初中美术单元教学设计教案14篇

初中美术单元教学设计教案14篇初中美术单元教学设计教案　　初中美术单元教学设计　　初中美术单元教学设计　　教材：六年级美术第一学期第三单元单元主题：体会线的韵律单元课时：2课时教材分析：　　下面是小编为大家整理的初中美术单元教学设计教案14篇,供大家参考。

篇一：初中美术单元教学设计教案

　　初中美术单元教学设计

　　初中美术单元教学设计

　　教材：六年级美术第一学期第三单元单元主题：体会线的韵律单元课时：2课时教材分析：

　　以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。

　　线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。单元教学内容：

　　通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又

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　　充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。

　　单元教学目标：

　　知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。

　　过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。

　　情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。单元教学重点：

　　1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。

　　2、现实生活中，线装饰着我们的生活。单元教学难点：

　　引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。

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　　学情分析与教学策略：

　　预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段，有趣的练习，比较分析等方法把学生带进“线”的艺

　　术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。

　　感受线的韵律美

　　教学目标：

　　知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。

　　过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。

　　情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。

　　教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不

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　　同韵律的线与作品主题的关系。教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。教学准备：

　　教师：多媒体课件、4张铅画纸、双面胶学生：记号笔、彩色画纸

　　教学过程：

　　一、导入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设问。

　　解析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。二、欣赏感悟线的韵律美1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。2、图文配对练习解析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。3、听音乐画线解析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，体现了新课程学科整合的新理念。4、欣赏、分析以线为主的作品解析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增

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　　加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。5、欣赏生活中的几幅画面解析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。三、作业要求

　　主题：小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾1、用自己喜欢的线，表现一个主题。2、体现线的节奏美和韵律美。

　　注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习。

　　解析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教学以学生发展为本，面向全体学生的原则。四、作品展评

　　1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评解析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。五、拓展欣赏

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　　今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？

　　解析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。

　　体验线的韵律美

　　教学目标：

　　知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品。

　　过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法，完成线构成设计。

　　情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美化我们的生活。

　　教学重点：在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。教学难点：完成一幅富有创意的线构成作品教学准备：

　　教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸学生：

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　　毛笔、水笔、直尺、圆规教学过程：

　　一、导入二、新授内容

　　1、小组探究练习

　　要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线比一比，看哪个小组发现的多解析：小组以竞赛的方式合作探究，鼓励全员积极参与，培养团队精神；为下一环节赏析中国画作好铺垫。2、小组探究成果展示解析：小组探究成果展示，让学生感受笔墨的神奇所在，同一画笔能表现不同韵律的线。3、出示吴冠中的《山花烂漫》作品，引导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的为何要用这些深浅不一、形状不同的线与作的主题有什么关系4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵律表现形象的5、写意山水画作品的浏览欣赏，了解山水画中用线的独特之处。解析：选用三种国画题材的作品引导学生进行赏析，培养自主学习探究的意识，帮助学生更深入地了解到我国传统国画中线的独特魅力，增强民族自豪感。6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几,根线，并与墨线作比较说说自己的感受。7、欣赏学习线构成的基本法则

　　三、学生练习

　　作业要求：1、自选一种线构成法，完成创意设计。2、

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　　标注：构成名称3、将完成的作品贴在各组彩卡上。四、作品展评1、学生交流体会，和灵感的出处。2、学生互评，提

　　出改进意见3、教师点评解析：以“线构成”作为练习，要比临摹

　　一幅写意国画易于操作，更容易调动学生的学习积极性。另外，让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊魅力的“线构成”作业，旨在锻炼学生的想象力，鼓励创新，帮助学生在实践中加深对充满情感的中国画线的理解，渗透民族精神教育。作品展示以小组形式呈现，更能体现构成的独特美，一个小组就是一件作品，6个小组作品放一起展示又生成了一幅大作，让审美贯穿在教学中。

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篇二：初中美术单元教学设计教案

　　初中美术单元教学设计

　　教材：

　　单元主题：单元课时：

　　六年级美术第一学期第三单元体会线的韵律

　　2课时

　　教材分析：

　　以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，由于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。单元教学内容：通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。单元教学目标：知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。单元教学重点：1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。2、现实生活中，线装饰着我们的生活。单元教学难点：引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。学情分析与教学策略：预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段（多媒体课件图片展示、教师演示、作品展评等），有趣的练习（图文配对、听音乐画线、小组竞赛等），比较分析等方法把学生带进“线”的艺

　　术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。

　　感受线的韵律美

　　（第一课时）

　　教学目标：

　　知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；

　　用记号笔画线的形式表现一幅主题画。

　　过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的

　　作品并展评。

　　情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，

　　在表现主

　　题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。

　　教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。教学难点：用

　　记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。

　　教学准备：

　　教师：多媒体课件、4张铅画纸（主题作品展示用）、双面胶

　　学生：记号笔、彩色画纸教学过程：

　　一、导入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设问。

　　解—析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。

　　二、欣赏感悟线的韵律美

　　1读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。

　　2、图文配对练习

　　解析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情

　　联想。

　　3、听音乐画线

　　解析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，

　　让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、

　　感受线的魅力，体现了新课程学科整

　　合的新理念。

　　4、欣赏、分析以线为主的作品

　　解析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线

　　的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的

　　限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。

　　5、欣赏生活中的几幅画面________________________________________________________________解—析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。

　　6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。

　　三、作业要求

　　主题：小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾

　　1用自己喜欢的线，表现一个主题。

　　2、体现线的节奏美和韵律美。注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习。

　　解析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；

　　四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好

　　的面向全体学生，让美术走进生活，

　　让教学贴近学生。体现了新课程教学以

　　学生发展为本，面向全体学生的原则。

　　四、作品展评

　　1要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评

　　解析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。五、拓展欣赏今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？解析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。

　　

篇三：初中美术单元教学设计教案

　　初中美术教案

　　初中美术教案1．教学设计学科名称：我为校园添光彩2．所在班级情况，学生特点分析^p：学生综合素质比较均匀。由于学生已有一定的知识基础，对本学科有自己的思维方式，对科学探究过程有所了解，并能运用这一方面知识解决一些实际问题。本学期的科学教学，要使学生更能在日常生活中亲近科学、运用科学，把科学转化为对自己日常生活的指导，逐渐养成科学的行为习惯和生活习惯。3．教学内容分析^p：探究我们的校园，从校园布局、结构、色彩、造型进行描述。由此分析^p环境艺术设计概念及其特点。根据环艺设计基本特征，尝试进行环境艺术设计。4．教学目标：（1）通过参与毕业联欢专题活动的策划集及设计，了解并初步掌握美术综合活动设计的过程、原则和要求（2）初步掌握环境设计知识。5．教学难点分析^p：通过观察欣赏。各种艺术形式背后，真正寄真情于其中6．教学课时:1课时

　　

　　7．教学过程：一、情景导入（大屏幕播放背景音乐《高山流水》曲，播放初中生活各种片段）师致词：悠悠同学情，终生难忘却。时光荏苒，美好的初中生活就要结束了，校园生活给我们留下了一幕幕美好回忆。为了记住这美好的中学生活，让我们拿起手中的笔，运用所学的美术知识，大家共同策划一场毕业联欢活动，表达对母校的依依眷恋，对老师、同学的款款深情，和对未来生活的憧憬。二、发展阶段1、请同学们讨论一下，举行毕业联欢要有哪些准备活动？（小组讨论，回答）生：我为校园添光彩，绘制校园一角师：同学们说的真好。这节课我们就来尝试制作绘制校园一角图画。2、回顾设计与绘制。（大屏幕展示基础知识和示范资料）3、回顾请柬的设计制作。（大屏幕展示范资料）4、教师展示自己设计作品

　　

　　三、设计制作根据自己的特长及喜好，小组分工，分别进行及绘制1、小组讨论设计构思，集思广益，形成满意构思后，推选代表，在班上讨论交流。2、小组合作，完成及绘制，教师巡回指导四、作业讲评采取展示法，把所有的作品张贴出来，全班欣赏交流，学生间相互点评，评出优秀作品五、小结美好的时光总是短暂，同窗的回忆总是美好。珍惜这人生的相遇，珍惜美好的友谊，让我们手牵手，共赴美好的未来。（背景音乐《高山流水》）1．课堂练习：根据自己的特长及喜好，小组分工，分别进行设计及绘制。2．作业安排：小组合作，绘制3．自我问答：感兴趣的同学，课后可以尝试用电脑制作及绘制

　　

　　

　　

篇四：初中美术单元教学设计教案

　　初中美术教案

　　第一篇：初中美术教案(向日葵)向日葵教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。课时安排：本单元共分两课时，每课时45分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。教学设计(第一课时)

　　分析、评价、反思、体会一、组织教学投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?(2分钟)让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?(2分钟)学生回答，老师暂不总结。老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。二、导入新课展示课题：《—色彩的心理效应》1．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。a红、橙、黄b蓝、绿、紫提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?(2分钟)2．展示课本11页风景图片。提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?0分钟)师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。举例：欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。

　　提问：这幅画在色彩运用上有什么特点?(3分钟)小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。(3分钟)通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。3.运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。(图略)提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化?(2分钟)利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。4。展示课本11页色彩搭配的图片。提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?(5分钟)通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。5．展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?(2分钟)通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。6．欣赏(1)欣赏凡·高的《》提问：凡·高的画，用笔、（转载自第一范文网http://，请保留此标记。）用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《》用响亮的黄色和奔放有力的笔

　　触，把绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

　　(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问：你看得懂这幅画吗?讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6分钟)总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1分钟)简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。7．课堂活动(1)播放两首不同风格乐曲的片段。第一首：《丰收锣鼓》第二首：《二泉映月》引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。(8分钟)提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?(2分钟)(2)布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。最后，在优美的音乐声中下课。(2分钟)美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出：“自然和社会有着一些共通的规律和

　　法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课(来源说明好范文网：www.bsmz.net)堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。

　　

篇五：初中美术单元教学设计教案

　　初中美术教案设计三篇

　　教案是老师为顺当而有效地开展教学活动，依据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际状况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的详细设计和支配的一种好用性教学文书。本站打算了以下内容，供大家参考!篇一《森林之歌—美术与环境》1、了解色相环、色调三要素（色相、明度、纯度）和色调对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色调基础学问。

　　2、表达对色调的感觉。3、培育学生对大自然的情感和爱护大自然的意识。教学重点1、了解色相环、色调三要素（色相、明度、纯度）和色调对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色调基础学问。教学难点了解色相环、色调三要素（色相、明度、纯度）和色调对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色调基础学问。教学流程老师活动学生活动教学策略及意图1、课前打算打算教具组织教学集中精力打算上课2、导入目标播放生动的视频导入课题学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色调激发学生的学习爱好3、导学达标播放婺源四季自然风光学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色调印象由自然风光的漂亮过渡到森林四季色调

　　

　　的特点看看画家是如何表现自已心目中的色调学生观看并探讨四季色

　　调改变真实的造化之美与艺术的魅力对比，让学生感受到真实与艺术的不同

　　老师小结：四季色调的特点老师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环老师指导学生实践调色了解色相环，色调三要素和色调对比等色调基础学问3、导学达标老师实践演示多媒体演示老师讲解色调三要素和色调对比（多媒体演示）让不同色相衣服的学生上讲台，学生说说他们的色调对比（色相对比，明度对比，纯度对比）通过实践活动让学生对色调的有关学问理解更深刻引导学生分析名画佳作的色调刚好提示学生运用本课所学的色调学问加以表述学生观赏后回答让学生用所学到的色调学问分析名画佳作，提高学生的鉴赏实力4、学问运用老师提问：1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服；2、红、黄、绿灯运用了什么色调对比；学生探讨回答让学生把所学到的色调学问运用到实际生活中5、拓展探讨森林是人类生存不行或缺的挚友，在全球环境日益恶化的今日，我们不仅要学会用美丽的色调去赞美歌颂它，还应当树立爱护环境的意识。老师质疑：如何从实际行动中去爱护环境？学生

　　

　　探讨如何从实际行动中去爱护环境。培育学生酷爱大自然的情感和爱护大自然的意识。

　　6、课外练习1、做十二色相环；2、书中东山魁夷的《湖》和科罗的《枫丹白露森林》分别属于什么色调？它们给了你怎样的感受？3、从今日起我们每个人都要成为爱护地球环境的小卫士。篇二《触摸漂亮》一、教材分析《触摸漂亮》这一课属于“设计•应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发觉美，培育学生对美的感受实力，在感受美的同时培育想象思维的实力，提高对艺术学习长久的爱好，并获得美的熏陶。教学内容：相识材质和材质的演泽运用。二、学生分析八年级学生有较强的视察、分析问题的实力，对事物充溢新奇感，有独特的见解，表现欲望较剧烈，能自主学习与合作沟通，发挥集体协作的力气，喜爱探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培育创建性思维和合作精神。三、教学目标1、学问和技能；学生通过相识、感受材质，基本驾驭运用材质来进行创作。2、过程与方法：培育学生的创建性思维和自主学习的实力。

