黑白影画读后感8篇

黑白影画读后感8篇黑白影画读后感　　电影《影》的观后感　　1、先谈谈印象最深的一幕。临近影片结尾处，境州反手一剑刺毙子虞，子虞倒在血泊中，境州拾起铁面具（子虞冒充侍卫时下面是小编为大家整理的黑白影画读后感8篇,供大家参考。

篇一：黑白影画读后感

　　电影《影》的观后感

　　1、先谈谈印象最深的一幕。临近影片结尾处，境州反手一剑刺毙子虞，子虞倒在血泊中，境州拾起铁面具（子虞冒充侍卫时所戴）给子虞戴上。面具徐徐合上，将子虞那张狰狞而陷入颠狂的脸掩盖。这一幕含义隐喻相当丰富，值得玩味。

　　坦白说影武者的题材已拍了很多，黑泽明拍过，韩国人拍过（双面君王）。所以看到字幕打出影子武士的介绍时，心情是失望的。担忧拾人牙慧。虽然早在春秋时，天朝就有关于替身的记载（逢丑虎）。最著名的替身是楚汉时的纪信，在荥阳之围时掩护刘邦被项羽活活烧死。

　　但随着剧情的深入，新意迭出，有柳暗花明又一村之感。显然主创在剧情打磨上下了苦功，不断挖掘题材的潜力，挖掘真假之间互动的可能性。上述一幕就是比较好的例证。

　　境州是替身，替身最终杀死了真身子虞。子虞因复仇心切，隐居在幕后运筹帷幄，因偏执导致人格分裂，越来越走向反面（邓超说“运筹帷幄”时这段戏很棒）。境州出身贫民，本性纯良，在李代桃僵的过程中，赢得口碑，反客为主。境州代表着假象，子虞代表着真相。境州将铁面盖上的这一幕，喻示着真相已经死去，事件的真相、历史的真相都不重要，更重要的是当下。

　　虽然这一幕有历史虚无主义的嫌疑，与《英雄》中的“天下观”的虚无感如出一辙，但这一幕确实对影武者这个题材进展了新的挖掘。替身最后都要被铲除，以保障真身的合法性、正义性。本片却提出，如果替身更正义，那取代真身又有何不可？

　　2、再谈谈个人对结尾处理的遗憾。最后一场沛良大殿中的戏，是全剧的高潮，多重矛盾交织一起，几经反复，几经变幻，可称是

　　瞬息万变。后半段剧情有点满。尤其从境州的母亲被刺开始，转折突变极多，令人应接不暇。也可能与剧本成熟度过高有关。到了沛良大殿中，沛良（郑恺）请回境州是一变，传唤人头是一变，子虞现身杀沛良又一变，境州再杀子虞又是一变。一波三折不够，要四折五折，过犹不及。

　　个人觉得子虞杀沛良，劝说境州携小艾远走高飞，影片到此为止是最正确结局，对各个角色来说结局也最完满。子虞复仇成功，自立为王，目标达成，政客归位。放走替身、弑却暴君也是功德一件。境州与小艾收获爱情与自由，远离政治，从此退隐江湖不可谓不逍遥。这也符合影片本身的“江湖”气质，更契合武侠类型的退隐意象。

　　影片类型在历史与武侠间徘徊犹豫，一那么反映主创在风格取向上的犹豫，二那么也凸现了古典题材影片拍摄的为难处境，除了武侠这一种类型外，几乎找不到一种更流行、更不违和的叙说语境（载体）。历史剧？往往因沉闷而令人望而生畏。

　　本片子虞企图杀死境州灭口，境州反戈一击，虽然更惊险，武侠片中大BOSS都有临死一击的传统，但这样让子虞、境州更加黑化。子虞要鸟尽弓藏，不仁。境州背上弑主，不义。连带着小艾也面临一女事二夫的为难处境，不得不说得不偿失。

　　但是，回头一想，子虞不死，也意味着境州不可能给他戴上面具。第一点所提的经典一幕将不复存在，这将是非常遗憾的事。天下没有完美的事，两权相害取其轻吧。

　　3、一部故事性很强、有一定艺术审美价值的商业片。张导不愧是国内最为全面的顶尖导演，之一也不用加了。画面摄影本就是强项。此次大胆舍弃色彩，整片色调控制在黑白灰，塑造历史的凝重

　　感。缺点是从头到尾一尘不变，略审美疲劳。本身又懂演戏，在全局的统摄拿捏上有分寸。几位演员的演技都在线。郑恺的纨绔，胡军的粗暴，邓超就更不用说了。这简直是他一个人的戏，不仅分饰两角，而且充分爆发力强的特点，简直如教科书般。

　　更难得的是表达性强，故事完成度很高。剧情延展下来，几乎没有别扭，突兀的地方。这是国内导演最缺的。别跟我扯艺术，“反剧情”。表达是最最根本的功课，如果不懂表达，讲情调、讲形而上的都是扯淡。国内导演能做到表达不露痕迹的都不多。

　　依稀记得有一处没太明白，境州与杨苍大战时，小艾进入密室前，为什么要偷窥一番？这个细节指向不明。后面与子虞弹琴一段也有点多，纯为了戏剧性而斧凿。

　　4、两个邓超同屏的技术令人百思不得其解。后经《晓说》在访谈中解密，原来是将时隔两个月的两段视频合成。这两段视频中邓超与另一替身合拍，合成时只留下邓超。而间隔的两个月中，邓超需要通过增肥来完成形体的转变。尤其是刚开始时子虞为境州伪造伤疤，简直叫人疑真疑幻。伪造伤疤一段戏，也是对黑泽明《影武者》的某种“致敬”。后新伤被沛良识破，境州临场解释为刺股悬梁，自残明志，见招拆招，合情合理。

　　邓超最后击杀杨苍时，轻轻一拨钢片，以柔克刚，以巧胜强，颇具东方神韵。

　　5、最后一点疑问，沛良为什么早就知道境州是替身？是因为他一开始就看穿了伤疤？还是其他什么原因？记不大清了。

　　

　　

篇二：黑白影画读后感

　　日本黑白电影《罗生门》观后感

　　2008年9月，正值黑泽明导演逝世十周年。在大师一生的电影创作生涯中，《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道。这部创作于1950年的黑白电影时长88分钟，虽然没有《七武士》那样好看，也不如《用心棒》那样诙谐，但依然为成千上万电影人推崇备至。《罗生门》的摄影风格以及剧情架构一再为后人效仿，而大师对于人生的反思足以让所有人沉浸其中扪心自问。

　　《罗生门》的故事改编自作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，《罗生门》则是他的另一部小说。芥川龙之介是日本大正时代小说家，其一生全力创作短篇小说，取材新颖情节诡异，多关注社会丑恶现象，笔锋冷峻简洁有力。1922年刚从中国旅行归国的芥川龙之介创作《竹林中》，效仿英国现代侦破小说鼻祖威尔基·柯林斯《月亮宝石》的结构，对同一桩案件听取各方证词，布设一个将所有人牵涉其中的迷局，透过故事反思人性。1927年芥川龙之介服安眠药自杀身亡后，日本文坛为了对其表示纪念，特别设立“芥川赏”鼓励新人，该奖项在日本文学界与“直木赏”齐名。黑泽明采用《竹林中》的故事，完成惊世之作《罗生门》。故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，亦是对岁月时局和人生的象征。故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开，这

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　　又是一个三人组。黑泽明继《姿三四郎》后再度涉足三角关系，而此次意图更为明显，就是要让人性在这看似三位一体的组合中分崩离析，而观众也和剧中人以及影片创作团队形成隐含的三角关系。

　　嫌疑犯被抓到，五花大绑地送审公堂，原来是三船敏郎饰演的强盗多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路过的武士金泽武弘和他的妻子真砂。一阵风吹过，真砂的真容被多襄丸看见，后者顿时心花怒放动了邪念。他诱骗武士到竹林深处，将其打倒后捆绑，又将真砂骗到武士面前，欲在此地凌辱女子给其夫君看，满足自己变态的欲念。到这里前因基本交待清楚，而后果就是武士身中一刀死了，尸体被樵夫撞见后报官。影片中使用了倒叙手法先给出樵夫撞尸的情节，再把事情的起因托出，也是一种常见的设置悬念的手法。

