，以求引发国人对于工艺美术的重视。虽然这些文章文字不多，但涉及了工艺美术的概念、属性与特征，工艺美术的审美观以及工艺美的社会价值等诸多方面，较为全面地体现了丰子恺的工艺美术思想。

对于“工艺美术”的概念和属性，丰子恺将其与“实用美术”这一概念紧密相连，并明确强调工艺美术的艺术属性。在1935 年出版的《绘画概说》一书中，他将艺术分为“视觉艺术（又称空间艺术）”“综合艺术”和“听觉艺术（又称时间艺术）”三类，并明确将“工艺”与照相、建筑、雕刻、书法和绘画，归为视觉艺术。他在1943 年发表的《谈工艺美术》[2]一文中，为工艺美术下了一个明确的定义：“工艺美术就是衣服器具等实用品的美的制作”。并特别指出“这（指工艺美术）也属于艺术的范围内”，再次强调了工艺美术的“艺术”属性。

在强调工艺美术的艺术属性的同时，他又从对实用性要求程度的不同角度，对于工艺美术与绘画音乐等所代表的纯艺术进行了区分。他认为“绘画富于自由性”，而“工艺必须可供使用”，从而将“工艺美术”称为“羁绊艺术”，将绘画音乐等称为“自由艺术”。但他同时又强调这种区分“不过是分量轻重的差别，不是判然的两种”，二者没有价值的高低之分。在《谈工艺美术》一文中，他还专门批判了人们尊重“自由的欣赏艺术”而轻视工艺美术的错误态度，发出了要将工艺美术拉进艺术之园，呼吁拯救我国“工艺美术”。这些观点对于今天的学术界而言，并非什么新鲜观点，但在我国“工艺美术”概念仍处于混沌时期的民国时期，对人们认识工艺美术的内涵和基本属性，提高对工艺美术的地位有着重要的积极意义。

丰子恺认为，实用与美感的完美结合是优秀工艺美术作品的基本特征，强调工艺美术品的实用性与审美性的辩证统一。1925年2月，丰子恺与匡互生、朱光潜等人，一起在上海创立了“立达中学”，后改名为“立达学园”。茅盾、叶圣陶、郑振铎、陈望道、胡愈之、夏丏尊、朱自清、夏衍等文学艺术界的名家先后在学园授课。不久之后，他们还发起成立了学术团体“立达学会”，编辑出版刊物《一般》月刊，用以发表同仁的学术论著和文学作品。希望通过办学以及发行出版物的方式，实现学会“修养人格，研究学术，发展教育，改造社会”的宗旨。丰子恺自《一般》创刊起即负责刊物的美术装帧设计，在为杂志创作了众多漫画插图的同时，还为该杂志撰写了20 余篇美育文章，《工艺实用品与美感》[3]一文即是其中的一篇。这也是目前我们所能见到的丰子恺专论工艺美术的最早的一篇文章。在此文中，他结合大量实例，围绕工艺实用品的审美问题展开论述，反复强调了实用与审美对工艺美术的重要性。

他首先对当时日常生活中所常见到的那些色情、丑陋、恶俗的工艺实用品进行批评，指出了当时我国工艺实用品在“美感”和“趣味”上的缺失。同时他以人们所熟悉的饮食经验为例，令人信服的提出：自人类诞生审美需求以来，工艺实用品的“美感”或“趣味”与其实用性一样，都是不可缺少的基本要求。

他以生活中所见到的优良的和恶劣的“工艺实用品”为例，从正反两个方面论证了“优良的工艺品，是实用与趣味两种条件都满足的”这一观点。他从晚清民国以来我国工艺品制作日益粗糙与低俗的现状出发，特别注重和强调了工艺美术品的审美特性。但他指出在工艺品的创作中，若一味“偏于实用”，则会流于“粗俗”；
若一味“偏于趣味”，“有时也有空虚无实的感觉”；
提出在工艺美术创作中要追求功能性与审美性辩证统一的要求。

丰子恺注重和强调工艺美术品的形式美感，并从自身的生活经验和审美趣味出发，形成了注重功能、工艺、造型与材料辩证统一的工艺美术审美观，体现出了对我国古代“材美、工巧”的传统造物观的继承和发展。这主要体现在以下几个方面：

第一，他反对在工艺美术品装饰上一味求奇追新和繁复华丽，推崇简洁古朴的审美趣味。在《工艺实用品与美感》一文中，他对当时中国社会上流行的几种瓷器进行过点评。他说“中国新式的瓷器中，不止茶杯，凡壶、瓶、碗、盆中，有不少幼稚而可嫌的东西，可嫌的点，就在形的一味好奇，色与花纹的一味好华丽，金、红的滥用。”而对“只值几个铜板，黄褐色的糙瓷，口上绘蓝色的几笔花叶”的“江北碗”，则推崇有加。

第二，他注重工艺美术的材质美，但反对一味追求材料的珍稀贵重。他认为“优良的工艺品，不但要讲求形式，又要讲求材料”，但“材料绝不是只要贵重就好”。他强调材料与功能的适合、崇尚材质的自然美，认为“流行的贵重品大理石桌面，总有不自然的感觉。木质物件只知加漆为贵重，为讲究，有时反要损失材料的趣味。例如栗木，本色是很好看的，加漆反而俗气”。