　　

　　3、情感看法与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感；培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好；培育学生以审美之心来感受生活、看待社会。

　　四、教学重点材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。五、教学难点材质与形式特征的和谐对比原则的运用。六、教学打算教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。学具：搜集多种制作材料，打算制作工具。七、教学方法教法：开放教学法、探讨教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培育学生参加集体、综合创作的活动实力。学法：观赏中理解、比较中总结、练习中创新、探讨评价与反思。八、教学程序教学结构师生沟通活动教学设计意图老师活动学生活动观赏作品导入新课（4分钟）1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同？分析其表现方法有什么不同（一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰）

　　

　　1、吸引学生的目光，熬炼口头表达实力。2、培育探究新学问的爱好。3、初步了解装饰画的特点。2、观赏作品：（1）出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的？（2）出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方？学生回答问题3、导入新课，板书课题《触摸漂亮》体验探究相识材质（4分钟）1、相识材质。问：你手中的材料各有什么不同的特点？学生拿出课前打算好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。学生体验性学习、探究性学习，增养学生自主学习的实力。2、问：日常生活中的材质在人们心中有什么感觉？例：石头在我们心中是什么感受？棉花是什么感受？要表现现代感用什么材质？要表现古朴感用什么材质？学生举例说明，探讨不同材质在人们心中的感受。（石头都很坚硬，有的粗糙，有的光滑；棉花轻快松软、温馨；不锈钢可表现现代感；木质材料自然质朴，可表现古朴感。）3、师生共同小结：材料具有不同的审美特征，用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。学习探究材质运用（8分钟）1、出示装饰画《生命之泉》，问：用菱角、毛线、扣

　　

　　子组合而成的《生命之泉》，为什么要如此选择材质？能不能换作别的材料？比如：树叶能不能做鱼？（出示“树叶鱼”）问：哪幅表现得更形象？学生观赏、探讨、回答问题了解材料的形式美

　　2、师生共识：材质的选择要符合对象的本身的特点。（板书）3、观赏装饰画《牛》，问：为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料？学生观赏作品思索回答问题（棕色的粗麻绳表现的《牛》效果更好）了解材质4、师生共识：材质的选择，色调的选择要和谐。（板书）5、出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画《风车》，问：它们给人的感受有什么不同？学生观赏、探讨、分析、回答问题了解材质给人的感受6、师生共识：通过对比，不同材质可以表现不同的主题与情感。（板书）讲授新知（2分钟）1、讲：刚才我们观赏的用不同材质制作的作品称为装饰画，装饰画偏重于表现形式的装饰性，注意形象的平面处理。2、讲授装饰画的制作步骤。以《葡萄》为例，老师分步示范，讲解（板书：①构思设计，画出草图；②材质的选择；③制作。）学生观看、思索通过老师示范、讲解，让学生形象、直观地驾驭装饰画的制作步骤，为下面学生的创作打下基础。布置作业（1分钟）每人小组分工合作完成作品：将一幅绘画作品改用不

　　

　　同材料制作的装饰作品或依据不同材料形式特征运用和谐的表现方法进行创作。（老师在黑板上画几幅简笔画供学生参考。）（放音乐）1、小组确定制作某种装饰品；

　　2、组长安排任务；3、实行小组竞赛的形式进行制作。提倡团结协作和勇于创新的精神巡察辅导（20分钟）1、了解学生的创作意图，指导装饰画制作，注意学生合作精神的培育。2、留意调控学生课堂纪律，把握好课学生进行制作，实行自我实践性的学习方式提高学生创建实力。1、调动学生不断完善设计、不断优化制作工艺的爱好，培育学生合作精神。堂的活跃性，并提示学生留意平安与环境卫生。3、督促学生以最快的速度做出的作品。4、适时参加学生制作，帮助学生一起完善创意，提出一些制作改进的建议，不深度介入某个小组的制作过程。2、容入学生思想，与之产生共鸣。3、体现老师的亲和力，达到更好的教学效果。作品展示评价（5分钟）老师不参加评价，只是引导学生视察、思索，建议同学们评价作品后利用课余时间将作品完善，把它们挂在教室里供观赏。（老师引导学生从立意、材质、色调、构图、风格等几个方面进行评价。学生评价后，老师总结归纳学生装的精彩表现，表扬同学们，

　　

　　重点表扬某一小组一起完成了较为困难的装饰作品，确定学生的分工、协作实力强。）每组组长一起上台展示本组假冒作的作品，每组举荐一个同学简洁介绍本组作品的设计意图与构思过程，满足在什么地方，什么地方又不足，然后同学们相互评价，提出对作品中肯的看法，提出珍贵的看法。1、进行集中的作品展示与评价来提升教学效果。

　　2、让学生体验胜利与挫折。3、提高学生的艺术感受力和审美情趣。课堂总结（1分钟）总结语：不同的材料赐予了装饰画不同的生命，装饰画也赐予人们不同的美感世界。正如米罗所说：“装饰艺术有如生活的彩链，假如失去了色，人灯将失去光彩。”今日这节课老师感到很欣慰，同学们相识了美、发觉了美、并且创建了美。世界上的美是到处存在的，只是缺少发觉，平凡中发觉美，让我们的生活因我们的创建面变得更精彩！学生课后观赏、完善作品拓展学生的思维实力，激励学生在以后的生活中多发觉美，创建美，提高审美实力。附：（板书设计）作品展示

　　1、材质的选择要符合对象的本身的特点。2、材质的选择、色调的选择要和谐。3、不同的材质可以表现不同的主题与情感。装饰画的制作步骤：1、构思设计、画出草图2、材料的选择篇三《变废为宝——布帖画》教材分析：不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动好玩的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的宠爱。课时：1课时课程类型：造型表现教学目标：1、相识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。2、运用自己能收集到的废旧材料，培育学生的创建实力和动手实力，教会学生利用生活中常见的东西来创建美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　

　　教学方法：讲授、探讨合作、个别辅导教具打算：范作、布角料、剪刀、胶水。教学过程：一、导入观赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装饰居室，以各种特别材料制成的画或壁饰来装饰居室，不仅会使你的家独具匠心，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发觉和创建的开心。今日我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创建生活中的美。二、新课讲授。1、布料与纸相比，有什么不同？（老师提问，归纳）质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动）2、布贴画图稿的选色设计，依据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。3、观赏范作，讲解布贴画的制作方法：?打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。?布料剪裁。根据画面不同的部位采纳不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的精确；同时在裁剪时要留意到布料的纹理朝向。?拼贴画面。将裁剪好的布料根据刚起先的设计进行拼贴。4、局部示范制作，让学生留意其中的操作过程，尤其是在剪裁

　　

　　时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要留意到布料的色调差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富朝气。

　　在拼贴时留意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增加视觉效果。

　　5、启发学生进行画面构图设计，可相互探讨一下，确定自己制作的内容和布局支配。

　　三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品赐予充分确定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信念。小结：略

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篇六：初中美术单元教学设计教案

　　本课的教学过程主要强调师生的互动在课堂教学中我以教室为舞台教师为导演学生为演员用多媒体辅助教学让学生观察探究创造以培养学生自主探究知识的能力让学生保持高度的探索欲尝试欲并通过实际的操作让学生更多地体验一种成就感进一步激发他们强烈的创造欲望

　　初中美术优质课教案

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　　初中美术优质课教案篇一：教学设计初中美术教案教学设计初中美术教案和谐温馨的生活空间课题背景：课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解，还必需能反映现实社会中的问题，使学生在解决课题的过程中参加学问的创新，教学活动也不是课堂上的理论讲解和试验室的操作，还必需让学生到真实的世界中，去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源，拓展艺术教育空间，丰富课程资源，使学生在真实的世界中感知生活空间，是当代教育对美术教育工提出的新课。活动目标和内容：活动目标：结果性目标感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求把握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间体验性目标感受美术制造力在制造生活空间的作用

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　　感知不同GJ地区和不同时期不同风格的生活空间的异同理解运用色彩的自然联想和情感联想的互相关系信息资料的收集、检索、归纳、整理利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验方法反馈、评价和选择活动内容：教材分析：《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全根据自己的宠爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。本课重点是要把色彩学问和家居色彩设计联系起来。学问点：1。色彩的自然联想和情感联想。2。色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。学生分析：赤橙黄绿XX蓝紫，色彩无处不在，她们犹如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又给予居室鲜亮的节奏和独特色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。教学过程：一．导入：

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　　呈现录像〔学生自带的家庭装饰片段〕教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生：同学观看其家庭居室的色彩改变。教师总结：我们观赏了生活中居室的色彩改变。也看到了美的居室需要专心去制造。才能有和谐温馨舒适的家。〔出示课题----和谐温馨的生活空间〕教师：和谐温馨的生活空间，呈现着人们对美妙生活的向往，表达着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。〔放映---家居设计录像〕同学观赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆接受。教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能表达家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。〔出示资料图片〕“我爱我家----名人说家〞---英达的家-----刘欢的家教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。学生：假如我是英达导演，选用的是ZG传统的家具设计和装饰用色。追求古香古色的风格。刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，

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　　大胆。教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达独特，

　　是呈现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。二．色调与人的视觉心理〔出示图片资料---居室相同，色调不同〕师：这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。

　　请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。生：学生自由商量。最正确的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的

　　色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。

　　〔出示图片资料---色调和人的视觉关系〕生：主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。教师总结：居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。〔出示图片资料----红色、绿色的自然联想和情感联想〕师：色彩运用的好，就需要了解颜色的各种改变。红色：生：〔商量析出〕看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以强烈，暖和的感觉。〔出示图片---以红色调为主的居室设计〕师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧房和客厅的

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　　方面比较多，假如能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更

　　多，更丰富。绿色：〔出示图片--商量析出〕绿色自然联想和情感联想。生：看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人XX春，盼

　　望，和平的感觉。〔出示图片-以绿色调为主的居室设计〕生：以绿色调为主的居室设计，清爽，明净。心态平和。

　　可以用在厨房，客厅等房间。〔出示图片----对比色为主的居室设计〕

　　生：色彩鲜亮的色调，给人的感觉剧烈(转载于:.hnNscy:初中美术优质课教案)，醒目，给人以明快，鲜亮的特点。

　　师总结：1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要依据不同居室的功能和特点也有所区分。2.家庭居室的设计色彩主要表达在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面3.：“我爱我家〞设计宝典：主题要“明〞：一旦定下来某一种风格就不要轻易转变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将全部的爱好都集于一室，布置成

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　　了大杂烩。墙面要“色〞白色是传统的色调，而要独特的独特特性就

　　是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀〞一把。

　　用色要“准〞不是全部的色彩作为装饰都好看。也要留意用色，而这些色往往是从多色中提取，比方黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。

　　实践应用〔出示动画制作----展示多种地面，墙面的色调装饰〕师：展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的改变。生：有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。师：心动不如行动----展开“我爱我家〞的居室色彩设计活动。同学接受小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。〔播放音乐---我爱我家〕表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。生：学生小组互评作品，并给予自己的作品肯定的内涵“我爱我家〞“孩子也精彩〞“精彩瞬间〞“温馨的家〞“蓝色梦幻〞等等。

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　　〔分组展示小组的优秀设计作品---师生沟通赏析〕师：运用电脑空间设计模型，呈现学生具有鲜亮独特特点的设计作品，生：演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。教师总结：家庭居室是每个人都可以专心去制造的空间，是个呈现美妙生活的途径。更是表达独特的一个方式。在相同的空间可以呈现多种的装饰风格。教学小结：赤橙黄绿XX蓝紫，色彩无处不在。她们犹如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又给予居室独特的节奏和独特色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，肯定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展独特，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的XX湾。教学反思：学生心灵深处迫切要求制造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使独特获得进展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组商量，自主联想规律，在沟通中找到不同色彩的联想效果，最终到达不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也表达了多元综合。既超越

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　　教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结

　　合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代进展的需求，更适应学生进展的需求。

　　初中美术优质课教案篇二：人美版中学美术优秀教案范例集萃初中美术16册教案全集教学参考教学案例

　　中学美术优秀教案范例集萃——初中美术16册教案全集第一课艺术与科学一、课题：艺术与科学二、教材：《义务教育课程标准试验教科书》美术十六册第一课三、教学时间：一课时四、学生分析：艺术与科学的关系，科学发觉、科技进步对艺术的进展所起的作用，艺术想象审美追求对科学技术进展和设计所产生的影响等问题，在学生深入理解艺术与科学关系的基础上，才能对艺术与科学有一个比较全面的把握，才能由浅入深的引导学生思索和探究。通过例子分析生活中的作品，充分调动学生已有的生活阅历进行分析、思索、如何将已有的科学体系，进行整合以及怎么看待和处理不同学科的学习目的学习方法等问题。