　　看上去本片似乎就是一个普通的侦探破案故事，但黑泽明显然不想被人误解成爱伦坡。接下去故事开始有点儿意思了，围绕着武士是被谁杀死的，几位当事人开始各抒己见。第一个受审的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不关己的表情，让人觉得就是那种杀人不眨眼的主。多襄丸对自己杀死武士的罪行供认不讳，对于自己能够和武士大战二十回合，以及轻而易举地捕获美女芳心的举动，甚至颇为自豪。在他的故事里，早坂文雄编写的配乐高亢激烈，衬托着多襄丸的英雄壮举。

　　既然疑犯主动招供，看似可以结案了，但当事人真砂又给出了另一种说法。真砂承认了自己的受辱，其面对丈夫冷漠的眼神自觉羞愧，所以意图让丈夫结果了自己成全名节，但一不留神她昏了过去，也许在摔倒的过程中不慎刺死了丈夫。伴着真砂的倾诉，音乐变得平缓而

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　　又略带哀伤。案情又一次陷入扑朔迷离。为了彻底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂术也发挥了出来。

　　本间文子扮演的巫婆故弄玄虚一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士说了一个更为伤感的故事，看到妻子在自己面前受辱后居然还要求强盗杀死自己，更觉悲愤。即使心里原谅了强盗，但对妻子仍是充满了诅咒和怨恨。怀着这种激愤的情绪，他挥刀自尽，以一种武士道精神实现救赎。音乐在这里有些阴森而诡异。同一个故事，却因为当事人不同的陈述，出现了三种说法。伴随着这三种各自为政的说法，是三种完全不同的背景配乐。时而激昂时而幽怨时而诡异的音乐，衬托着陈述者不同的情绪状态，将三个故事的界限划清。张艺谋在《英雄》中尝试复制《罗生门》的结构，但用不同的色调替换了不同的音乐，在大银幕上看来风格化更趋明显。

　　三个故事的经过不同，但起因和结果都是一样的。因为一时的冲动，多襄丸看上了不该看上的女子，于是兴起这一番荒唐事，其结果就是武士死了。但武士的死法各不相同，关键在于作案凶器。在多襄丸的故事里，武士是被长刀劈死的，而在后面两个故事里，武士则是被属于真砂的短刀刺死的。究竟谁在说谎，衙门看一眼尸体就知道。但黑泽明无心纠缠于事实真相，因为这不是一个查案子的故事，导演想要表达的深远得多。

　　于是便有了最后一个故事，也就是站在罗生门下的樵夫讲的亲眼目睹的事情经过。多襄丸在侮辱真砂后哀求她跟自己走，不愿做决定的真砂要多襄丸同丈夫决斗，没想到丈夫却因为嫌弃被人侮辱过的自

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　　己不愿意跟多襄丸较量，同样多襄丸也丢了胆子不敢跟武士拼命。在被近乎精神崩溃的真砂挑唆后两人终于大战一场，场面却是丢盔卸甲十分难看，最终误打误撞多襄丸占了上风杀死了武士。这个故事没有配乐的伴奏，就如同我们的平凡人生那样毫无渲染，暗示着这才是事情的真实经过。至此真相大白，杀死武士的是多襄丸，用的是长刀。那么那把短刀哪里去了呢？黑泽明在这里埋下伏笔，直到后文才揭开真相。通过路人的口，观众得知短刀原来是被贪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做伪证，也是出于这个原因，而不仅仅是如其所言担心被纠缠到案情之中。

　　这个谜团一解开，看似解答了案件中所有疑点，实则提出了一个新的问题。我们已经知道，上面四个故事中有真有假，我们还基本知道了哪些是真哪些是假，但我们还想知道，他们各自为什么说了一些假话，这些谎言究竟维护了什么？细加分析便知，樵夫用谎言维护了自己的贪财，多襄丸用谎言维护了自己的虚荣，真砂用谎言维护了自己的名节，武士用谎言维护了自己的尊严。

　　樵夫的谎言代价最小，由于案件无关自身，他在乎的只是很小的财物。即使是一把短刀那么小的事情，毕竟也是丢面子的，所以他没有对路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以尽量往自己的脸上抹金，试图用英雄壮举来满足自己被认作强贼的虚荣心，掩盖自己其实不过是一胆小毛贼的本质。真砂是女人，发生了这种事情，她最在乎的是自己的名节。所以在她的故事里，掩盖掉了自己因为爱欲快感而放弃抵抗的细节，而把自己伪装成一个烈女形象。武士既不勇猛

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　　也不高贵，他打不过人家，而且还胆怯如鼠。对于他而言，最要考虑的是维护自己的武士道精神，所以编造出一个剖腹自尽的壮烈故事。出身于武士世家的导演本人在此唏嘘武士道精神业已不再。案情终了，因果也都有了报。但导演还是觉得意犹未尽，因而让罗生门的那场雨继续下。为了拍出雨的效果，摄制组还往水中加了墨汁。而演员们要长时间在这摇摇欲坠的罗生门布景下工作，也实是敬业万分。一声婴儿的啼哭划破雨声，樵夫发现路人在偷弃婴的外衣欲加阻拦，这才让路人将自己偷去短刀的心事挑明。路人语不惊人死不休，顺带着道出世界上所有人都在欺骗的事实，一句“人间即是地狱”惊醒所有看电影的梦中人。此时的黑泽明已不仅仅是剧中戏的导演，而是要以上帝的姿态向世人发出哲学语气的质问。

　　在这时影片格外沉默，剧中人在沉思，观影者也陷入深深的思索。在这世界里，每个人都或多或少地在欺骗，更为甚者我们都已经习惯了信口开河。当为了获得一些格外利益，或者是为了维护一些自我形象，我们都会不断地欺骗别人，久而久之却是一直在欺骗着自己的良心。当人世间失去了真诚的价值，这世界还值不值得去为之奋斗？探讨此类题材的文艺作品不少，吉姆·凯瑞在《大话王》里嬉笑着慨叹人生，匹诺曹被教导着不能说谎否则鼻子会变长。但黑泽明的思索格外沉重，他以一种大家风范高屋建瓴，又以一种末世姿态对人类表示绝望。我们都是人类的一分子，由彼及身地联系到自己，因而也生出一份莫名的悲哀来。

　　影片拍摄时正值日本处于战后政权交替时期，国家衰败经济颓废

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　　生产力严重下降，国民的自信心都在逐渐缺失。黑泽明借用人类共同的心灵思索对国家未来的走向表示了身为艺术家的迷茫和忧虑，而如今再看《罗生门》，也依然为其深入人心的发问而感到震撼。当今影坛愈来愈多的作者开始关注人性在物质大潮冲击下的流失，《黑客帝国》《28天之后》《人工智能》《三峡好人》等或多或少皆有所提及，但都不能达到50年前《罗生门》的哲学高度。都说电影是娱乐，黑泽明却用电影写了一本充满哲学思辨的书。他的西方弟子库布里克也十分赞同大师的情怀，在后者的影片中也总是充满了对人性的解构和反思。

　　《罗生门》没有一黑到底。在芥川龙之介的《罗生门》原作里，老婆婆的衣服被夺走，作家给出了悲观和绝望的答案。但黑泽明终究还是在影片末尾给出了一点希望，故事最后雨过天晴，沉默良久的樵夫从游僧手中抱走弃婴决定收养，游僧则表达了对人间尚有光明和美好的信心。游僧的设置一眼就能看出，他代表了一种道义，一种只有东方人才能理解的哲学思想。导演试图用传统的道义来教化新新人类的意图也很明显，而伴着这种有一些希望的结局，音乐变得平静而优美，樵夫渐行渐远的背影亦是观众对于美好未来的一种期待和向往。婴儿即是我们的未来，是人类怀抱的希望。只要有希望，那么未来就有可能是美好的。大师在最后展露了自己的慈悲心，而我们观影者则不该沉醉在这份假象的痴情里，而应以身作则地思索自身的价值，并且力所能及地去做真诚的事情。电影只能探讨生命的意义，惟有每个人的行动才对生命有实际价值。除了思想上的超前，《罗生门》

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　　在技术上的突破也是显而易见的，其划时代的意义丝毫不逊色于奥森·威尔斯的《公民凯恩》。本片不仅是电影史上第一次走进森林拍摄，更是第一次将镜头直接对着太阳拍摄。技术上的实验成功，让我们有幸观摩到如此瑰丽迷人的《罗生门》。主要故事都发生在斑驳陆离的树叶下，光和影交相辉映，一如人心的叵测与未知。黑泽明对移动机位的把握炉火纯青，在竹林中的几场戏，很少出现单调的反打镜头，取而代之的是构思精巧的镜头移动。角色视角的移动不仅自然，而且成功地过度了情绪。在50年代就能达到在画面和思想上如此完美的结合，难怪世界也为之倾倒。