第三，他认可工艺技术对工艺美术审美性的影响，但反对以繁复工细为美。在《工艺术》[4]一文中，他对当时富人所喜爱的工艺品提出严厉批评：“富人之工艺品，滥用象牙、红木，滥施细工。误将物价当作艺术价值（其评画更如此），错认复杂困难为美，所谓‘出力不讨好’者，可笑而复可怜”

第四，他认为工艺美术品的形式并非仅仅是一种装饰美，而是蕴含着民族或时代精神的象征。他以日本的工艺品为例，认为“日本的一切东西普遍地具有一种风味，在其装潢形式之中暗示着一种精神。”而“我们只是‘混乱’，是迎合、模仿、卑劣和守旧的混乱的状态，象征着愚昧、顽固等种种心理”。这种将工艺美术审美与民族心理、民族精神相联系的观点，触及了工艺美术审美的深层动因，其深刻性在当时学界中亦是非常少见的。

对于工艺美术的价值，丰子恺是从社会和人生两个方面加以认识的。他首先认为工艺美术的发展可以为国民生活提供方便，可以增进“我们生活的幸福”。同时他更着重强调了工艺美术在国民美育方面的重要性。

20 世纪早期，英国艺术与手工艺运动以及其主要倡导者莫里斯的工艺美术思想，在李叔同、鲁迅等人的介绍宣传之下逐渐传入我国，引起包括丰子恺在内的有识之士的共鸣。他在撰文介绍英国艺术与手工艺运动概况、影响以及代表人物的工艺美术思想的同时，对工艺美术与（英）国美育的关系进行了深入思考，这在其谈论工艺美术的文章中皆有鲜明体现。在1926 年发表的《工艺实用品与美感》一文中，他提出当时不良工艺品的流行和畅销，与“国民美育程度”有着密切关系，从而提出了“从工艺品促进改良上促进国民的美育”的设想，并以十九世纪末英德等国的艺术教育运动发轫于工艺品改良的史实论证了“以工艺品改良为艺术教育的一端”的可能性。在《工艺术》一文中，他又再次结合莫里斯的艺术教育思想和孔子“仁者乐山、智者乐水”论断，论证和强调了工艺品的形式对国民精神的养成所起到的潜移默化的作用。提出“欲求艺术教育之普及于民间，第一须请艺术进工厂，改良工艺品，使合实用而又美观，方有美化人生之望”。不难看出，丰子恺对工艺美术的关注与对工艺美术改良的倡导，并非一己之好恶或哀叹一个专业领域的兴衰，而是将工艺美术作为提升国民美育程度、美化人生的重要手段和方式。

自民国以来，我国逐步从传统农业社会向现代化工业社会转型。在这一转型过程中，虽然保护和发展中国传统工艺的呼声此起彼伏，但传统工艺美术的发展受到现代工业的无情挤压也是一个不争的事实。进入21 世纪以来，在党和国家的重视与推动下，中国的工艺美术整体上阔步前进。然而在工艺美术生产中过于强调工艺美术品的实用性与经济价值而忽视其美育价值、片面追求材料的奢华或为降低成本而粗制滥造、工艺美术品设计与制作的分离而导致的不协调等问题依然影响着我国工艺美术品的整体水平。新时代工艺美术的良性发展离不开国家政策的保护与引导，但更与工艺美术从业者、研究者对工艺美术的属性及其在增进民生福祉、国民美育等方面价值的认同密切相关。

丰子恺并非专门的工艺美术家，也并未从事专业工艺美术教育，但他从民国时期下层民众“其衣但求蔽体，其器但求不漏、其屋但求蔽风雨，其床但求不倒”[5],国民民生凋敝、审美匮乏的现状出发，积极撰文探讨工艺美术的相关问题，并极力呼吁工艺美术的改良，体现了一个知识分子的社会责任心和深沉的家国情怀。他的工艺美术思想并不十分系统，但在诸多方面都与蔡元培的美育思想一脉相承，与陈之佛、庞薰琹等我国近现代工艺美术教育先驱的思想与实践不谋而合，对我们追溯近代以来的工艺美术发展历程、思考当下和未来的工艺美术发展之路依然有着重要的启发意义。

注释：

[1]丰子恺：《丰子恺自述：我这一生》，北京：中国青年出版社，2015 年，第49-58 页。

[2]丰子恺：《丰子恺全集》(第10 卷：艺术理论艺术杂著卷4)，北京：海豚出版社，2016 年，第239-241 页。

[3]丰子恺：《丰子恺全集》(第10 卷：艺术理论艺术杂著卷4)，北京：海豚出版社，2016 年，第66-72 页。

[4]丰子恺：《丰子恺全集》(第17 卷：艺术理论艺术杂著卷11)，北京：海豚出版社，2016 年。

[5]丰子恺：《工艺术》,载《丰子恺全集》（第17 卷：艺术理论艺术杂著卷11），北京：海豚出版社，2016 年。

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