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　　五、教材分析：人们常常把科学与艺术比作一棵文化之树上结出的两只硕果、但它们却是同源、异质而又互动的。科学技术发达的时期也产生了辉煌的艺术成就，两者共存共荣。以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学技术进行联系。但在以“促进学生健康、全面进展、持续进展〞为教育目标的今日，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与科学的融合。为学生提供了一个崭新而宽阔的学习和探究空间。六、教学目标：1、学问技能：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术进展的重要影响。2、过程与方法：运用已有的学问，分析生活中各种物品设计的科学性，合理性以及艺术的性质。3、情感、看法、价值观：通过了解设计对人们生活中的影响，增添学习科学的热情和对艺术的喜爱，了解有名科学家和艺术家的工作经受，认识到将艺术和科学进行有机结合是胜利者必备的素养。七、教学重点：艺术与科学的互相关系；分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中表达的。八、教学难点：

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　　艺术对科学的促进作用。九、教学预备：教师预备：多媒体、课件。学生预备：收集一些与课程相关的物品和图片。十、教学过程：1、导入：我们看到雨过天气晴后出现的虹和霓，小时候看到虹和霓都会说它太美了，等长大以后假如你会做试验，那么你就可以测量出那个虹和霓是多少度，量了以后发觉虹是42度，而霓是50度。假如继续观测你知道虹是红色在外紫色在内，霓是相反的红色在内紫色在外。这都是观测到的一个特别奇异的现象。进入理论中才知道为什么会有虹和霓，这是因为太阳光在水珠里一次全反射出来的是虹，两次全反射出来的是霓，并且通过计算，算出来一个是42度，一个是50度，这就是科学找出其根源。也就是说艺术与科学象两片树叶是独立的两个个体，但是在根部结合处有共性。2、列举与商量：自人类文明萌生以来，艺术与科学就在互动中进展，这种互动是从多角度、多层次进行的，成为人类向前XX中试图获得平衡的一的一对翅膀，但是由于人们追求科技进展，导致科学与艺术分别带来很多弊端。(1)、请列举出只重视科技进展，忽视与艺术融合而出现的

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　　社会弊端学生历数生活中的例子，如：汽车造成了交通拥堵、环境污

　　染等一系列社会问题，它在给人们提供便利的同时，也约束了人的自由空间和主观自由度。摆脱汽车的约束，回来自然，放松自我，成为新时尚。人们对钢筋、水泥、玻璃等物质造成的单调枯燥的生存环境产生了新认识、新思索，渐渐认识到了“可持续进展〞的重要性。“可持续进展〞理念从提出、提倡到普及，已经深入人心。

　　(2)、请列举生活中设计表达艺术与科学完善结合的实例？埃及金字塔是世界的标志物之一，它充分表达了艺术与科学相结合的产物。为什么一座陵墓会成为举世注目的焦点?就因为它们的造型独特、美观，让人看了由衷发出赞美感，而并不是产生恐惧感。在金字塔的身上，我们可以看到人类艺术与科学两种宏大能力的完善结合。还有XX黎艾菲尔铁塔、悉尼歌剧院、罗马圣彼得大教堂、以及我国古代的安济桥等等。这些都反映了艺术与科学相结合的成果。商量结果:艺术和科学是人类进展长河中的不行偏废的双翼。3、观赏与评述:探究在人类历史长河中，艺术与科技是怎样的关系?结合课件介绍分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟、等设计实例。探究结果:艺术与科技是一对不行分割的孪生兄弟。自远古

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　　时代，人们在与自然的斗争中就已经自觉地使之融会贯穿了。4、感想与思索:为为什么艺术与当今社会需要艺术与科学双翼齐备的高素

　　养人才？艺术与科学对人类来说，科技拓宽了艺术的表现形式和领域，

　　艺术想象为科学带来灵感和宽阔空间。一个好的科学家应具备丰富的专业学问，还应懂得自然科学、

　　化学、数学、历史、艺术以及世界文学学问，只有学识渊博多才多艺的科学家才能制

　　造出令人瞩目的创举，从而也使人类认识到，艺术与科学是人类健康和谐进展的双翼，也正因为具备这双翼才能把握和推动社会完善的进展。

　　5、教师小结:艺术与科学都是人类制造性劳动的成果，也是人类所具备的独特能力。有些人会问:“两者有关系吗?〞这是不懂艺术的个人见解。当今社会是个高速进展的时代，社会生活的内容越来越丰富多采，人们的审美情操也日益提高。假如科学家们所发明的产品少了一份可观赏性，那么就抑制了观赏者的欲望，变成了美的遗憾。课后反思:现代的人们长期生活在钢筋水泥丛林的包围中，已经产生了厌倦心情，渴望清爽、自然、和谐的环境。人们在物质需求满足以后，开始转向对和谐美妙的人文环境的需求。例如，

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　　汽车造成了交通拥堵、环境污染等一系列社会问题，它在给人们提供便利的同时，也约束了人的自由空间和主观自由度。摆脱汽车的约束，回来自然，放松自我，成为新时尚。人们对钢筋、水泥、玻璃等物质造成的单调枯燥的生存环境产生了新认识、新思索，渐渐认识到了“可持续进展〞的重要性。“可持续进展〞理念从提出、提倡到普及，已经深入人心。“可持续进展〞理念是设计艺术界所应当汲取、遵循的。〞美术教学以社会需求为出发点，重新构建设计艺术学的学科体系，在学科体系的构建和专业设置上进行一系列整合，突破单纯侧重艺术，以及侧重技术的设计艺术教育模式，而是从“设计艺术学是艺术与科学的融合〞理念出发，注重培育学生的科学精神与人文素养，力图向艺术与科学融合的方向进展，使设计艺术学科借助艺术的表现，人文科学的素养，以及技术的手段，得以升华和进展，形成艺术学科、人文学科和工科互相依托的交叉学科体系。设计艺术已不是纯粹为了艺术而设计，我们应当关注社会、关注经济进展、关注人文环境。比方，建筑近年来就发生了较大的改变。以前的楼房建筑多是“火柴盒〞，如今的建筑环境得到了很大的改观和改善。人们渐渐意识到了美化环境的重要性，开始追求更加美妙的环境。

　　在生活当中，我们大家如今都有一个共同的感受:生活离不开艺术。艺术的分支和门类虽然许多，就像调色板上的色彩是五颜六色的，而不是单一、单调的。

　　在历史的长河中，人类制造的艺术与科学，促进了社会的繁

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　　华、进步与进展。从某种意义上讲，假如说“科学〞更大程度上是科学家的一种“客观〞意义上的制造，那么“艺术〞就很大程度上是艺术家的一种“主观〞意义上的制造。科学家更侧重于发觉事物内部的价值与规律，艺术家更侧重于发觉事物外部的结构与特征。人生是特别短暂的，在宇宙与历史当中人也特别卑微。人的一生的时间与精力是有限的，人们只能侧重于在某个方面、就某个问题进行深入讨论和用心探究，期盼最终有所发觉和制造。在艺术与科学的进展过程当中，需要具备不同学问、技能的专家的参加和合作，共同在探究与发觉中查找到解决问题的方案，探求到事物内在的本质与价值。从事艺术与科学的人们可能也都有机会介入彼此的领域，并由此产生重要的影响。比方，在绘画领域，新的材料和表现形式的应用与推广，会对艺术创新产生重要的奉献和影响。

　　在过去，“科学〞活动肯定程度上主要是为了解决人们的生存问题，而“艺术〞活动则是在

　　解决了生存问题以后为了满足人们更高层次的精神层面的需求。

　　人的生命短暂，一个人不行能既当科学家又当艺术家。但是，科学家需要艺术家的灵动与智慧、艺术家也需要科学家的严谨与务实。

　　拓展讨论关于艺术与科学的关系，有一点是可以确认的——科学是

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　　艺术的技术基础。艺术的材料从原始的粘土、木头、石块到随着科学进展而形成的经过冶炼的金属，特定的技术作为中介在艺术的进展过程中发挥了重要的作用，也推动了艺术的进展。而与材料技术相关的表现技术，在艺术创作中又是艺术语言的一个重要组成部分，如在版画创作中，因为材料的不同，有了木版、铜版、石版、丝XX等不同的品种，而各个版种又有着与材料相应的表现技术。在雕塑创作中，新材料的出现，是现代雕塑不仅有玻璃钢、树脂等材料，那么这之中的技法确定就不是原来的泥土的塑造。

　　新技术的出现，带来了新的表现形式，从而扩大了艺术的新领域。现代的数字化技术运用到现代艺术中，其科技含量远非人类早期的美术创作中的技术基础所能比拟。但是，新的技术运用到艺术之中是有肯定的限度的，特别是现代科技的高度进展，有很多是难以融入到艺术的技术基础之中。而相对于科学的进展，人类审美的改变上并没有突飞猛进，这可能也说明了艺术和科学的不同。

　　科学和艺术有着“和谐的、互动的关系〞，但是也有着不行调和的矛盾关系。因此，我们在谈论艺术与科学的时候，应当立足于各自的特点和客观的现实实在不违反各自进展规律的前提下，查找融合的可能和契合点，使艺术与时代同步，使科学借助于艺术能为更多的人所接受和观赏。

　　第二课ZG山水画的意境

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　　一、课题:《ZG山水画的意境》二、教材:《义务教育课程标准试验教科书》八年级美术第十六册第二课三、教学时间:一课时四、学生分析:追求意境的表现是ZG传统美学思想的重要组成部分，是ZG画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的制造是山水画家毕生追求的艺术境地。引导学生从认识山水画所表现的意境美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的支配、虚实的处理来实现对意境的营造。对山水画的学习，力求转变过去过于注重技巧，过于强调技法而无暇顾及在画中表现意境的现象。使学生对ZG画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到大胆用笔自由的表现意境。五、教材分析：山水画中高山大XX的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间XX雾缭绕，小路曲折曲折；楼XX屹立，船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境美的感受。教材选择了不同时代，不同风格的几幅ZG山水画作品，这些作品具有特别高的审美价值。中古代山水画的成就与相隔数千年的XX铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。ZG现

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　　代山水画面对时代的进展，中西融合，表现出崭新的动人意境。教材所选学生的作品，以诗入画，也表达了对山水画意境的

　　感受。六、教学目标:1、学问与技能:观赏ZG山水画作品，感受历代画家是如何借山XX之景抒

　　画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达ZG人的自然观和审美观。

　　分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造，是画家追求的艺术境地，是山水画的灵魂。

　　2、过程与方法：尝试选用(或创作)一首小诗或散文，概括地表达出所喜爱的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜爱的诗句或散文。通过查找，收集有关山水画家及作品资料，使自己对我国古今有名的山水画家及艺术风格有所了解。3、情感、看法、价值观:注重培育学生对ZG山水画的分析理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生喜爱ZG传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加喜爱大自然，喜爱生活。七、教学重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解ZG山

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　　水画是怎样表现意境的。八、教学难点:水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么?九、教学预备：教师预备：多媒体设备，ZG画所需用具。学生预备：风景图片，ZG画所需用具。十、教学过程:1、导入：人们形容风景美，喜爱用“风景如画〞来比方，形容人长得

　　秀丽，说“象从画上走下来的。〞形容文学作品场面描写生动具体，说它象“壮丽的画卷〞。如此看来绘画好像已经成了美的象征。

　　初中美术优质课教案篇三：初中美术教学案例初中美术教学案例------走进水墨画教学背景：一次美术课马上结束时候，我一个不当心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参加到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，自由自由的自由表现，一不当心玩出了令人惊诧的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最终说感受中，我已经感受到学生已经留意到墨色的浓淡干湿的改变，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也

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　　缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

　　教学过程：课前我布置作业给学生，要求学生观看国画及收集它的相关学问，预备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？〞孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和ZG画颜料。“同学们记得真是很清楚，今日这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战〞为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无预备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟识文房四宝，并会运用它们。〞在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家认真查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备沟通。大家依据分工进行活动，活动气氛相当的强烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了很多侧锋画出花朵，有的当心翼翼用笔尖认真的勾画，点画??