　　本片卡司也是实力超群。和黑泽明有过多次合作的三船敏郎，是日本影坛的传奇人物。这个出生在愚人节逝世在平安夜的男人，从小生长在中国，回国后参与电影拍摄，在《泥醉天使》中一鸣惊人。本片中他将一个看似牛气冲天实则熊包一个的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒骂把握得恰到好处。之后他凭借《保镖》和《红胡子》两度夺下威尼斯影帝，和黑泽明一起被誉为“国际的黑泽，世界的三船”。60年代后三船敏郎和黑泽明发生不和，之后再未合作过，不得不说是电影界的一大遗憾。

　　在《罗生门》的优异表演中仅次于三船的就是饰演真砂的京町子了，她将一个时而坚毅时而软弱时而疯癫的受辱女子形象表演得淋漓尽致，举手投足见优雅，蹙眉转眼现忧伤。京町子被称作“最优秀赏女演员”，从上台表演至今始终是单身。

　　和三船敏郎演对手戏的森雅之，是黑泽明班底中的优雅美男。他

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　　沉着理智的表演，和激越放纵的三船敏郎恰好形成鲜明对比，被人称为“静的森雅之”。1973年他因直肠癌去世，他的女儿中岛葵也是一名演员。

　　另外扮演樵夫的志村乔和饰演僧侣的千秋实，也都一直活跃在日本影坛上。《罗生门》公映后震撼了全世界，次年接连夺下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖。日本电影震惊了世界影坛，而《罗生门》也一举将黑泽明扶上电影大师的王座。

　　大师离开人间已经过去了整整十年，而《罗生门》的诞生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是图，连专心做电影的人也都少而又少。在娱乐大片充斥眼球的时代，我们需要经常静下心来，欣赏一下《罗生门》这样的电影。如同喝惯了可乐，也需要坐下来品一杯香茗一样。《罗生门》有这样一种宁静致远的情怀，让人省身，让人回味。

　　许多人都说，《罗生门》这部电影，是一辈子都要看的好电影。竹林里犯了错无法翻案，那就不要在人生里再犯这样的错了，大师在天堂看着呢。

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篇三：黑白影画读后感

　　画展观后感5篇600字

　　通过这次画展,我树立了学画的信心,更增添了学画的兴趣,你呢?你看了画展有什么感受呢?这里给大家整理了一些有关画展的观后感,希望对大家有所帮助.

　　画展观后感1我自幼爱画,对各画种均有所了解,特别是对中国山水画情有独钟.前段时间,有缘偶遇一幅作品:悠悠流云,飘逸间含着深沉:巍巍峰峦,苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑,如闻其声;村落丛林,掩映成趣.细品之,笔触老辣,水墨酣畅,气象恢宏,真是令我心生向往,并牢牢记住了这位叫〝来支钢〞的画家.得知来先生将在深圳举办画展,我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》.一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界,瞬间让人体会了庄子所说的〝天地有大美而不言〞.仔细欣赏这些作品,或悬崖古松苍莽,或山村野径闲适,或古镇纯朴风韵.那群峰竞秀之磅礴令人激动,那云叠雾障之悠远引你遐想,即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致.虽是中国水墨画,自然景物的立体感.质量感和空间感都处理得很完美,画家的非凡功力——造型使我叹服.走出前厅,转入中厅,迎面墙上一幅《峡道》.侧面一幅《艺道》将我震撼.徜徉在巨型山水长卷前,感受云海翻涌,山水扑面,和鸣声声.又有村落梨花,人间生灵.画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲,起伏跌宕,让人沉醉其间.仿佛在旅途中,置身于美丽的大自然,正应了古人评画的那句〝画中境界可居可游〞!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境.有型有境的画我亦见过不少,但打动人的却不多,我觉得来支钢的画真正动人的地方是〝有情〞.情是什么?情是大山大水的表情,是画家笔下的山水之境,仿佛山水也是有喜怒哀乐的.如他的作品《崛起》,那是一种呐喊,一种激情;而《涓涓涌泉》中,则是一种欣慰与欢畅.这种蕴含在水墨间的情感,才是作品真正的灵魂.我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情.来支钢作品的最重要的技法是积墨,这是中国传统技法,上可追溯到北宋郭熙,后有清初的`龚贤,继而黄宾虹发掘了这一技法,李可染又将其推动发展.来支钢是

　　李可染大师的第二代传人,既从师长处传承技法吸取养分,又有个人心得加以创新,其积墨通透灵气,毫无板结之象,可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步.

　　冰冻三尺,非一日之寒.来支钢先生_岁开始学习画画,日复一日,从师练习.他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦,我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成,一丝一缕,一点一画,墨干了又积,几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力,排山倒海之势.细赏作品,可觉其力透纸背,千笔万笔,笔笔无敷衍懈怠,无丝毫轻浮油滑.想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话:〝作积墨来不得半点偷懒,人家出游,我在画画;人家吃饭,我在画画;人家睡觉,我还在画画;我就是在梦里,还在想着明天的画该怎么画.〞天道酬勤,来支钢终于成就了今天的自己,成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家.

　　人如其画,画如其人.我忽然感悟到,他的积墨初看是一种功夫,其实是一种锲而不舍.追求卓越的精神,也正是这种精神才成就了他.

　　画展观后感2早就听过3D电影,自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过.画面逼真,十分刺激,但是,3D画展?可没有听说过,是不是也要带着3D眼镜看呢?带着许多疑问,我进入了这个展览.工作人员直接领我和表姐进入了展厅内,随后便关上了前门.首先映入眼帘是〝〞总统,〝〞站立在那儿,友好伸出右手,逼真样子仿佛真人般.我也伸出右手,〝咔嚓——〞,和〝〞来了个〝友好合作〞.接着我看到了一张画,上面有两个翅膀,看起来十分华丽,用现在常用词来形容就是〝高大上〞.表姐这时便迫不及待地奔上去,让我赶紧拍.不得不说,这个3D画展虽然用肉眼看立体感不是很强,但是照片效果却是杠杠——十分立体.继续深入展厅内,许多充满了创意3D画接踵而至,如同一个3D画盛宴一般,奇思妙想与3D画结合起来,给人无限遐想:流着口水,张牙舞爪却被从画框里拉出来,眼神中似乎还隐藏着不甘;马戏团小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸美元;巨龙在破碎浮空岩石中穿梭,翱翔;坐在公园长椅上聆听着白裙天使美妙小提琴演奏;与北极冰屋外怪叫着扑进来北极熊〞生死一战〝;提起山水画卷却一不小心让其中奔

　　腾河水倾泻而出;福安名小吃店厨师用力地把一笼包子抬起;拿着消防队泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出火焰一阵乱喷??

　　每一张3D画都是设计师独特想法,不同画有可以不同姿势,相同画也可以有不同姿势,为了不与别人创意重合,倒是想了不少姿势.3D画展还引起了不少小朋友兴趣,有小朋友还兴奋地说:〞我长大也要做一个3D画创作者!〝

　　中国未来发展希望在我们这些祖国花儿身上,我们要努力学习,为国家,为民族争光!

　　画展观后感3柳绿花红,燕语呢喃,蝴蝶翩跹,春意盎然,一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行.我和朋友相约去观看画展.踏进金碧辉煌的美术馆大门,我的心情如释负重般喜悦,各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘:清新淡雅的水墨画.别具一格的油画.历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马精选虎随意刻画,而是创作家们日以继夜.坚持不懈的努力成果.我被这些不落窠臼.巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了.等我苏醒过来,四周已经荒无人烟.只有一位瘦骨嶙峋.白皙如玉的小女孩,她正是我的朋友.只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》,仿佛魂魄出鞘.难道其中有什么玄机吗?有,肯定有.于是,我怀揣着这个疑问定睛观看.这是一幅油画.汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳,被淡淡的薄雾笼罩着,显得格外明亮动人.大方端庄.柳树姑娘迎着徐徐春风,伴着潇潇春雨,跳着婀娜多姿的舞蹈.翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草,溪流边的两只小牛已经皮干唇裂,大口大口地饮水.我越看越深陷其中,似乎听到了小牛饮水时的咕噜声,感受到它们撕心裂肺的〝渴〞.忽然,清澈见底的溪水突然干涸,变成了血水.我好像看见了转瞬即逝的最后的地球.这时,夕阳西下,我猛然想起刚才的疑问,竟发现我已是泪眼模糊,身旁的她更是泣不成声.画展观后感4新年伊始,大地春回.历史文化名城威远楼隆重举办〝原闽浙赣人民游击纵队

　　泉州团队战友书画展〞,它是一朵鲜艳的报春花,又是一组可歌可泣的革命史诗.在驱走长夜.迎来光明的革命斗争年代,他们一手握着武装斗争的枪杆子,一手握着文化斗争的笔杆子,与反动派作血与火的抗争.笔者怀着深深的敬意,详细参观了这个不平常的展览.参加这次展出的作者有33人,其中_人有的为革命牺牲,有的已经辞世,作品60幅.书法真.草.隶.篆四体皆备,还有金石篆刻;国画花鸟.山水.人物俱全,以及版画.素描.实用美术等,可谓琳琅满目,洋洋大观.时间跨越从土地革命.抗日战争.解放战争到社会主义建设时期.作品不乏名家,也有业余爱好者,但他们都是出生入死的革命者,故此次展览有别于一般的书画展,在欣赏佳作的同时,也得到一次革命教育的机会.

　　许集美老先生为此展书写〝刺桐花红〞,署款幸存者;还有〝晋水滔滔〞及陈毅元帅的诗作〝大雪压青松……〞等三件作品,寓意甚深,以革命者的笔墨写革命者大无畏的胸襟,书作浑厚,凛然有一股刚烈正气.

　　同盟会会员.辛亥革命老人吴文楚先生〝应泉州诗协之邀有感而作〞的七律行楷书作,章法严谨,笔力沉雄,诗文歌颂中国共产党领导下的新社会,〝卅年奋斗山河壮,万里长征日月光.旷代奇功谁比拟,兆民齐唱红东方〞.诗文精妙,书作不凡,是件思想性与艺术性兼备的佳作.

　　革命烈士郑家玄能书善画.素描自画像显其具有相当的写实功夫,一个温饱无着的穷苦孩子能够如此,足见其聪慧而好学.时年十六岁的他〝自序文稿〞,分明的爱与憎:爱的是穷苦的亲人,憎的是旧社会的贪官污吏及所造成的民生凋敝.年少的他,思想深度与笔力功底,已是不凡.还有一封洋溢着浓烈亲情的家信,观后使人肃然起敬,思绪万端.书法佳作,不求工而自工,家玄烈士是也,此尤弥足珍贵也.

　　许霏先生的金石.篆刻.书法,早已名驰遐迩.展示的作品中为数众多的名人治印,其中有赵朴初.梁披云.黄胄.吴作人.邓琳等.笔者探访朱义斌先生得知,许先生在解放战争中为游击队镌刻关防及许集美.郑种植.朱义斌的名字印;还仿刻白区的〝身份证〞.〝通行证〞,几乎以假乱真,从未被敌人所发觉,保护了革命战友的安全.足见其篆刻技艺的高超与文化人一颗赤诚而炽烈的心,实在难能可贵.许先生的书法.金石源于深厚的传统功力,而又有自家风采,先生尤精篆书.磅礴大气,秦汉之风存焉.

　　史其敏先生多才多艺,吾辈只知其善摄影,少知其善木刻.善国画.木刻一艺除要有扎实的美术基础外,再需以纯熟.细腻.精准.凌厉的刀法取胜.展出的数件作品都源于对生活有认真的体察,故具有浓烈的时代气息.

　　名画家洪世清先生的指代笔入画蜚声艺坛.此次参展四尺金宣朱色指画劲松尤为醒目,枝叶繁茂,干粗如柱,刚强.不屈.生机,乃至顶天立地,是革命者形象的化身.还有常见他入画的苍鹰.熊猫,都是上乘佳作.画家李硕卿先生以国画山水见长而名扬画坛,以小品山水参展.还有少年贫苦而自学成才的书.画.篆刻家张人希老先生,参展作品国画花鸟,笔墨清新.

　　施能鹤先生行书,笔墨淋漓.曾杰先生自作〝迎澳门回归诗〞老辣苍茫,陈登标先生的人物画以传神见长,线条简约,落笔大胆,笔者尤其欣喜他的戏曲人物画,善于捕捉神情的瞬间,妙趣横生,自成一家风格.黄福海老先生年轻时与弘一大师有缘,精习弘公书体,几可乱真.笔者综观今人研弘公书体者,黄老先生居其上.弘公书体以篆法入书,中锋行笔,藏头护尾,玉润珠圆,欹正相生,简约中而见丰富,此书体难习,形神兼备,诚属不易.张毓昆先生有才气,以诗文见长,也善笔墨.朱义斌老先生的柳体楷书作品,〝人民解放军占领南京〞,出规入矩,形准神融,古稀之年,治学求艺犹能如此专精,是吾辈之风范.

　　〝老骥伏枥,志在千里.烈士暮年,壮心不已〞.这些革命者的书画作品,跨越的时空很长,在那硝烟与烽火的年代能以笔代戈,讨伐敌人,今者应更加珍视这些作品的历史价值,或许是挂一而漏百了.参观此战友书画展既是一次难得的艺术享受,也应该是再一次接受革命教育.愿艺术之花与革命火花永远盛开.

　　画展观后感5今天又去了市里看了萨尔瓦多·达利的画展——《达利的派对》上个星期只大概了一遍,从中留有许多的疑问,回来之后又查了资料与问了相关的朋友,对其中一些问题有了一些答案.从中得到的知识与感悟还是增加了许多.真有种看不够的感觉啊.整场的作品主要由版画与雕塑组成.首先,解决上次第一个问题,〝这些都是他的画吗,是什么画,是版画吗?〝上次还在怀疑是不是原画复制呢.这里给大家解说一下,原画复制的现象.

　　如果,艺术家自己制作的版画,通过制版与创作做出的版画,这种方式的都是有非常高的价值的作品.还有一种就是版画工人通过艺术家的授权把艺术家的作品复制做成版画,这个在收藏上来讲就比较廉价,但是也是授权收藏.

　　而美术馆这次的这些墙上的作品,都是达利的原创版画作品在每个作品下面都有铅笔签名与一串数字在那个水彩版画系列里,我们看到每幅画下面都有一个签名和一个数字.签名是他的个人签名(大概是名字吧,我没看出来,)41/100这个数字的意思,在上版画课的时候我给孩子们讲过,意思就是这幅画一共制作了100幅,这个是其中第41幅.所以,我们在以后去看展的时候,要是看见了这样的数字,那就是这个版画的印制数量与顺序那么,我们会想去看展,要做那些准备呢.首先我们要了解这个画家,或者你可以简单的了解,简单到知道他是哪个时期的人,哪国的人,他都有哪些著名的作品?这些已经可以了!或者,我们只是很随意的去看展,根本没顾忌看他到底是怎么样的人,那么也可以,不必给自己很大压力,我们到底有没有看懂,因为美术馆对于孩子来说当然没有科技馆或者自然博物馆等等有吸引力了,因为美术馆里的东西对于孩子来互动太少.在介绍画家的作品时我想与孩子的作品一起比较,一起讲,因为画家我们不了解,但是孩子我们了解.是的,或许我们的孩子长大了也成为了画家,那么这些人小时候有怎么样的童年经历,让他们那么相似.本以为去看展,会看见我平时在网络上,或者某些杂志或者书上看到的那么著名的作品,然而常见的一个也没有.开始有点失落,可最后发现收获太大了.作为一个美术老师来说我觉得我收获很大,因为我看到了达利的日常状态,他的这些画就像孩子平时画的自由绘画,这是主题都是他在意的事情,他日常的内心是如何,因为我看到了这些才理解了他的那么些典型的著作是如何创作出来的,这是画家的心路历程,而这些正是我研究的课题

　　很多时候正是因为看到了孩子的自由绘画作品,知道孩子们关注的是什么,所以才对他们有所了解,在引导孩子们进行艺术活动时,才能激发孩子的创造力,让他们画的更好,更好的表达自己的内心世界

　　每个孩子都有自己的关注点,所以就像达利,他的画里总有自己的绘画主角符号,他画大龙虾,细长腿的大象,嘴唇,撑杆,软软的时钟.那么看看咱们的小朋友,他们是不是画画的时候总是爱画如〝爱心〞〝小公主〞〝钻石〞〝猫咪〞〝电车线〞〝地铁线〞〝公交车〞等等

　　那么这就是属于孩子们的绘画符号,他们那么喜欢画,所以我们是不是不必焦虑了,不必担心他总是画这个不画那些呢,画吧,让他们把一个主题研究的更透彻一些吧,不要打扰了他们的专注研究某个主题的潜力.