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　　通过刚刚的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平常在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

　　有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简洁的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾画、没骨等。

　　然后我在刚刚实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和制造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位沟通这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的商量，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最终的效果竟有如此大的差异。

　　为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们观赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们观赏课本中有名画家张XX铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代

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　　有名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简洁的点、线、面，但由于墨色浓重的改变，大块面的错落支配，使画面具有独特的韵味。最终，请同学们再观赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观看作品中运用了特别技巧------泼墨。在观赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚刚的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1〕画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等改变；2〕要运用多种技法来表现；3〕分组合作，看看哪一组合作最开心。

　　当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕呈现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细改变；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的中意卡，贴在自己喜爱的作品上。

　　教学反思：通过本教学案例，我有以下收获：1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念确定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发觉问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正表达出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打

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　　破常规。由学知型转变为制造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素养型。〞在美术教学中，除了理论学问和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培育学生的创新兴趣、创新意识、制造性思维能力、制造力。

　　2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发觉、探究问题。教学理念确定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能表达科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发觉、探究问题，无疑表达教师的教学理念、教学方法找到了科学根据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和制造性思维的培育。

　　3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分表达。在美术教学中，应表达学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，渐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调学问的接受和技能的把握，冷落和忽视了发觉和探究，使学生的学习美术学问完全操纵在“你说我听，你示范我复制〞的被动型学习。其次，表达学生的学习方式，就是把学习过程中发觉、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发觉问题、探究问题、

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　　创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

　　4、表达了教学手段的创新性。教学手段的创新，是表达教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习主动性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案〞和有限的书本学问的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者依据教学要求，敏捷地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重独特的进展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

　　气氛特别活跃，表达了学生自主学习的气氛，实现了教学形式和教学内容互相统

　　一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是表达教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关怀。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像〞来实现的。因此扼杀了学生的创新意识和制造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生进展的进程，有效地促进学生“学

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　　问与技能，过程与方法，创新意识和制造力〞的全面进展。6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不

　　理想，我告知他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能把握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者〞。我信任，只要有热情、有恒心，就肯定会有收获的。

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篇七：初中美术单元教学设计教案

　　初中美术学科教案

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　　美术教育不等于美育，美育的范围比美术教育大，美育是一个包含了美术教育但又不等同于它的概念。美术教育仅是审美教育的一个组成部分，而非全部内容。为了大家学习方便，小编特地准备了初中美术学科教案5篇，希望可以帮助大家，欢迎借鉴学习!初中美术学科教案1教学目标知识与技能目标：能够联系生活运用中国画的知识评述人物画作品。过程与方法目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。教学重难点能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感教法学法欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。教师教学活动设计学生学习活动设计一、导入：关于课题“以形写神”的谈话：

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　　1、词义理解的讨论。(出处参照“资料库”)2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。二、欣赏分析：1、韩熙载夜宴图》欣赏要点：①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。2、《魏晋砖画》赏析要点：质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画;时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法;笔墨线条的运用效果。3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。三、临摹体会教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

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　　四、创作表现作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。1、学生阅读讨论。2、欣赏归纳。1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。2、欣赏体会笔墨线条的运用效果。3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。学生尝试练习。学生按照作业要求进行临摹练习，教师巡回指导。初中美术学科教案2教学目标知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对

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　　生活美的感受能力。教学重难点掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。教法学法自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价教师教学活动设计学生学习活动设计一、教学导入1、提问：我们生活的环境(校园、社区、城市)中，主要雕塑作品及特点是什么?2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同?二、自主探究分析作品《梳》，1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份?2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征?小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。三、了解工具材料。通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。

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　　四、观察比较雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。雕塑的主要形式：圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)。五、雕塑的创作方法1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。3、欣赏泥塑视频(6分钟视频)。六、尝试表现作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。四、作品讲评讲评有特点的学生作业，教师何以对这些泥塑拍照留念，以备后用。1、根据自己见到的回答。2、简单发表意见。3、归纳：不拘泥于自然真实，而是根据表达意图大胆采取取舍、用夸张的手法来表现主题。1、学生分析。2、总结归纳。认识工具。学生分组讨论，说说他们在形式上的不同。观察、学习。视频欣赏、直观感受泥塑的制作方法。

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　　学生按作业要求尝试制作练习。自评互评。初中美术学科教案3课题：另一种选择-外国风景画、静物画赏析(二)教学目标：1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色.2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。教学重点：①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以

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　　乱真地步，在西文艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。教学难点：①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。教学准备：教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平学生准备：在网上搜集相关图片和资料教学时间：一课时教学过程设计：一、分组讨论：1、上学期的第一课学习内容是什么?2、赏析了哪些美术作品?作者是谁?3、这些美术作品的美在哪里?4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么?二、小组汇报(略)三、教师小结引入新课：上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片

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　　的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择……四、学习新课：另一种选择1、播放课件2、赏析印象派作品(讨论)①画家选择了什么?②这时画家追求什么?③他们所画的作品是真实的吗?④我们如何理解《日出酚∠蟆返恼媸担?/P>⑤画家为何选择在船上画睡莲?⑥小结：印象画派所选择是表现真实，追求的是某一时刻的光色效果，强调室外写生，讲究笔触。3、点彩派作品赏析讨论(播放课件)①点彩派和印象派在表现手法上有什么不同?②点彩派和印象派有什么相同之处?③点彩派和印象派在效果上的什么不同?④小结：点彩派在表现效果上强调工整，技法上采取的是“点”它和印象派要比都上追求光色效果，强调环境色的作用。4、后印象派作品赏析讨论(略)5、立体派作品赏析讨论：

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　　①立体派和前面的各画派相比，它的特点是什么?②从两幅范画来看你能看出什么?③树叶的形象能看出来吗?④立体画派追求的是什么效果?四、课堂小结：1、分组讨论：①外国风景画、静物画发展过程中什么?请你描述一下。②从外国风景画、静物画发展过程可以看出什么?举例说明。2、分组阐述3、教师小结(略)：初中美术学科教案4教学设计说明教学内容:初中美术实验教材第二册第二单元《春天的畅想》教学目标:1.情感目标:通过欣赏、感受、解读、品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天,更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。2.认知目标:通过学生讨论,观察、品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机。3.技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春夭,用

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　　双手剪裁出春天,用心灵感悟、升华春天。重点和难点:重点:让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。教学过程:一、导入新课(2分钟)师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里?生:春天。师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天好吗?今天我们就来学习。:《春天的畅想》活动一:感受春光,了解春天。(板书)二、师生活动(12分钟)师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象)。学生欣赏,教师适时地做着解说。看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候?大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案?”(同学们讨论回答……)师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:你学过或阅读过

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　　哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子。给大家两分钟时间讨论、思考,看哪一个同学说得。请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的同学参与进来。抓住切入点朱自清的《春》,看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵……师:同学们想一想:对于春的畅想、赞美,还可以通过哪种形式来抒发?生:用歌唱形式。师:对极了,掌声鼓励。我们知道有那些歌唱春天的歌曲?生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……(同学们争先恐后地数说着。)师:同学们回答得非常好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲?这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员、鼓励他们积极参与,大胆表现。学生起来唱,老师首先参与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。师:刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢?展示课件如下:七嘴八舌:欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的?通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系?

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　　师:首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答。生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧。如若还不行,教师可提示如下:我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心、流泪,这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养。通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解。要提示学生:春天的主要色调是什么?为下一节课做好铺垫。学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性。但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长、个人风格,体现个性。三、自主与合作练习(18分钟)师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。

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　　展示深件:各显神通:通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进行表现练习。师:如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新。四、合作评价与探究(6分钟)请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好?这样综合同学们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考、修改、提高。(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等。)五、小结及拓展(2分钟)教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展:一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天。最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交。借用时节,开门见山,直接导入课题。根据课程标准要求,教学内容贴近学生生活,以学生生活经验

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　　为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。让学生联系到自然,这个问题一个学生很可能回答不全,让其他同学补充,尽量调动更多的同学参与进来。通过学生讨论、回答,联系文学,体现课改的整合意识,丰富扩大了知识面。与音乐整合,合拍应唱,使每一个同学都参与进来,培养参与意识,更有助于活跃课堂气氛。通过学生回答,也让他们了解了绘画的几种表现形式。集体讨论,探究,发挥集体的力量。教师示范是必要的,“双基”不能丢,但不能以此局限学生的思维,要张扬个性,允许叛逆、创新。授人以鱼,不如投之以渔。体现自主、合作、探究式教学,可自己画,集体画,小组画,电脑画等,发挥个人所长,运用自己喜欢的形式来表现,百家争鸣。自评、他评、师评、集体评,评价中有合作、合作中有探究,开发了知识的纵横度。升华春天,拓展知识面。初中美术学科教案5课程分析：本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响

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　　力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。学生分析：本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。教学目标：1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自

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　　信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。教学重点：能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。教学难点：尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。教学方法：多媒体教学法、自主探究法、小组合作法教学准备：1、扎染作品2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料教学过程：教学程序教学活动媒体运用一、情境导入布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。2、上课

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　　打开小礼物在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染音乐+扎染作品背景二、初步感受扎染1、一起欣赏生活中的扎染图片和实物2、扎染的美在哪里?师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看三、学习扎染的制作方法1、师播放视频2、扎染的工具3、扎染的步骤是怎么样的呢?师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示微课四、折法体现变化美

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　　1、讨论折扎的方法。同学展示师总结：横条纹的扎法圆形放射纹的扎法2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。图片展示扎法和染的规律五、自主学习1、完成学习任务单讨论学习总结学习任务单六、扎染的不同方法师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。图片七、复习美术色彩知识色彩的色相、明度、纯度、我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色八、实践制作请同学们尝试扎染一块手帕。我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的?九、了解扎染的历史文化1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历

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　　史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。图十、作业展示与点评1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想?3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。十一、总结1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。2、下课

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篇八：初中美术单元教学设计教案

　　初中美术单元教学设计

　　教材：六年级美术第一学期第三单元单元主题：体会

　　线的韵律单元课时：2课时教材分析：

　　以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。

　　线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。单元教学内容：

　　通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。

　　单元教学目标：知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。

　　过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。

　　情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。单元教学重点：

　　1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的

　　韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。

　　2、现实生活中，线装饰着我们的生活。单元教学难

　　点：引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。

　　学情分析与教学策略：预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两

　　节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段，有趣的练习，比较分析等方法把学生带进“线”的艺

　　术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。

　　感受线的韵律美教学目标：知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。教学准备：

　　教师：多媒体课件、4张铅画纸、双面胶学生：记

　　号笔、彩色画纸教学过程：

　　、导入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设

　　解析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示

　　课题快速明了。二、欣赏感悟线的韵律美1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。2、图文配

　　对练习解析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。

　　3、听音乐画线解析：听音乐画线，体验线除了能造型还

　　如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，

　　体现了新课程学科整合的新理念。4、欣赏、分析以线为主

　　的作品解析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息

　　技术的自然整合。5、欣赏生活中的几幅画面解析：让学

　　生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生

　　活。6、

　　欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。三、作业要求主题：小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾

　　1、用自己喜欢的线，表现一个主题。2、体现线的节奏美

　　和韵律美。

　　注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习

　　解析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教学以学生发展为本，面向全体学生的原则。四、作品展评

　　1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评解析：作品展评，要求学生将作品

　　贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。五、拓展欣赏

　　今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？

　　解析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。

　　体验线的韵律美教学目标：知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品

　　过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感

　　受等方法，完成线构成设计。情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国

　　

篇九：初中美术单元教学设计教案

　　单元（或主题）教学设计

　　单元（或主题）名称

　　造型天地--轻描重彩总相宜

　　1.单元（或主题）教学设计说明

　　美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，未人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受未人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。

　　2.单元（或主题）学习目标与重点难点认知目标：了解未人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。技能目标：临摹一幅未代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。

　　情感目标：感受末代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。

　　教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。

　　3.单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）

　　通过对比花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探宄工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表现诗意的画面。

　　课题

　　第1课时教学设计（其他课时同）工笔花鸟画的发展史及赏析

　　课型

　　新授课

　　1.教学内容分析工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。

　　2.学习者分析这个时段的学生已经具备一定的写实能力和学习兴趣，有可能完成一幅较高水平能够挂上墙的工笔画作品，只是需要在材料运用和运笔着色方面，需要老师示范指导。

　　3.学习目标确定认知目标：了解未人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

　　技能目标：临摹一幅未代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。情感目标：感受末代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。

　　4.学习重点难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。

　　教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。

　　5.学习评价设计

　　一、注重学生过程性评价，注意培养教师的即时性评价意识。在起稿、勾线、晕染、调整的不同步骤中及时点评学生作业，并邀请学生谈ー谈不同步骤中的感受。

　　ニ、珍惜学生的作品，以班级形式展示作品，在学校网站开辟版面举办学生作品展示。展示作品评价可以是评语，可以是等第，让学生在学校讨论版中参与互评，交流对未人小品临摹的感受。注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合作意识及交流能力。

　　6.学习活动设计教师活动

　　学生活动

　　环节一：（根据课堂教与学的程序安排）

　　教师活动

　　学生活动

　　1、新课导入；

　　作业内容：临摹一幅未人花鸟画册页，体会エ笔花鸟画技

　　2、新授课程：A探讨交流，B分析讨论，法。

　　C欣赏感悟，D探究分析，E教师演示，

　　F学生作业，G展示评价。

　　这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在未人画册中探宄传统花鸟画在造型、

　　设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。教学中采用学

　　生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步

　　骤，紧贴未画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂，

　　注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完

　　整小品的临摹任务。

　　活动意图说明

　　要求同学之间相互交流临摹未人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递，同学互评及教师点评作品。

　　7.作业与拓展学习设计

　　通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰尝试用兼工带

　　写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅エ笔花鸟画，美化居室。

　　8.特色学习资源分析、技术手段应用说明

　　教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。

　　9.教学反思与改进

　　本课设计为2课时，

　　第一课时为工笔花鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验末人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。

　　注意点：注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合作意识及

　　交流能力。

　　

　　

篇十：初中美术单元教学设计教案

　　演示并指导学生用厚纸板制作取景框用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物提示选择最佳构图的方引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上进一步观察校园场景并进行交流和讨论通过观察自己确认校园中最具有美感特征印象最深最想表现的场景建筑物及其角度

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　　教师学科教案

　　[20-20学年度第—学期]

　　任教学科：________________任教年级：________________任教老师：________________

　　xx市实验学校

　　r\・

　　育人犹如春风化雨，授业不•-惜二蜡〕炬r成—灰—

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　　人教初中美术七年级第二单元教案

　　单元课时：第一课优美的校园（2课时）（人教版美术）第二课校园伙伴（1课时）第三课在校园中健康成长（2课时）活动一课题优美的校园学习领域造型*表现课时2课时教学目标1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。2、结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。3、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。活动安排：体验与选择：1、你对校园有哪些美好的印象？2、你想选择哪个场景表现你的感受？学习与研究：1、风景画是怎样表现景物空间的？2、平行透视和成角透视各有什么消失的规律？

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　　写生与表现：1、怎样取景与构图才能表现好校园？2、米用什么表现方法才能显示校园的美感？教学过程：1课前准备：教师准备教具：石膏正方体、长方体或纸盒等立方体；厚纸板；建筑物图片或挂图；本校校园环境和建筑物照片等。学生准备学具：厚纸板；方开纸盒；画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。2课堂教学

　　(1)引导阶段①选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。

　　②引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。③演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。

　　④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。

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　　（2）发展阶段①引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒，练习运用透视规律表现纸盒的立体形象。②鼓励学生自由选择理想的位置和角度，大胆运用平行透视和成角透视知识，在校园中进行对景写生。写生过程中应指导学生确定最佳构图、对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍。

　　（3）收拾与整理在写生过程中，应提示学生注意爱护校园设施及花草树木，并随时保持环境卫生和个人安全。3、课后拓展

　　（1）提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。

　　（2）也可在家中进行立方体静物的写生练习，以巩固所学的透视知识。

　　（3）同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作品专栏进行展示。

　　（4）平时多做一些校园环境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。教学评价：1、能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境，并养成具有对景物细致观察，科学分析的良好习惯。2、能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现。

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　　教学参考资料：《绘画透视》《绘画构图》

　　相关教学研究课题：关于透视教学的课外拓展的研究。活动二课题人教版美术校园伙伴学习领域造型*表现课时1课时教学目标：1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。3、通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。活动安排：学习与研究：1、不同姿态的人体比例有什么不同？2、人物的动态与重心如何掌握？写生与表现：1、怎样把握与表现小伙伴的动态特征？2、试试画出照片中人物的重心线。

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　　3、怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征？教学过程：1、课前准备：教师准备教具：人体比例教学挂图；人物动态录象或多媒体演示设备等。学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。2、课堂教学：

　　（1）引导阶段：A引导学生交流讨论，说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态，用语言描述这些动态特征，并相互表演一下这些动作姿态。B利用挂图指导学生以人体头的长度为单位，测量立姿、坐姿和其他各种姿势人体的大致比例。C用录象或多媒体配合，介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点，不同姿势下人体比例的变化；把握人物的动态特征。

　　（2）发展阶段：做人物练习。先练习临摹静止画面（照片、图片、录象定格等）中的人物，再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习。引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确，动态重心是否稳定。还要注意把握小伙伴的形象特征，并尽可能表现出他的性格特征。

　　（2）展示讲评：交流作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。

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　　3、课后拓展：(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，一方面巩固本课所学

　　知识技能，一方面为以后的创作搜集积累素材。(2)运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法，用线条对

　　家庭成员或社区中的人物进行写生练习，除画静态姿势外，还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。教学评价：1、是否基本掌握了人体比例的大体测量方法。并正确运用于对人物的描绘中。2、课后能否养成随时观察人物动态形象并用本课所学知识进行分析、描绘。3、在课堂写生过程中能否愉快地相互合作。相关课题研究：关于透视教学的课外拓展的研究。教学参考资料：人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。

　　《人体的比例与结构》《人体解剖》

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　　《人物速写画法》相关教学研究课题：转型期（抑制期）少年儿童的人物画教学。

　　活动三课题人教版美术在校园中健康成长学习领域造型*表现课时2课时教学目标：1、初步了解人物题材绘画的一般创作方法。2、进行在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画合作。3、培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。活动安排：选材与构思：1、选择什么样的学习生活作为表现题材？2、想要表现什么样的意义和主题？讨论与交流：1、谈出自己对校园生活的突出感受与表现意图。2、其他同学的选材与构思对自己有什么启发？表现与绘制：

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　　1、采用什么样的构图最能表现自己的构思？2、米用什么样的表现形式才能达到好的表现效果？教学过程：1、课前准备：教师准备教具：校园活动场景照片一组；以校园生活为题材的画家绘画作品图片若干；同一课题的学生作业若干。学准备教具：平时搜集和积累的校园生活题材的创作素材；根据自己采用的画种，准备的所需的工具材料。2、课堂教学：

　　（1）引导阶段：A引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻，最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。B向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。C让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。

　　（2）发展阶段：A将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间、同学之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。B根据创作意图、作品主题的需要，选择一种表现手段，如线条画、色彩或纸版画等，进行绘制。C创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要

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　　临时进行场景写生和人物动态写生。D要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。要独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。E教师应在辅导中，指导学生运用所学的透视知识画场景，运用所学的人体比例及动态表现的知识处理画面中的人物，成组人物的表现，应注意画面的均衡构图、前后遮挡、远近虚实等关系的处理。

　　（3）收拾与整理：作业接近完成时，指导学生从整体上对自已的作品进行调整和修改，最后完成作品。整理资料、素材、画具。恢复教室的整洁。交还暂时借用别人的资料、工具材料等并表示谢意。3、课后拓展：

　　（1）课后可让学生进一步审视自己的作业，找出成功与不足，并利用课余时间尝试用另外的构图、方法和手段表现同一主题，看看会出现什么不同的效果。

　　（2）进一步选取新的创作主题，从另一个角度表现校园学习生活。（3）尝试将所学的创作方法运用于校外生活的绘画创作中。（4）以《丰富多彩的校园生活》为主题办一个作业展览，展示每个同学的作业。

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篇十一：初中美术单元教学设计教案

　初中美术课教案设计

　　初中美术课教案设计1

　　教材分析:

　　本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，加强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应利用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

　　一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

　　教学目的：

　　唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会利用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

　　教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。

　　教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

　　教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张;投影仪。

　　作业要求：能在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型单纯、简洁、富有情趣。

　　教学过程：

　　(一)组织教学、检查学具。(l分钟)

　　(二)学习新课(10分钟)

　　l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。

　　教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不但表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

　　2.请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)

　　3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

　　4.教师将展示给学生问：这些作品是利用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)

　　5。教师指图1.图2，用启发性的手势、语言提问：图1.图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。

　　6.教师展示图5.图6.图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)

　　7.教师展示图8.图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)

　　8.教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：利用折叠法剪的是光卉(图9)，如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?

　　(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

　　(教学建议：展示和板书用投影仪)

　　(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

　　(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

　　初中美术课教案设计2

　　一.教学目标

　　【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。二.教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。三.课前准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。四.教学过程环节一：设置情境，导入新课教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。环节二：作品赏析，直观感知1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?

　　学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

　　环节三：比较欣赏，形式分析

　　1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?

　　学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，重视笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

　　教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?

　　学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

　　2.教师继续提问：画家体现了什么意境?

　　学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中利用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

　　环节四：示范讲解，学生创作

　　1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?

　　学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

　　2.教师示范山石的步骤。

　　山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔

　　3.教师明确提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

　　环节五：实践展评，小结作业

　　1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

　　2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

　　初中美术课教案设计3

　　教材分析:

　　标志设计这节课属于综合课,不但要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少,缺乏热情,因此在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们了解的标志,加强他们的了解感,尽快进入学习状态。这节课的重点应放到开发学生的思维,作出好的创意。

　　因此为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自身的知识限度的去了解标志,然后用自身学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。

　　教学目标:

　　1.引导学生通过自身收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。

　　2.了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。

　　教学重点:标志设计的表现形式及方法

　　教学难点:标志设计的创意

　　教学过程:

　　一.导入

　　㈠教师出示“肯德基”标志。(学生比较了解,容易引起学生兴趣)

　　提问:1.这是什么?

　　2.看到图形想到什么?

　　学生思考回答。

　　教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它

　　叫做商标,是标志的一种。此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。

　　㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?

　　学生参看自身收集的资料思考回答。总结:交通标志、公益标志、企业标志……二.新授㈠、了解标志的含义及表现方法1.提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义?学生思考回答,并解释含义。总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?2.请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我①这是什么标志?②有什么含义?③用什么样的表现手法?学生小组讨论,并回答问题。3.教师根据学生讨论结果板书。名称含义表现手法中国联通……抽象红旗……文字………

　　实物

　　………综合(用自身原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自身的创作灵感。)㈡、了解标志的特点1.让学生观察图例并提问:①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象?为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形?学生思考回答。②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形?李宁牌要把“L”加以变形?你觉得哪一种形象好看?学生思考回答③标志的主题和形象之间有什么联系?学生思考回答教师根据学生的回答总结板书:标志特点:简洁、优美、有一定的含义㈢、了解标志设计的方法这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的?下面我们一起来做个标志。本校第六届校园艺术节设计标志。第一步:构思立意选材提问:第六届校园艺术节选取什么样的形象?学生思考回答总结:可以根据艺术节的节目联想,可以从数字、文字方面

　　初中美术课教案设计4《中国民间美术》学习领域造型--表现课时1课时教学目标1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的转变。2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。教学准备教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。课堂教学(一)引导阶段(约20分钟)(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。(幻灯片2展示)课题—校园伙伴(幻灯片3展示)活动一学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同?b、人物的动态与重心如何掌握?(2)幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同?(出示人体不同姿态比例挂图)如果以人体头部长度作为一个单位，那人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。

　　如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7.坐5半、蹲4半、盘3半。

　　请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化?变多还是变少?

　　(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?

　　学生讨论后回答;教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那，什么是重心线和动态线呢?请看屏幕：

　　(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)

　　重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下;重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线;

　　体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

　　(二)发展阶段

　　写生与表现(约22分钟)

　　活动二：

　　1.画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

　　2.你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?

　　1.(幻灯片7)展示

　　下面，我们就来画画我们的伙伴。

　　2.学生写生：

　　a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。

　　b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。

　　C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

　　(三)展示讲评(约3分钟)

　　交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并明确提出改善建议和方法。

　　(四)课后拓展(幻灯片9)

　　(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。

　　(2)利用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。

　　初中美术课教案设计5

　　一.教材分析

　　《触摸美丽》这一课属于“设计•应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提升对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。

　　教学内容：认识材质和材质的演泽利用。

　　二.学生分析

　　八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生利用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。

　　三.教学目标

　　1.知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握利用材质来进行创作。

　　2.过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。

　　3.情感态度与价值观：了解材质之美，提升学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。

　　四.教学重点

　　材质的形式语言及利用材质形式特征来进行创作。

　　五.教学难点

　　材质与形式特征的和谐对比原则的利用。

　　六.教学准备教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。

　　学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。

　　七.教学方法教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。

　　学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。

　　八.教学程序教学结构师生交流活动教学设计意图

　　教师活动学生活动

　　欣赏作品导入新课(4分钟)1.出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1.吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。2.培养探索新知识的兴趣。3.初步了解装饰画的特点。2.欣赏作品：(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题3.导入新课，板书课题《触摸美丽》体验探究认识材质(4分钟)1.认识材质。问：你手中的材料各有什么不同的特点?学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。学生体验性学习、探究性学习，增养学生自主学习的能力。

　　2.问：日常生活中的材质在人们心中有什么感觉?例：石头在我们心中是什么感受?棉花是什么感受?要表现现代感用什么材质?要表现古朴感用什么材质?