　　达利太疯狂了,在哪个没电脑没PS的年代,把艺术当玩,就哪个胡子都玩出那么多的花样,摆拍了那么多造型让别人给他拍照.这样的神人的作品当然疯狂了,当然他不是无法无天的胡乱想象.要求自己的画技法画到文艺复兴时期的水平,创作思路却超越现实,甚至是批判讽刺这个世界,也是他想达到的境界吧.

　　20世界伟大的艺术家之一,如何在回到_世界,我们没有办法看到他的作品,而如果你想去看他的画展得去趟西班牙,现在他就来到了家门口,去看看吧,从开车去到看完回来,很快只需要三个小时,我们需要带着孩子去开开眼界.

　　画展观后感范文5篇600字

　　

　　

篇四：黑白影画读后感

　　人体蜈蚣2黑白观后感

　　很黄很暴力很重口味，不过真的很刺激，假期无聊的可以体验下。很简单的一个故事，一个变态完整的发泄过程。精神病人，有着自己的精神世界，主人公马丁因为一部电影竟然莫名其妙的相信了而且痴迷了所谓的人体蜈蚣。最恶心的是马丁的性取向是人体蜈蚣。

　　分析下主人公马丁的成长史，真的很可怜，老爸同性恋加恋童小时候把马丁XXOO进了监狱，老妈鄙视儿子而且恨自己的儿子，恨不得杀了他；马丁的医生，那个老头子也是个心理变态。电影里有两个镜头拍到了照片，一张是马丁年轻时候的，一张是小孩子时候的，都挺像个正常人的。对比一下，得出结论心灵的扭曲导致身体的畸形生长。

　　马丁搜集的人中，不乏瞧不起他，对他恶语相加的青年，也有没有公德的恶棍，妓女以及其他各式各样的，无论无辜还是死有余辜，反正被马丁给抓了。相信很多人都明白但不愿承认，这是个简单的社会，只有强者和弱者，没有所谓的无辜者。马丁在饱受歧视的人生里，找到了认为属于自己的一套理论——人体蜈蚣2。这绝对是一个合情合理的发展。马丁做他想做的事情，虽然就像动物那样低级，出于生理上的发泄。他觉得他找到了真正发泄压力的办法：折磨别人。因为他以前是被折磨、嘲笑的对象。当对于他来说，这是合情合理的。

　　片中蜈蚣的组合依靠着简单的气钉钉合而成（后面断了），更是令人感觉到一种简单直接，又让人感觉痛的不得了。这种简单粗暴的操作方式，结合100%的医学可行性。充满了邪恶的力量。

　　虽然觉得片子拍的很邪恶，但是很到位的展示了人们心里阴暗的一面。片子里包括马丁很多可怜的人，但是我坚信可怜之人必有可恨之处。

　　在这个欲望都市穿梭，谁可以真的不被弄脏？不要做可怜的人，一旦可怜了你就可恶了……（我自己的逻辑，不喜勿喷）活着么就要找到属于自己一份的骄傲，就算过得怎么粗糙，也要活得很骄傲。

　　整个阴暗的画面给人阴暗的感觉，其实恶心到是次要的，主要的是那股忧伤……

　　晨曦会风干最后一道忧伤，就像夜的第七章一样。美好，美好的明天。

　　

　　

篇五：黑白影画读后感

　　电影讲述的是解放前在华北的一个偏僻农村里贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱同村地主富农黄世仁见色心动逼杨白劳用其女儿抵债杨白劳被迫自杀喜儿被抢入黄家受尽折磨后被黄世仁奸污后喜儿逃出黄家匿身深山丛林头发全变白了??历经磨难喜儿始终没有放弃凭着自身信念等到了抗日战争爆发后参加八路军的大春回到家乡为喜儿伸冤雪恨重见光明??电影的结局是在全村公审会上黄世仁穆仁智二人受到严惩

　　白毛女观后感[电影《白毛女》观后感精选]

　　第一次看这种黑白电影看的这么入神，情节跌宕起伏，看完之后心中有对当时社会的感慨，有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨!

　　我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。

　　喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”;被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难!还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。

　　庆幸如今世界太平!深感我很幸福!

　　电影白毛女观后感---做风雪中的舞者

　　几千年前，我国古代着名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。

　　从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。

　　很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二

　　代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。

　　贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。

　　在华北一个偏僻的农村，贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合。贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。土地是人类的根。土地是种田人的命根子。如果没有一块地，种田人就只能租种别人的田，向人家交租子。白毛女的父亲杨白劳就是这样的贫苦人。每逢年关，他都要去躲债，但躲过了初一，躲不过十

　　五。地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，见色心动，遂与管家穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利，在腊月底前还他二十五元大洋，否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时，黄要本利一起还，硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。他和女儿的小命就攥在地主黄世仁的手心里，于是发生了一系列人间悲剧。杨心如刀绞，自觉对不住女儿，除夕夜喝卤水自杀。初一早晨，刚死了父亲的喜儿被抢进黄家，不久即被黄世仁奸污。大春搭救喜儿未成，只身投奔红军。怀有身孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折。后独自入深山穴居，餐风宿露。非人的山林生活亦使喜儿变成了一头白发。喜儿常去山中的奶奶庙取供果和香火，有人遇见，便传说遇到了白毛仙姑，被村人视为“白毛仙姑”下凡显灵。两年后，大春随部队返回家乡，开展减租减息运动。为粉碎地主借白毛仙姑的谣言动摇民心的阴谋，十五之夜，大春等人潜伏在奶奶庙，寻找白毛仙姑，然后共产党开进来，由大春带头。到闹鬼的山神庙里破除迷信。他们成功地抓住了喜儿，严刑拷打，屈打成招，又把她的头发剃光，希望消除女妖的法力，后来大春认出了那是自己的爱人，立即制止了他的同志们。于是，共产党们听说了喜儿的遭遇以后，非常同情，就一起进了村里，把黄世仁和他大老婆杀了，把他们家的财产全部分给贫苦大众。没想到这白毛仙姑竟是当年的喜儿。地主被镇压了，喜儿报了仇伸了冤。她重又回到自己的村庄，与大春建立了幸福的家庭，头发也渐渐变黑了。

　　本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传说。它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此来说明，封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民作主的新社会”使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功地塑造了喜儿的形象。她不只是旧社会剥削压迫和苦难的承受者，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而具有鲜明的时代特征和典型意义。杨白劳、大春、张二婶以及反派人物黄世仁、穆仁智等，也给观众留下深刻的印象。影片从整体构思到艺术形式都具有鲜明的民族风格。它以比兴的手法，结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果，既有力

　　地烘托了人物命运和性格，又深化了主题。在音乐方面，它借鉴同名歌剧所长，又有所发展，富有民歌风味的韵词和曲调，和谐优美，为本片增添了艺术光彩。喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣??等都刻画得比较鲜明、生动。该片的成就和

　　特点，使《白毛女》成为新中国电影探寻民族风格的重要作品。《白毛女》出品于文革时期，是“江青同志”当时亲自培育的八个“革命现代艺术样板作品”之一，曾是“无产阶级”和“革命群众”的精神食粮，一时红遍全国、家喻户晓。

　　通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。这一出悲剧，就出现在我们太行山里。作家李满天从民间搜集到了一个白毛仙姑的传说，拿到报纸上发表，由贺敬之等改编成了歌剧，全国解放后又拍成电影，流传更为广泛。剧中的杨白劳和喜儿是封建制度的牺牲品，是亿万观众同情落泪的对象，是中国农民悲惨命运的艺术典型。

　　看了白毛女的故事我感慨万千，我十分痛恨可恶的老地主黄世仁，也憎恨万恶的旧社会。那个年代人们没有自由和土地，所有的一切都在地主手上。

　　《白毛女》是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧。这是从一个十七岁的佃农的女儿的身世表现出广大的佃农阶层的冤仇及最后的翻身。这是从一个地主的淫威表现了封建剥削阶级的反动、无人性，及其蹂躏人民、出卖祖国的滔天罪恶。

　　《白毛女》写于抗战期。这指出了民族统一战线如何被反动的地主阶级所破坏，所危害，从而这又指明了胜利以后反动的地主阶级，实行美帝国主义的意旨，用残酷的内战来答复人民的民主要求，正和他们在抗战时期的卖国行为是一模一样的。

　　同时，这又指明了在抗战时期，人民的力量既然能够阻止反动派的从无一时间断过的妥协卖国的阴谋而把抗战坚持到最后胜利，那么今天的更为壮大的人民力量一定也能把民族的民主解放战争进行到最后胜利。

　　看了《白毛女》电影我还有一个最大的感触，那就是共产党领导的八路军是人们的大救星，分给人们田地和粮食，让人们过上了今天的好日子，这不由得使我更加懂得了一个道理，那就是“没有共产党就没有新中国”。我们要坚决拥护伟大的中国共产党，努力奋斗，将我们的祖国建设的更加美好!