　　学生举例说明，讨论不同材质在人们心中的感受。(石头都很坚硬，有的粗糙，有的光滑;棉花轻盈柔软、温馨;不锈钢可表现现代感;木质材料自然质朴，可表现古朴感。)

　　3.师生共同小结：材料有不同的审美特征，用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。

　　学习探究材质利用

　　(8分钟)1.出示装饰画《生命之泉》，问：用菱角、毛线、扣子组合而成的《生命之泉》，为什么要如此选择材质?能不能换作别的材料?例如：树叶能不能做鱼?(出示“树叶鱼”)问：哪幅表现得更形象?学生欣赏、讨论、回答问题了解材料的形式美

　　2.师生共识：材质的选择要符合对象的本身的特点。(板书)

　　3.欣赏装饰画《牛》，问：为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料?学生欣赏作品思考回答问题(棕色的粗麻绳表现的《牛》效果更好)了解材质

　　4.师生共识：材质的选择，色彩的选择要和谐。(板书)

　　5.出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画《风车》，问：它们给人的感受有什么不同?学生欣赏、讨论、分析、回答问题了解材质给人的感受

　　6.师生共识：通过对比，不同材质可以表现不同的主题与情感。(板书)

　　讲授新知(2分钟)1.讲：刚才我们欣赏的用不同材质制作的作品称为装饰画，装饰画偏重于表现形式的装饰性，重视形象的平面处理。

　　2.讲授装饰画的制作步骤。以《葡萄》为例，老师分步示范，讲解(板书：①构思设计，画出草图;②材质的选择;③制作。)学生观看、思考通过老师示范、讲解，让学生形象、直观地掌握装饰画的制作步骤，为下面学生的创作打下基础。

　　布置作业

　　(1分钟)各人小组分工合作完成作品：将一幅绘画作品改用不同材料制作的装饰作品或根据不同材料形式特征利用和谐的表现方法进行创作。(老师在黑板上画几幅简笔画供学生参考。)(放音乐)

　　1.小组确定制作某种装饰品;

　　2.组长分配任务;

　　3.采取小组比赛的形式进行制作。提倡团结协作和敢于创新的精神

　　巡视辅导(20分钟)1.了解学生的创作意图，指导装饰画制作，重视学生合作精神的培养。

　　1.注意调控学生课堂纪律，把握好课学生进行制作，采取自我实践性的学习方式提升学生创造能力。

　　2.调动学生不断健全设计、不断优化制作工艺的兴趣，培养学生合作精神。

　　3.督促学生以最快的速度做出的作品。

　　4.适时参与学生制作，帮助学生一起健全创意，明确提出一些制作改善的建议，不深度介入某个小组的制作过程。

　　5.容入学生思想，与之产生共鸣。

　　6.体现教师的亲和力，达到更好的教学效果。

　　作品展示评价

　　(5分钟)老师不参与评价，只是引导学生观察、思考，建议同学们评价作品后利用课余时间将作品健全，把它们挂在教室里供欣赏。(老师引导学生从立意、材质、色彩、构图、风格等几个方面进行评价。学生评价后，教师总结归纳学生装的出色表现，表扬同学们，重点表扬某一小组一起完成了较为复杂的装饰作品，肯定学生的分工、协作能力强。)每组组长一起上台展示本组假冒作的作品，每组推荐一个同学简单介绍本组作品的设计意图与构思过程，满意在什么地方，什么地方又不足，然后同学们互相评价，明确提出对作品中肯的看法，明确提出宝贵的意见。1.进行集中的作品展示与评价来提升教学效果。

　　2.让学生体验成功与挫折。

　　3.提升学生的艺术感受力和审美情趣。

　　课堂总结(1分钟)总结语：不同的材料给予了装饰画不同的生命，装饰画也给予人们不同的美感世界。正如米罗所说：“装饰艺术有如生活的彩链，如果失去了色，人灯将失去光彩。”今天这节课老师感到很欣慰，同学们认识了美、发现了美、并且创造了美。世界上的美是到处存在的，只是缺少发现，平凡中发现美，让我们的生活因我们的创造面变得更精彩!学生课后欣赏、健全作品拓展学生的思维能力，激励学生在以后的生活中多发现美，创造美，提升审美能力。

　　附：(板书设计)

　　

　　

篇十二：初中美术单元教学设计教案

　课时1富于创造力的造型艺术周12课时美术是个大家族周342小伙伴周56课时课时2在校园中健康成长课时1有创意的字周9精美的报刊周1011课时2课时2描绘我们的校园周1213课时1设计我们的校园1415课时1实用又美观的日用产品周16第一单元么是美术富于创造力的造型艺术第一课欣赏评述

　　课题周次

　　课时1《富于创造力的造型艺术》周1-2

　　课时课时2

　　2《美术是个大家族》周3-42《小伙伴》周5-6课时

　　《在校园中健康成长》周7课时1《我们的风采》周8课时1《有创意的字》周9《精美的报刊》周10-11课时2《描绘我们的校园》周12-1314-15课时2

　　课时1《设计我们的校园》周第一单元什

　　课时1《实用又美观的日用产品》周16富于创造力的造型艺术第一课课时1课时：

　　么是美术域

　　欣赏·评述:学习领

　　【教学目标】.体会美术作品的立

　　意与表现,知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程理解美术作品与自然、文化的多重关系。,过程与方法：情感、态度和价值观：引【教学

　　学会从多角度欣赏与认识美术作品

　　导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。重难点】

　　重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现。难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】【教学过程】

　　方式及手法。艺术”

　　【教学方法】

　　不同肌理的石头、课本、课件二次备课容。教学内容

　　课前阅读教材，初步理解本课的学习内

　　（一）引导阶段：、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》

　　为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师1适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景2的图画可以吗？说说你的观点。、教师总结：

　　美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情3想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的想通过图形引发观者的情感，感，题。创作，点明课

　　（二）发展阶段：，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学、生对作

　　教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》1品进行观察分析：

　　）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？1（从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？2（画中的形象分别具有哪些象征意义？3（

　　））图

　　）画家们是通过怎样学

　　的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？4（

　　生积极思考，回答问题。2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便理解画家对山石肌理感的表现。皴”法。1（（更好的

　　）自然山石的幻化——“抱石

　　）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。2、多媒体展示王希孟的教师讲解，

　　学生思考、体验“肌理”的含义。

　　《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》3

　　引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。【作业布置】结合本课欣

　　赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？、1、

　　今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？2美术是个大家族第二课学习领域：欣赏·评述课时

　　1课时：

　　【教学目标】

　　知识与技能：了解美术学科特征及

　　美术的主要门类。了解美术作品掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。过程与方法：除了能满足

　　人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。直观化的特征证明着人类社会和文明的认识到美术作品正以形象化、态度和价值观：情感、进步，提升着人们的生活品味，促进着【教学重难点】重点：了解不难点：掌欣赏法、【教学过

　　世界多元化的传承与交流。

　　同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。握学生的类别及不同角度的分类。【教学方法】

　　讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件程】)课时2第:总课时(导阶段（一）的房间、1

　　二次备课教学内容引

　　?你会选择哪些物品,给你一个机会装饰你自己并回答问题。,学生思考并总结出美术的四大而且

　　生活处处离不开美术，就在我们身边，感受美术离我们并不遥远，门类，引出课题——美术是个大家族。（二）发展阶、

　　段:、学生讨论1

　　什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

　　教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。2学生思考、认真观察。。、以小故事形式分

　　别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》34学生欣赏与思考。学生讨论并回答。、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。、让学生以企业家的身份在短时间内为展示学生作品，并让学生做简单说

　　自己公司设计一个商标。5

　　明。6

　　、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

　　、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们学生思考，认真参与。、播放秦始皇陵与四、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑让学生尝试着述说不同建筑的风格。、对

　　都有什么功能。7大石窟的视频。8风格上的区别。9

　　于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？10学生讨论并回答。【作业布置】教师做课后总结。

　　通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作

　　品。【教学反思】1、美术作品产生的来源是什么？、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？2小伙伴第一课造型·表现:学习领域多彩的校园生活第二单元课时:2课时【教学目标】

　　头部的透视规律，知道人物脸部五官比例基本型，知识与技能：了解人物头部的基本比例、懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物的规律分布，“三庭五眼”是以的差异性。初步学习通过观察并以线表情，欣赏画家作品等，过程与方法：通过观察周围同学的脸型、，表现人物相貌特征和表情。造相貌

　　型、明暗造型的不同表现方法，情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。【教学重难点】重点：让学生了解头部的基本难点：把所学头部知

　　比例关系、形体结构及透视等知识点。识运用到头像写生中。

　　【教学方法】讲授法、演示法、讨论

　　法

　　【教具准备】

　　课本、课件

　　【教学过程】

　　整个教学过

　　程分为两个课时完成。(

　　第一课时：)课时3第:总课时

　　二次备课教学内容（一）引导阶段并引

　　出课介绍本节课的学习内容，结识了新伙伴”走进了新校园，“我们升入了新的年级，题。发展阶段（二）脸部表情特征图片、1观察不同人物

　　人物的基本特征：脸型、表情、发型

　　每个人都要不同的特征，通过不同表情的图片来讲解脸型、表情、发型对人物特征的影响。写。欣赏相对应的素描头像描

　　、人物头部的几种基本型2“八格”是我国民间画诀将头部目、

　　的外形特征概括为“八格”国、用、田、由、甲、“申、以，风”八个字的外形比喻头部的基本型。

　　通过相对应的基本头型

　　图片，进行讲解。欣赏著名头像素描作品、2分析画家是用哪些方法把握与表现人物的形象特征的？回答。教师总结并讲解学生讨论，并尝试

　　以线造型与明暗造型的不同表现方

　　法来描绘人物头部的形象特征。第二课时：)课时4第:总课时(课教学内容（一）引导阶段二次备

　　、我们在数学课上学习了比）1、请

　　值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？1

　　观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为2、举例其他比值的物品（练习本等）3（二）发展阶段引发黄金比

　　例的知识探索。学生分组讨论，给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。、1符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄

　　金比例。也叫黄金分割，它这种被大家公认的，比值是

　　1.618.：1的

　　、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找

　　到这样的比例吗？2我们每一个人都有不同的脸型1.6.：1从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是他又是什么

　　脸型呢？（提示：田、由、申、甲）?和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比

　　例中的具体分布位置。3、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。456、讲解写生步骤。

　　、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。【作业布置】用线造型的方法画一幅人物【教学反思】以以及人物头

　　肖像画，并表现出其相貌特征。

　　部的基本形等知识，表情特点、本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、又富人的形象最为生动完美，让学生明白人物头像写生的意义，及人物头像的写生方法等。惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较于动态、表情和个性特点的变化，因此，人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不理解力和较高的素描技巧。强的观察力、可少的环节。在校园中健康成长第二课时:2课时造型·表现:学习领域课

　　【教学目标】知识与技能：学习认识人体比例基础

　　知识初步了解人,观察和表现人物形象特征和动态特征,.物题材绘画的一般创作方法通过赏.感知人体结构的和谐美和人体的动态美,过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习析画家的优

　　秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，【教学重难点】

　　提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

　　重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。学方法】讲授法、演示法【教具准备】【教

　　课本、课件、人

　　体站坐速写示范图时完成。(

　　【教学过程】

　　整个教学过程分为两个课

　　第一课时：)课时5第:总课时二次备课教学内容引导阶段)一(。出

　　示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验“同

　　学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们引入新课：今天就来用手中的笔描绘一下身边“多彩的学校生活—

　　的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”—在校园中健康成长”导入课题，

　　）：利用人体比例图指导学

　　生测量各种姿势人体大致比例。（用投影出示“人体比例的定义”（二）发展阶段）出示人体四种姿态比例图投影片1（（各环

　　节中注意引导学生观察重”现在我们主要来测量这四种姿态。人体有许多种不同姿态，心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的）利用

　　方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小）“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约

　　有几个头的长度，师：

　　记录下来。测坐姿中席测坐姿中坐在

　　凳子上、请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：地而坐和测跪姿的长度。（投影片出示引导学生总结归纳

　　得出人体比例的一般规律。，（教师板书）学生汇报测量结果数据。“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完

　　全相同，而是有所差异，这是师：不同因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；很正常的。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。（教个半头长。4个半头长；跪约3个头长；席地坐约5个头长；坐约7的一般规律：站约”个数据）大家齐说一遍。4师引导人物

　　学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的）2（

　　的动态与重心如何掌握。摆（很多学生没有把握中心，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势师摆一个书上的姿势，，师

　　生总结经验进行交流。出的动态模型到了）简单请学生用模型摆出这个姿态，运动员跨栏比赛录像，定格在跨栏的一瞬间，观看录像：点评后指出运动人体形态的重心。“立姿与坐姿是

　　表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变师：化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投肩

　　胛带和骨盆带有什么不同？和活动时，正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉影片）得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相

　　反状，左右不对称了，所以觉得难画。）重心是指物体的重力的中心。（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。重心和重心线。人体重心大致在脐孔上下。大家从课本范图中找出重心、

　　画出重心线。动态线。邀请同学当模特，找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线，我们把教师范画分步骤完成，写生步骤：入（衣褶）④完成【作业布置】的伙伴。(运用所学的知识，用速写的方法表现身边第二课时：)课时6第:总课时二次备课教学内容引导阶段)一(、引导学它叫做动态线。

　　①动态线②大形体③深

　　生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物，并讨论如何才能1作为绘画创作的主题加以表现。2同一课题

　　的学生作校园生活题材的画家绘画作品图片、向学生提供校园活动场景照片、、业等资料作为构思的参考。、让学生拿出平

　　时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的3创作实践。二、发展阶段师生之间进行交流

　　与讨论，将自己的创作构思画成简单的草图，、1对各自的构思草图进行修改与完善。进行绘制。色彩或纸板画等，如线

　　条、,选择一种表现手段,作品主题的需要根据创作意图、、2、创

　　作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生3和人物动态写生。表达出自己的意思，独立思考，细心收拾。大胆落笔，要鼓励学生大胆表现自己的构思，、4交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或【作业布置】选取学校生【教学反思】其

　　套用一个模式。

　　活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

　　任务是是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，人物速写，迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。风采第三课综合·探索:学习领域我们的

　　课时:1课时

　　【教学目标】知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。过程与方法：情感、态度与价值观：通过对学生感，

　　装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情以及发现美，创造美的愿望。装设计的款式及特点。【教学方法】备】(【教学重难点】