　　感谢您的阅读，祝您生活愉快。

　　

　　

篇六：黑白影画读后感

　　2022黑白禁区观后感范文

　　2022黑白禁区观后感范文一“你的心是明亮的，即使身处黑暗，仍旧会照亮你脚下的路”——一句刚

　　性而掷地有声的台词，瞬间拉开了缉毒刑侦剧《黑白禁区》激烈而紧张的剧情大幕。即将播出的《黑白禁区》今日发布1分21秒“心路”版片花，让观众一窥本剧超强大制作以及主演欧豪挑战各种动作戏的惊心动魄片段，枪战、飙车、打斗、爆炸等等犯罪题材片大场面可谓悉数包揽，而片花最后欧豪的一声含泪撕吼更让人们对卧底警察为守护人民而牺牲自我的艰难“心路”深深震撼。

　　由嵇道青、王鹏任总制作人，赵浚凯担任编剧兼导演的《黑白禁区》，制作费高达2亿，其故事始于缉毒卧底警察淦天雷(欧豪饰)在遭受重伤、昏迷8年后苏醒，从此引发了一段警察、亲人以及几大贩毒集团同时锁定淦天雷，要追寻、唤醒他失去的记忆打开重大秘密的故事。今日曝光的“心路”版预告片，不仅再现了这一强剧情线索，更一展剧作险境重重、动作戏多多的风格。

　　在1分21秒的片花里，欧豪、刘晓洁、徐洪浩、李乃文、傅程鹏、杜源等主演一一亮相，包贝尔、张佳宁、王姬、寇世勋、张丹峰、赵纯阳、侯梦莎、杨舒等特殊出演也有闪现。制作上，《黑白禁区》囊括了枪战、飙车、打斗、爆炸等多种视觉大场面，男一号欧豪行云流水、一气呵成的打戏更是相当吸睛，整剧的动作设计和硬核的激斗氛围直击肾上腺，让人感到既紧张又刺激。对于欧豪此次在剧中的突破性表现，导演赵浚凯表示，“欧豪身上的勇武、无所畏惧的阳刚、发自内心的人性正义会混合成一个特别受欢迎的硬汉形象。他打戏部分都是实打实自己拍，非常艰苦，是一位文戏拿得住，武戏打得开的演员。”

　　不同于近年来市场上其他的缉毒剧，《黑白禁区》选择了从人物出发，突出情感、人性，从而在过程中自然而然地表现案件。剧情“双行并线循环”的叙事结构和男一号的人设是其最大的创作特色。这些在“心路”版片花中，亦有深刻体现。开头那句“你的心是明亮的，即使身处黑暗，仍旧会照亮你脚下的路”的台词，以及欧豪在最后爆发式的震颤嘶吼，“我在一个不见天日的环境

　　

　　下待了十几年，我也想过正常人的生活”，憾动人心。总制作人嵇道青、王鹏表示，《黑白禁区》整体架构和人物都特色鲜明，它

　　在追求写实主义理念的同时，更通过人物的人格魅力赋予了剧作暖愈的精神内核。在导演赵浚凯看来，“我们的主人公虽然很爆裂，虽然和各个方面的人都在发生纠缠和争斗，虽然他的生活支离破碎，但我们对他很信任，因为他对你没有伤害。别的事物对他产生伤害时，观众会心痛。”而这恰恰是主创们致敬现实中的缉毒公安的一个重要视角，“当你站在警察的背后时，你一定是最有安全感的;你站在一个警察的身后，你有一种法理正义先在的优越感带给你的力量。”

　　《黑白禁区》即将于爱奇艺平台重磅播出，敬请期待!2022黑白禁区观后感范文二《黑白禁区》根据赵俊凯的同名IP小说改编，讲述了卧底警察淦天雷长达10多年游走在灰色地带，并在重创复苏后重启人生，如何依靠一段丢失的记忆去犯罪谜团的故事。从电影《少年》中的暗黑少年苏昂，到《中国机长》中的副驾驶徐奕辰，欧豪的表演特别松弛，给人感觉非常舒服，演技也得到更多观众的认可。此次欧豪小荧屏，在《黑白禁区》饰演卧底警察淦天雷，在遭受重伤、昏迷8年后苏醒，从此引发了一段警察、亲人以及几大贩毒集团同时锁定淦天雷，要追寻、唤醒他失去的记忆打开重大秘密，期待欧豪在剧中的精彩表演。《黑白禁区》集刑侦、缉毒、悬疑、动作等类型片元素于一体，剧情以层层递进、抽丝剥茧的方式展开，既步步惊心，又热血烧脑。剧中以写实的手法对主人公生活日常及任务之艰险进行描绘，将一线缉毒警察的隐忍、坚韧表现得淋漓尽致。值得一提的是，欧豪以“糙汉”的造型亮相，在饰演角色的年龄跨度和身份转换上，也是一次自我挑战，而他在剧中展现的打斗、动作、枪战等多重硬汉技能，亦将给观众带来不少惊喜。缉毒路上危机四伏，正邪对峙一触即发，《黑白禁区》中欧豪、刘晓洁、徐洪浩等人将演绎一段怎样惊心动魄的缉毒故事呢?一起等待新剧开播吧。

　　

　　2022黑白禁区观后感范文三电视剧《黑白禁区》官宣，由欧豪、刘晓洁、徐洪浩、李乃文、傅浤鳴、杜源等领衔主演的当代缉毒刑侦电视剧《黑白禁区》，今日首曝概念海报及多张剧照，正式对外亮相。该剧讲述失忆卧底警察(欧豪饰)游走黑白禁区，与犯罪集团展开正邪较量的故事。《黑白禁区》是一部犯罪、悬疑电视剧，集数由此前的30集，变更为48集，有望今年上半年在播出。该剧讲述了干天雷、熊国良、杨晓蕾曾是警校的铁三角。干天雷为帮杨晓蕾解围打架伤人受到处分，离开警校后南下讨生活，被凯撒集团年轻骨干车厘子相中，带进集团。干天雷遇到警方卧底海叔，受其点化，成为邰勇峰的线人并屡建奇功，经省厅特批成为一名警察。在对凯撒集团执行收网任务之际，干天雷因苏灵引爆炸弹陷入昏迷。八年后，干天雷在医院苏醒，却失去了记忆。凯撒之案，因证据不足，尚未，干天雷的记忆成为解开秘密的唯一钥匙。伴随着干天雷的苏醒，凯撒集团和谭家两大势力重新复苏作案。邰勇峰意识到其中有蹊跷，决定放手让干天雷追查。干天雷逐渐找回记忆，拿到了关键信息。最终，经过警方努力，凯撒和谭家两大团伙所有罪犯全部落网，杨晓蕾却英勇牺牲。参加完杨晓蕾追悼会，为查出凯撒背后的国际性犯罪组织，干天雷又踏上了新征程。同样是当代缉毒刑侦大剧，对标《破冰行动》，能否与该剧一样爆热，拭目以待。2022黑白禁区观后感范文四《黑白禁区》根据同名IP小说改编，以卧底警察淦天雷(欧豪饰)为关键切入点，讲述了他长达10多年游走在灰色地带，并在重创复苏后重启人生，如何依靠一段丢失的记忆去犯罪谜团的故事。本剧集刑侦、缉毒、悬疑、动作等类型片元素于一体，以写实的手法对主人公生活之日常及任务之艰险进行了较为贴切的描绘，将一线缉毒警察的隐忍、坚韧体现得淋漓尽致。总制作人嵇道青、王鹏等主创表示，希望通过这部剧致敬默默无闻的缉毒英雄与坚守岗位的人民警察。

　　

　　本剧小说原作者、编剧、导演赵浚凯，曾创作过《三少爷的剑》《重案六组》《沧海》等剧本，执导过《武工队传奇》《断刺》《大刀记》等多部作品，不论是编还是导，尤为擅长军旅战争题材。