　　重点：学生

　　难点：学生装的设计及绘制方法。【教具准

　　讲授法、演示法、讨论法、练习法

　　课本、课件

　　【教学过程】)课时7第:总课时

　　二次备课教学内容引导阶段一、“如果“你

　　觉得有必要穿统一的校服吗？为什么？”“你对校服的款式满意吗？”课前调查：学校不强制要求，你会主动穿校服吗？”引导学生讨论，请学生发表自己的意见。总结校服的定义：学

　　校为了规范管理，规定的统一样式的学生服装。、校服，1、校服，可以使学生在身份感上区别社会其他人，有了学生自身的约束力，有一种象征的2意义。增强学生的归属感，加强同学们的集体荣誉感。、校服还可以产生一种平等感，对于避展示图片：中国典

　　免攀比之风在校园里出现都有积极意义。3

　　型的运动校服和中国西装式校服我为校园添色彩——学生并出示课题：”“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装。师：装的设计与模拟制作二、发展阶段“首先先来了解一下有关

　　校服的设计知识，校服的特点、校服的功能”师：提问：学生举手回答。“你们觉得校服应具有哪些特点呢？”的身份；1总结：校服的特点：符合学生身体生长规律。3、反映学生

　　、体现学生的年龄特征；2、

　　（学生不同年龄校服的设计也有所、掩身护体、保暖、美

　　不同）展示图片，不同年龄校服对比

　　化形象。掩身护体和保暖是校服的基本功能。1校服的功能：、校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。2片：国内外校服欣赏其特点。师：展示图

　　”“观看图片，选出你喜欢国家的校服及

　　学生发表意见。

　　”“如何设计一款漂亮的校服呢？要注意以下几个方面。师：、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休A校服的设计：年龄相适注意与人物的身份、闲装等。

　　从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，种辅助色，但不破坏1-2、色彩：稳重明快、清新柔和。通常以一种色调为

　　主，配以B应。色彩的整体效果，这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定。、面料：C出示校服设计效果图“用简单

　　的几何图形概括衣服的轮廓，比如：领子、衣袖等，都可以用一老师归纳方法：”些几何形体的造型；然后还要注意衣服出示图片：校服款式组图欣

　　的细节，如胸章、口袋的设计。赏

　　学生作品欣赏，老师适当讲解。

　　【作业布置】根据所学服装设计知识，设计出你喜欢的校服，男女装各一套，画出效果图，款式不限，可以涂色。【教

　　学反思】从学生对校服的满意度入手，调动学生的本节课的内容“校服”是学生比较感兴趣的话题，从而引起他让他们的思路跟着我的课而走动，用漂亮的校服图片吸引他们的目光，积极性，们对校园文化的关注。传递我们的心声第三单元学习领域有创意的字第一课设计·应用:

　　课时:2课时【教学目标】、了解数字化美术字的概

　　念，中国文字的美术文化背景，认识美术字是由书1知识与技能：法派生出来的分支书体，能说出字体与书体之间的特点

　　与区别。学习和掌握创意美术字的设计方法，宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解黑体、、2造型美观的创意字体。设计出具有现代感、

　　、了解字体设计中功能性与审美性的

　　统一，实用性与装饰性的统一。3探索创意字归纳创意字体的设计特点，通过对生活中创意字体的收集与分析，过程与方法：体的设计方法，尝试对字、词或成语进行创意表现。、体验书法

　　艺术的博大，增强民族自豪感，在练习中体验书写的快1情感、态度与价值观：乐。、了解生活中设计无处不在，充分体、从设计和创意美术【教学重难

　　会美术与自己的学习、生活息息相关。2

　　字的过程中，发展形象思维，体会创作的乐趣。3点】

　　重点：宋体字和黑体字的结构特征和笔画特征；变体美难点：运用变体美术字的变化规律设计出【教具准备】

　　术字的变化方法。变体美术字。课本、课件

　　【教学方法】讲授法、演示法【教学过程】

　　整个教学过程分为两个课时完成。二次备课教学

　　第一课时：)课时8第:总课时(

　　内容引导阶段、)一(提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到文字？的含义。学生讨论，教师总结，并解释美术字

　　美术字与书法的书体辨认。引出本节课题：有创意（二）发展阶段汉字与美术字的

　　的字——黑体字与宋体字发展过程1.⑴汉字的演变

　　甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书

　　→行书→草书通过多媒体分析个书体特征。⑵常用美术系书体演变宋体字黑体字,教师出示黑体字和宋体字范例找出两

　　种字体的特点和异同。,引导学生观察比较学生观察、讨论并回答。:教师归纳总结一致,方头方尾:黑体字气。,起落笔有棱角庄重醒目。,粗细俊俏秀

　　,横细竖粗,横平竖直:宋体字

　　⑶结构和笔画此处课!(我们共同从以下的

　　游戏中来找出答案?怎么样才能把字的结构合理的搭配呢,同学们)再共同得出结论,教师加以引导,让学生分析比较,件用游戏

　　的形式设计一些具体例子1.匀称(1)

　　汉字的间架结构

　　大小统一,字体上小下大,适,教

　　比例得当,结构严谨(2)上紧下松(3)

　　当穿插,有争有让(4)

　　宋体字、黑体字基本笔画的特点2.

　　师拿出事先准备好的基本笔画的道具让学生观察比较(在黑板上演示一下竖弯钩、点。

　　)也可

　　横、竖、撇、捺、横折、竖勾、三点水、

　　⑷宋体字与黑体字的书写步骤)教师在黑板上的“田”字格。6CM要求学生在纸上打

　　当场演示,以“永”字为例(三个边长为:打格1.边长为(立地:注意

　　)的“田”字格30CM教师在黑板上打两个左右碰壁”,“顶天在骨

　　用单线条画出字的骨架。:骨架2.

　　。)教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架(

　　架上分别用宋体字和黑体字的笔画勾边。:勾边3.色也可用其他方法填色。:填色4.【作业布置】

　　可以填成单

　　分别用黑体字与宋体字书写自己的姓名。二次备课教

　　第二课时：)课时9第:总课时(学内容引导阶段)一(

　　什么地方能看到美术字？它给你留下了

　　什么深刻印象？在我们的生活中，提问的方式导入：黑板报、报刊杂志、课本、交流：（引导学生回忆、、m麦当劳的标志广告等等；电视电影、花店的广告牌上“花”字的某个笔画用蝴

　　蝶代替等等）师：同学们在生活中还是很善于观察的，这样看来美术字的应用在我们的生活中无处不在。课件让我们跟随图片来大致归纳一下美术字的应用领域。衣、食、住、行、娱各个ppt打开领域。二、发展阶段、出示课件：笔画变化、

　　形状变化、形象化1请同学们观察各组的创意分别在哪里？紫怎么变才有创意呢？老师这里准备了三组字，师：的什么地

　　方发生改变？学生讨论教师总结、变形美术字的创意方法2出示图片“你能否谈谈这些美术字用了哪些方法？”学生举出示不同种类的变形美术字图片：学生分析、老师归纳总结：.改变字体的

　　手回答。师：

　　讨论变形美术字的创意方法。

　　外形:⊙字形变化.将整个字作形象化处理:⊙形象变化肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。:⊙装饰变化明暗、倒影、投影

　　等。:⊙光影变化:⊙立体变化画出字的三维空间感、变形美术字的创意方法的总结3丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。变体美术字变化的方法无论多么优秀作品欣赏4、出示图片：

　　“欣赏作品的同时要观察这些艺术字都是采取师生共同分析。出示图片：学生作

　　哪种方法表现的？”师：品展示

　　【作业布置】

　　尝试设计自己的姓名。

　　【教学反思】因此我用一些比较新颖、本节课的重点是字体设计，有趣的字体设计图片来激发学生的兴趣，这种课即能灵活运用所学的知识。使他们的思维打开，并让他们在欣赏的过程中进行讲解，有艺术性、趣味性，又有实用性。--精美的报刊第二课【教学目标】设计·运用:学习领域版式设计课时:2课时

　　了解版式设计作为一种视觉表达语言，在生活

　　的各个领域中的运用。1.知识与技能：了解版式设计的视觉要

　　素与构成要素。2.

　　掌握版式设计的基本法则。3.了解版式设计

　　中内容通过对优秀的报刊杂志等版式设计作品进行欣赏与讨论，过程与方法：并通过主题性的感恩节剪初步掌握版式设计中网格的实用和形式美的法则，与形式的关系，贴板、自我宣传

　　手册的版式实践，巩固知识，形成能力。态度与价值观：通过感恩主题校园简报、自我宣传手册的设计与制作，培养学生认识情感、自我、感恩他人和积极参与校园文化生活的情感，【教学重难点】重点：了解壁报的定

　　养成良好合作精神。义，以及有关知识。

　　难点：资料信息的搜集、选择、分析、整理。讲授法、讨论法、练习法学过程】【教具准备】

　　【教学方法】【教第一课教学内容

　　课本、课件

　　整个教学过程分为两个课时完成。二次备课

　　时：)课时10第:总课时(引导阶段一、

　　”感受壁报带给我们学习环境的美化作用。老师出示图片：

　　带领大家参观校园内的优秀壁报，今天，“师：

　　“教室里我们度过一天中三分之一的时光。教室里的壁报传递出我们学习与生活师总结：”这节课我们就来学习有关壁报的

　　知识。因此壁报是教室文化不可缺少的部分，的各种信息。出示课题：壁报收集与交流1、发展阶段二什么是壁报？、

　　？壁报在校园文化生活中的（意义何在）什么是壁报？为什

　　么要办壁报请同学们分组讨论：作用？“壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办师归纳总

　　结：

　　”壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识、丰富信、确定壁报主题2再根据这个主题鲜

　　息范围，扩大信息量。

　　明的主题是不可缺少的。先讨论确定一个主题，“一个优秀的壁报，师：”的需要筛选所搜集来的信息资料。出示图片：分

　　别欣赏不同主题的壁报。60分别根据教师节、国庆学习、科艺节、迎接春天、党在我心中、三创主题+周年、运动等不同

　　种类进行比较。师生共同讨论。、交流信息3包括：报刊、杂志、网络。文稿信息1.包括：花边、纹样。图稿信息2.学生作品3.书法作品、手工作品、绘画作品。应的图片分别出示相分

　　“现在同学们拿出之前你们准备的材料。师：

　　成协作小组完成以下任务：小组成员进行分工。1.汇总带来的报纸、图书、网络信息，挑选有用的信息并进行归类。2.确定有特色的学习、生活主题。3.搜集信息？信息的内容是什么？请各组分别汇报以哪种方式小组派代表上台展示图片，、画出设计草图4“根据壁

　　师生共同评选出最优秀的一组。

　　报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁师：”报设计草图小样，以决定文章和图的增

　　删、字体和图的大小。出示图片：设计草图欣赏欣赏图片的同时老师给与适当的讲解。【作业布置】根据版式设计知识，根据本节课的学习内容，【教学反思】请同

　　为班级的墙壁设计一个壁报，画出草图。

　　学们留心观察街道、社区的宣传栏，画报、报纸、杂志等传播

　　媒体的内容、设计所呈现行对比，不断完善。(

　　的面貌，与自己的壁报设计初稿进课时2第)课时11第:总课时

　　教学内容二次备课引导阶段一、封面，引导学

　　生了解版式设CD利用多媒体设备展示杂志、网页、招贴、书籍、台历、、1计在各个领域中的作用，及其形式美感。讨论交流：这些作品在版式的编排、色彩、图像等方面具有哪些特点？学生：讨论回答（略）教师引导归纳：、2不同用途版式设计的特点：书籍装帧的版式设计——注重精神和视觉的享受，将书的文化内涵和设计创意紧密结合，A做到：确定设计定位、独特的审美观、有现代文化气息。网页界面的版式设计——方便网友、亲近网友，装饰的形式要为内容服务，艺术设计语言B与技术的高度浓度与概况。。招贴广告的编排——追求视觉创意性（体现图形创意的魅力）C包装的编排——反应时代审美情趣、抓住情感诉求设计、继承传统因素。D宣传册的编排——突出时尚、个性，简约大气，二、发展阶段1多媒体演示自我宣传册的设将所要表达的信息进行归类，分清所要表达确定宣传册的开本尺寸。b设计封面、封

　　有视觉冲击力。E计制作流程：、信息的主次关系。a

　　底：宣传册的封面，犹如一个人的脸，应具有强烈个性。封底是宣传册的结C统一的整体。尾，犹如乐章的尾声，与封面相呼应，形成内页编排：内页与封面相比，相对较为柔和。画出草图，并进行修改和

　　要以一定的艺术氛围来烘托主题。D

　　调整。E

　　根据页面需要对文字、照片进行选择和裁剪。F

　　对

　　画面的视觉信息进行有效组合，产生感官上的美感。G【作业布置】具有个性特点的自我宣传手册的设计与制作。

　　根据所学版面设计知识，完成一本【教学反思】第一课美丽的校园第四单元描绘我们的校园【教学目标】学,

　　造型·表现:学习领域课时:2课时

　　知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物习物体的透视现象和规律，了解平

　　行透视和成角透视的基本知识。指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校交流等活动，体验、过程与方法：通过观察、园环境和建筑的美感。学会运用透视知态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，情感、识美化