　　此次《黑白禁区》演员阵容十分强大，主角除了欧豪外，还有刘晓洁、徐洪浩、李乃文、傅程鹏、杜源等资深演员，配角方面则有包贝尔、张佳宁、王姬、寇世勋、张丹峰、赵纯阳、侯梦莎、杨舒、王珂、孙逊、何政军、宁晓志、王挺等。

　　据悉，《黑白禁区》去年8月拍摄完毕，剧中欧豪不仅以“糙汉”造型亮相，还有不少打斗、动作、枪战等戏份。

　　2022黑白禁区观后感范文五4月1日报道一段沉寂8年的记忆，一次黑白无间的卧底生涯，它们的背后秘藏着仍待破获的惊天禁毒大案。即将于上半年在爱奇艺重磅播出的当代缉毒刑侦大剧《黑白禁区》，今日解锁这段惊心动魄的故事中的“

　　洁、徐洪浩、李乃文、傅程鹏、杜源等多位演技出色的资深演员，而配角及特殊出演阵容更是让人惊喜连连，包贝尔、张佳宁、王姬、寇世勋、张丹峰、赵纯阳、侯梦莎、杨舒、王珂、孙逊、何政军、宁晓志、王挺等重量级演员，在剧中奉献了精彩片段。

　　“糙汉”欧豪突破自我《黑白禁区》去年8月拍竣，此次首次曝光概念海报及剧照，意味着这部禁毒巨制有望于近期于爱奇艺首播，与观众见面。与剧名暗合，手绘版概念海报以黑白线条勾勒出城市画像，淦天雷(欧豪饰)站立于枪口之上、若有所思地回头凝望。画面下方飞出的子弹似在释放某种危险讯号，营造出紧张氛围的同时也预示着主人公将要面临的重重危机，引人遐想。本次率先曝光的六位主演的剧照也呈现出角色性格多样、故事悬念丛生的气氛，他们分别为杨晓蕾(刘晓洁饰)、车厘子(徐洪浩饰)、陆明松(李乃文饰)、熊国良(傅程鹏饰)、邰勇峰(杜源饰)等，每位角色的面孔上都布满了强烈的戏剧情境感，透出扑朔迷离的烧脑剧情。特别值得一提的是，欧豪以“糙汉”的造型亮相，在饰演角色的年龄跨度和身份转换上，也是一次自我挑战，而他在剧中展现的打斗、动作、枪战等多重硬汉技能，亦将是惊喜看点。《黑白禁区》有望今年上半年播出，敬请期待。

　　

　　

　　

篇七：黑白影画读后感

　　观看黑白电影爱德华大夫观后感范文600字五篇

　　《爱德华医生》讲述的是一位女医生帮助一位退伍军人从强迫症中解脱出来的故事。以下是给大家的观看黑白电影爱德华大夫观后感600字，希望可以帮到大家

　　片子讲述了一个有关心理分析的惊险故事。故事的主人公约翰·贝兰特因为小时候不留意从屋顶上滑落导致了弟弟死亡，以至于有了心理疾病，再加上他目睹了爱德华大夫滑雪出事死亡的场景，和他弟弟从屋顶上滑出去意外死亡的场景重合，使得他的心理疾病加重了，他忘了以前的事，他以为自己就是爱德华大夫，去了一家精神病院当院长，而这家精神病院的原院长恰好就是杀害爱德华大夫的真凶!随着故事的开展，约翰·贝兰特的记忆渐渐恢复，但是他却以为是自己杀的爱德华大夫，片中的女主角彼特森一向坚信约翰·贝兰特是清白的，所以她运用心理分析的方法，逐步引导约翰·贝兰特回想起案发的情景，为了让约翰彻底摆脱噩梦，彼特森和他来到滑雪场，约翰在两人危急关头，最后回忆起小时候的情形，摆脱了犯罪情结，也记起了爱德华出事的情形。警察按约翰带给的线索果然找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，约翰仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为约翰多方奔波没有结果，只能回到医院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如梦方醒，联系约翰的梦境，整个故事最后有了结果。最终莫奇森的阴谋败露，开枪自尽。

　　片中的约翰·贝兰特最初是因为童年的阴影才开始有了精神上的问题，人类小时候的记忆是最深刻的，即使你以为你已经不记得你小时候发生的事了，但是在你的潜意识里还是存在的，有外在事物的刺激，如遇到了什么相似的情景的话，就会刺激到你存在脑中

　　的那段记忆，你就会想起那些你以为已经遗忘了的事。就像约翰·贝兰特本已不记得弟弟死亡的场景，但是当受到爱德华大夫的死亡场景的刺激，使得他又想起了这段埋藏在记忆深处的记忆。再比方当约翰·贝兰特看到白色和条纹时，他会潜意识的紧张起来，并带有昏倒或犯罪的倾向，这也和他童年时因为无意识的导致了弟弟的死亡有关，在心里他认为自己必须是个凶手，谴责自己。当爱德华大夫死后，在精神防御机制的作用下，他本能的把自己幻象成爱德华大夫，而来掩饰自己错认自己是凶手的想法，这些都源于他童年是对弟弟死亡事件的一种情结。那里，平行线条象征着门前的左右两个滑台，因为这滑台与摔死人有关，所以见到条纹就会焦虑不安。还有，在约翰·贝兰特的梦里出现了21俱乐部，出现达利的大眼睛装饰，出现了带面具的俱乐部主人，包括楼顶和车轮，这些都暗示了犯罪现场和犯罪者的身份。使得彼得森最终从这个梦里找到了凶手，帮助约翰·贝兰特恢复了清白。俗话说：日有所思，夜有所梦，所以我想梦境其实就是真实反映人们内心深处想法的一个途径吧。

　　怀着好奇与冲动的情绪，我欣赏完这110分钟的心理悬念片。虽然《爱德华大夫》是黑白片，但是透过希区柯克的悬疑拍摄手段，一场场扣人心弦的剧情，一向吸引着观看者的眼球。个性是影片中关于心理医生的描绘更是栩栩如生，可谓是入木三分。剧中的主角彼得森大夫和爱德华大夫的形象更是深入人心，令观看者不由自主地对心理咨询和心理研究产生浓厚的兴趣。

　　影片主要讲述心理学中的犯罪情结，以一个有童年阴影的心理医生的犯罪情结贯穿全篇，其中夹杂着专业的心理咨询知识和应用，

　　还有关于梦的解释与破译……一切一切都是心理学的资料，这毫无疑问地使我们这些学习心理学咨询的学生对心理学更加感兴趣。

　　《爱德华大夫》里那美丽的女医生让我感动，不为别的，只为她的职业道德。应对一个杀人嫌疑，她完全不必冒着生命危险去实践作为医生的职责，她提出自己的看法，让警方去寻跟问底，她完成了作为医生的工作，她是不会受到任何的指责的。然而心理医生的直觉及职责感，使她最后揭开迷团。

　　还看影片中的个案，冒名顶替的爱德华医生一夜之间以“爱德华”的名义出此刻众人面前，追溯根源到此人的童年，正如弗洛伊德所说的，人的行为深受童年早期经历的影响。此人在童年时，从扶手上滑下，把坐在扶手下端的弟弟撞到围栏的尖端上，以致弟弟惨死。这种梦魇般的经历一向缠绕着这个脆弱的心灵。二十年后的某一天，他与爱德华医生去滑雪，当爱德华医生因意外摔落悬崖时，童年的阴影回忆与白色的雪地和滑雪轨迹产生重合，从而引发他的犯罪情结和冒名顶替的赎罪式的举动。同时，白色和轨迹的图样也成为了他所惧怕的刺激，也就成为了侦破他异常行为的钥匙。

　　影片中的彼得森医生应对的病人竟是自己所深爱的男人，在理性与感性，专业与生活的强烈矛盾中挣扎，此处更凸现了她的专业精神和人道主义的。我相信这也是一个专业心理咨询师或专业心理分析师所应当具备的良好素质。

　　再说影片中梦的解释和重组更是令人拍案称奇。当事人的奇怪的梦中所出现的每一件物品、摆设，每一个人，每一个动作，每一句对话都仿佛具有特定的含义。弗洛伊德说梦是一种象征。那么每一个象征就是一个不可无视的细节，就是一个破译和重组整合的关

　　键。剧中的彼得森医生就是因为深受弗洛伊德理论的影响，仔细推敲，逐个分析，最后揪出幕后真正的凶手，还她的爱人一个清白。

　　综上所述，此片把心理与悬疑结合，揭开了心理学神秘的面纱，同时把心理学进展推广至专业水平。我认为我们能够从此片中获得心理学教科书上不曾记载的知识，它将稳固我们现有的知识，又激发我们用心地思考问题、提出问题。因此，我觉得此片就应推荐给每一个爱好心理学，有志于研究心理学的人，一齐去探索心理世界的奥秘。

　　爱德华大夫是一位年轻有为的精神病专家，他被推举为格林玛纳斯精神病疗养院的新任院长，来接替即将退休的默奇逊大夫。年轻貌美的康丝坦丝是该院一名出色的医生，她待人热情友善，深受医院的同事和病员们的爱戴。

　　当英俊潇洒的爱德华大夫出此刻医院餐厅的时候，康丝坦丝不禁为他那迷人的魅力所吸引。他们在餐桌上愉快地交谈着，康丝坦丝还引用爱德华大夫在他著作中所论述的观点，既户外活动对精神病康复所起的重要作用。她兴奋地向爱德华介绍疗养院附近的游泳池，随手用餐叉在桌布上划出那些弯曲的泳道。爱德华对她的这种举动表现出十分不安，面部神经抽搐起来，他说，这些东西看起来简直令人感到厌烦。

　　

篇八：黑白影画读后感

　　《黑白许多灰》的读后感

　　星期天上午去图书馆看书，整个上午就看了一个故事，就是亦舒的小说“黑、白、许多灰”，这是我看过的她的小说中个人觉得最有意思的一个故事，总共251页，我一口气看完，因为写得还真不错，吸引人看完。主角是纽门纽扣和他们的舅舅王钻三人，3个帅哥的人生和爱情故事。

　　故事一开始就很搞笑，不是孪生兄弟的纽门和纽扣看起来很像孪生兄弟，2人相差一岁。他们从小调皮捣蛋不爱读书，但头脑还是蛮聪明的，养狗吓人，欺负邻家女孩苏宝因，后来苏考取了大学，两兄弟跟着父亲纽大雄修车，本来一家四口生活得其乐融融，可谁知纽妈得肺癌去世，一个完整幸福的家就这样失去了重要一份子。

　　本来日子继续得不完美却也还算勉强，可纽大雄找了一个女人，这个女人贪心不足，要求很多，兄弟两不堪忍受后母的霸道和自私，于是决定跟随母舅王钻去学习做生意，离开家来到了舅舅的公司打工。

　　王钻是一个17岁就出来混的人，从一个发传单卖房子的小弟经过打拼有了自己的房产，自己的公司。不过他的房子都是租给穷人居住的，其中很多租户都不能按时交房租，于是需要保安去催租，这些保安并不是靠暴力去催租，而是需要靠法律允许的条件下去进行的，纽门两兄弟觉得自己文化不高，但年轻力壮于是选择了进入保安部。

　　只是进去了才发现事情不是他们想象的那样简单，催租也要学习很多知识，包括法律、房地产投资等等，不过王站这个舅舅很给力，他让自己的得力助手薛叔带领两兄弟一边学习一边成长，他们很快就上手了。

　　工作中他们有一天催租时遇见了苏，此时她已经是某知名公益组织的工作人员，在这个美女眼中，世界只有黑和白，没有灰色。可纽门两兄弟做的事情就是既不是黑也不是白，而是处于黑白之间的灰色。

　　纽门是一个比较内敛的男生，他含蓄、体贴沉稳的人，恰恰相反，纽扣就比较开放、外向但沉稳不足。在与苏的交往过程中，苏其实比较喜欢纽门不喜欢纽扣的，可是事情的发展全部出乎意料，最后与苏在一起的人不是两兄弟，而是他们那个尽管39岁却还是帅气的舅舅王钻。

　　王钻本来是一个花花公子，情人多多，可是自从看见苏，他变成了另外一个人，不再多情，他把房产和公司都卖了，娶了苏一起去国外种葡萄，专门从事葡萄糖生意。爱情改变了一个快中年的浪子。

　　纽门爱上的是一个年纪比他大了快一倍的中年女人，她叫艾姗很会保养也是情场高手，她独自一人开了一家酒吧，纽门一见她就爱上了她，他们的'感情表面似乎还蛮好。

　　直到薛叔发现这一份不寻常的恋情告知王钻，他们通过调查发现了艾姗的底细，他原来是某大佬的情妇，如今大佬还在狱中，王钻于是让纽门离开这个女人，可是他偏偏有恋母情结，舍不得离开。

　　直到有一天他被人击伤躺在医院，这时他们跟薛叔之前救过的李屏，她是王钻的助手，因为在外跟一个渣男约会时被那个男人拍了不雅照片而被那个男人敲诈，是纽门帮他搞掂那个渣男，李屏以为是渣男报复纽门，于是就全力报答恩人，没日没夜地照顾纽门，在这个过程中她爱上了纽门。

　　但是纽门还是不死心，他还是对艾姗恋恋不忘。而艾姗为了彻底兑现对王钻的承诺，她真的搬离原来的地方跑到国外开酒吧去了。纽门慢慢被李屏的付出感动，决定跟她结婚，只是他在结婚前还是忍不住要去见一下艾姗，通过薜叔帮忙，他找到了艾姗，这时艾姗告诉他其实是她请人击伤了他，只是为了让她死心。然后她当着他的面坐上一个只有20来岁的小鲜肉车上。

　　他来到舅舅家，因为艾姗住的地方离舅舅家很近，这时的王钻与苏生活得幸福甜蜜恩爱有加，他一到舅舅家就病了，病得很严重，其实是因为对艾姗的爱吧！王钻只好叫来了李屏，通过李屏的再一次细心照料，他很快恢复健康，这一次他彻底死心了。

　　而纽扣的爱情故事就更好玩了，他在王钻出卖房子和公司谈判时碰见对方公司的秘书X，他们俩互相吸引，很快就爱得死去活来。其实纽扣之前也跟王钻一样有点花心，身边一直不乏有各种女人，但遇见X之后，他们很快就坠入爱河，而且X很快就怀孕了。就这样他们这一对是第一个有孩子的一对。王钻安排他们俩兄弟同时在他的葡萄园里举行婚礼。这时纽扣家的小宝贝纽键已经9个月大了。故事就在一片欢声笑语中结束了。

　　根据故事情节，可以知道这故事就发生在香港，高楼大厦间也有一些穷人居住的小隔子间，而这些人有的在出租屋里杀狗，有的在吸毒，甚至还有人贩子把很多小孩子关在出租屋里，而这些如果全部让警察出面，香港的警察也够忙的吧！于是有了薜叔、纽门纽扣两兄弟来帮忙处理这样一些事情。

　　作者想要表达的就是这个世界真不是只有黑白，很多事情其实是无法判断为绝对的黑或白，而是处于黑白之间的灰色地带。也需要一些人来管理和应对灰色地带人们的生活。当然故事的主基调是积极向上的，最后就是一大团圆的喜剧结束。

　　作为一个读者，我喜欢这样的轻喜剧小说，而作为想成为“一个写故事的人”，我想到更多的是作者如何出奇不意安排那些情节，一个个转变的细节，还有一些心理描写，都是我需要学习的。很多时候也让读者出其不意，一个一个转换点转得自然但又有意外，那样才能吸引读者读下去。

　　其实故事还有一个人物需要交待一下，就是他们两兄弟的爸爸纽大雄，他那个后老婆后来更是离奇，他竟然带回家一个男人说是她的表兄弟，然后一直住在纽大雄家，而且这2个狗男女有关系被纽大雄发现了。纽大雄想让纽门两

　　兄弟摆平这件事，但被他们拒绝了，因为当初纽大雄为了娶这个女人可是伤了两兄弟的心。

　　只是没想到有一天，薜叔接到一个租客报料说是隔壁家有奇怪的臭味，好几天也没人出来。薜叔带着纽门两兄弟赶到时，警察也已经在里面了，因为牵涉到三条人命案。后来事情查明是纽大雄为了报复那一对狗男女，用毒药毒死了他们，自己也自杀了。纽门两兄弟后悔不已，但也只能接受现实。

　　故事分享完，我还忍不住幻想这部小说拍成电影的画面，我觉得如果拍成电影也会是一个蛮有意思的港片噢！里面有情有义，也有现实的无奈，但大环境是以正面积极乐观为主线的，黑白之中的灰色地带也有真情故事。下面是我邀请来的演员表：

　　这样一部电影，你们会来看吗？我一定是会去的。哈哈。

　　

　　

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