　　我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。【教学重难点】重点：学习物体的透视现象和规律，了解平难点：运用绘画透视和绘画【教学方法】课本、课件讲授

　　行透视和成角透视的基本知识。

　　构图知识表现校园环境和建筑的美感。法、演示法、讨论法程】【教具准备】

　　【教学过

　　整个教学过程分为两个课时完成。

　　第一课时：)课时

　　12第:总课时(

　　二次备课教学内容一、引

　　导阶段课件（分析、PPT展示“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？”提出问题：出示荷兰画家霍贝玛的作品

　　《密德尔哈尼斯的林阴道》1.讨论）2.，教师总结并阐述这件

　　作品是运用了透展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》视规律来表达景物空间的。二、发展阶段教师讲解：

　　透视是一种符合正常视觉感受提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？的科学变形，根据透视的特点，可以将透视

　　分为平行透视和成角透视两种。教师讲解平行透视的概念并与学生讨论与学生分析学习平行透视的规律，课件：PPT展示1.探究平行透视的规律特点。到物体的正平行透视又叫一点透视，通常看

　　面，而且这个面和我们的视角平行。平由于透视

　　的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。行透视只有一个消失点。展示学生运用平行

　　透视方法的绘画作品。因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学PPT展示2.生讨论探究成角透视的规律特点。成角透视又叫两点透视，

　　看到物体两个面以成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。上，相应的和视角成一定的角度。不过较中间的

　　垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富通过刚才

　　展示学生运用成角透视方法的绘画作品。立体感。

　　的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？3.学生回答问题教师总结：平行透视只

　　有一个消失点。

　　成角透视有两个消失点。

　　【作业布置】

　　展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方作业要求：用线条来表达作二次

　　法表达的校园图片，安排练习。业。备课

　　课时2第)课时13第:总课时(教学内容知道学生校园写生

　　一、引导阶段引导学生

　　留心观察校园的各个教师带领学生游览校园环境，选择在校园中进行教学。、1角必落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行要的观赏提示。筑并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建引导学生注意建筑物呈现的透视现象，、2的透视现象。

　　二、发展阶段、演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观1察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。进一步观察校园场景并进行交流和讨论，引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，、2建筑物及其角度。最想表现的场景、印象最深、自己确认校园中最具有美感特征、通过观察，利用所学透视知识，对校园进行线描写生。设计我们的校园第二课造型·表现:学习领域【教学目标】【作业布置】【教学反思】课时:2课时

　　知识与技能：了解雕塑艺术对校园空间文化塑

　　造的意义和作用。能初步提出学习校园雕塑作品的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求，过程与方法：术设计的改进建议。校园环境艺

　　情感、态度和价值观：激发学生热爱校【教学重难点】重点：难

　　园、美化校园的愿望与情感。

　　点：

　　【教学方法】

　　讲授法、演示法、讨论法

　　【教具准备】

　　课本、课件

　　【教学过程】

　　整个教学过程分为两个课时完第一课时：二

　　成。)课时14第:总课时(次备课教学内容

　　)课时15第:总课时(第一课时：教学内容二次备课

　　

　　

篇十三：初中美术单元教学设计教案

　初中美术校本课程教案

　　初中美术校本课程教案1教学内容头部特征、五官比例教学领域造型·表现课时2课时执教教师赵成伟教学目标情感态度与价值观通过学习培育学生的分析力量、观看力量、表达力量，了解同学的共性特点，加深同学之间的友情，培育关爱他人、敬重他人的品质。学问与技能1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。2初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现自己、同学的相貌。

　　教学重点能说出人物头部的外形特征和表情。教学难点用自己喜爱的方式画出自己的好伙伴，能抓住人物特征并适当夸大。教学预备教具：PPT课件、学案。学具：图画本、铅笔、橡皮等。教学过程合作点教师活动学生活动设计意图时间安排一、谈话导入。学生畅所欲言。说一说：“他”(她)的特征：同学们进入初中又有了一个新同桌，彼此可能已经成为好朋友。他(她)有哪些特征?性格怎样?教师小结：同学们刚刚都分析的很好，都有一双敏锐的眼光，能敬重

　　同学，能全面评价他人。(板书：画画你、我、他——画画好伙伴)1、独立思索问题。2、争论、答复。激发学生的学习兴趣。2二、分析与表现。合作沟通、共同提高。1、出示一张肖像漫画：他是谁?(成龙)说出哪里像吗?那个地方夸大了?人物的头部由几局部组成?(板书：脸

　　型、五官、发型)小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，

　　还有性格特征。2、分析脸型、发式。A、脸型的区分:“田”“国”“由”“申”“甲”或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。b、发式：长发、短发、直发、卷发。3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、忧”的表情。其他同学认

　　真观看，相互争论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?

　　怎么变?师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现

　　的。(板书：眉毛、眼睛、嘴巴)4、五官画法示范(教师示范，尝试用线条进展表现)5、人物的面部比

　　例——“三庭五眼”(板书：三庭五眼)举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，

　　三段等长，各占三分之一。人脸的宽：五眼宽的距离。学生观看、大胆表达。联系实际，训练学生的观看力量。10三、创作与表现。沟通、提高。1、看教师作品及学生作品。2、让学生看绘画步骤，给同桌(伙伴)画一张肖像画，工具画法不限，

　　用自己喜爱的方式表现。要求：(1)、能依据伙伴的脸型、发型、五官特点画出共性鲜亮的肖

　　像画。(2)、自主创新，大胆表现，适当夸大。教师巡回指导。3、展现作品:确定优点为主，多鼓舞，适当指出缺点为辅。

　　1、学生观赏。2、学生创作。小试牛刀、学以致用。30四、课外拓展。拓宽视野。让学生看国画、油画、素描、版画、卡通画等不同的表现手法画的肖像画，课下大胆尝试。沟通、合作。激发学生的探究欲望。2五、布置作业

　　1、画一画好伙伴。2、课下可以班为单位组织一次“猜猜我是谁”人物肖像画展。1板书设计1、画画你我他头部特征

　　头部组成比例：三庭五眼教学反思能让学生初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现同学的相貌便是胜利，要求要低一点，实际一点。初中美术校本课程教案2一、谈话导入。我知道大家都喜爱看动画片，你们都喜爱什么动画片?为什么?今日我们就走进摄影艺术，更进一步地来了解摄影艺术。独立思索问题。答复。激发学生的学习兴趣。二、初步感受摄影作品、观赏摄影作品、学习摄影学问。合作沟通、共同提高。1、介绍小学问：(1)出示世界摄影的第一张照片：这张照片拍摄于1825年，内容为一幅17世纪的荷兰版画，被认为是世界摄影的第一张照片。出示人像摄影：教师生活照：你们知道这是谁吗?

　　这张照片是一张人像摄影作品。(2)摄影艺术按题材划分，有新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影及广告摄影等。2、观赏摄影作品：(课本摄影作品)提出要求：仔细观赏插图作品，想一想，课本中的照片属于哪一类摄影题材?小嬉戏：抢答。①开国大典②少女为北京申奥胜利而泣③老照片④中国网通广告⑤x疆火烧山⑥天鹅之歌。观赏摄影作品，对摄影作品有初步感受，学习摄影作品的分类。探究摄影作品的表现方法：比照观赏法以小组为单位，选你们喜爱的工程进展讨论：(1)出示《开国大典》候波讨论1：通过看录像想一想哪幅作品更贴近主题为什么?教师引导学生从构图和拍摄的角度上进展观赏。(2)比照观赏：出示《天鹅之歌》和《新天鹅之歌》讨论2：想一想，这两幅作品，哪一幅更合理?教师从构图上引导学生进展观赏。(3)比照观赏

　　《x疆火烧山》和《中国网通广告》(电脑合成)讨论3：这两幅作品有什么不同?你们更喜爱哪幅作品?(4)比照观赏：《少女为北京申奥胜利而泣》、《新少女为北京申奥胜利而泣》3、说一说，哪幅作品更生动?教师引导学生探究出摄影的方法：构图、颜色、人物表情、摄影角度。学生观赏摄影作品。学生观赏。学生评述。学习观看摄影作品的细节，表达自己的感受。1、感受摄影艺术的魅力、表他自己的真实感受。2、通过学生比照观赏、评述，了解摄影艺术的表现方法。培育学生仔细观看和观赏评述的力量。适时地对学生进展爱祖国的训练。三、深入感知摄影作品。沟通、提高。点播观赏法：观赏课件中的摄影作品：你想看哪一张摄影作品?仔细观赏摄影作品，请大家观赏。提出要求：边听边想一想这幅作品是用什么摄影方法进展拍摄的?你

　　认为它的胜利之处是什么?稳固学生所学的摄影学问，使学生在观赏、评价中感悟所学摄影的表

　　现方法和摄影艺术分类。让学生展现作品观赏学生作品：(1)组内观赏：提出要求：小组观赏：依据我们学习的学问选出小组

　　优秀的作品，并给优秀作品进展命题。(2)全班观赏：用你学的学问把作品介绍给大家。1、学生观赏。2、学生评述。1、学以致用。2、稳固所学的摄影学问，培育学生观赏、评述力量。四、课后学问延长。

　　

篇十四：初中美术单元教学设计教案

　初中美术教案范文三篇

　　春天的畅想教学设计说明教学内容:初中美术试验教材其次册其次单元《春天的畅想》教学目标:1.情感目标:通过观赏、感受、解读、品尝春天,让学生喜爱春天,赞美春天,更加喜爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。2.认知目标:通过学生争论,观看、品尝自然景象与艺术品,观赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生气。3.技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春夭,用双手剪裁出春天,专心灵感悟、升华春天。重点和难点:重点:让学生争论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。教学过程:

　　一、导入新课(2分钟)师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里?生:春天。师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天好吗?今日我们就来学习。:《春天的畅想》活动一:感受春光,了解春天。(板书)二、师生活动(12分钟)师:春天来了,我们的四周正静静地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请观赏屏幕录像(展现课件一,关于初春的景象)。学生观赏,教师适时地做着讲解。看完录像后,师问:“同学们,依据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然消失了那些变化,那些征候?大家可以放飞想象,到大自然中去查找答案?”(同学们争论答复……)师:刚刚说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,特别好,同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子。给大家两分钟时间争论、思索,看哪一个同学说得。请举手的学生答复,教师要不断鼓舞大胆发言,表扬答复有共性的同学,鼓舞不敢举手的同学参加进来。抓住切入点朱自清的《春》,看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵……

　　师:同学们想一想:对于春的畅想、赞美,还可以通过哪种形式来抒发?生:用唱歌形式。师:对极了,掌声鼓舞。我们知道有那些唱歌春天的歌曲?生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……(同学们争先恐后地数说着。)师:同学们答复得特别好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜爱的关于春的歌曲?这一环节,学生出于大方等缘由,不敢起来唱,教师要发动、鼓舞他们乐观参加,大胆表现。学生起来唱,教师首先参加进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。师:刚刚我们从文学、音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢?展现课件如下:七嘴八舌:观赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的?通过观赏争论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系?师:首先让我们来看第一个问题,请同学们观赏课本之后答复。生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……教师准时鼓舞、表扬答复乐观的同学。其次个问题难度较大,让同学们争论,发挥集体的才智。如若还不行,

　　教师可提示如下:我们都喜爱看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着仆人公难过、流泪,这是为什么?仆人公的遭受在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。这样同学们确定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。

　　通过这样的探究,争论,提高了学生的审美素养。通过对美术作品表现手法的了解,引导学生依据自己所把握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在,为了很好地克制难点,教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解。要提示学生:春天的主要色调是什么?为下一节课做好铺垫。学生观赏,领会一下表现手法,加强了教学的直观性。但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长、个人风格,表达共性。三、自主与合作练习(18分钟)师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜爱的手法、形式、去表现你心中的春天。展现深件:各显神通:通过自由组合,争论沟通,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进展表现练习。师:假如你能自己独立完成更好,我们鼓舞电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。

　　教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮忙学生解决疑难,鼓舞大胆创新。

　　四、合作评价与探究(6分钟)请完成作品的小组的同学到前面讲解自己的创意,并且把作品展现在黑板上,其他各级同样如此,最终请同学们相互争论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参加进争论中。并且让他们提出改良意见:你认为怎样修改会更好?这样综合同学们的意见,发挥集体的才智,供各小组参考、修改、提高。(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等。)五、小结及拓展(2分钟)教师用鼓励欣赏的语言总结、表扬。最终拓展:一年之计在于春,春天是一个布满活力的季节,布满盼望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,盼望的春天。最终提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交。借用季节,开门见山,直接导入课题。依据课程标准要求,教学内容贴近学生生活,以学生生活阅历为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。让学生联系到自然,这个问题一个学生很可能答复不全,让其他同学补充,尽量调动更多的同学参加进来。通过学生争论、答复,联系文学,表达课改的整合意识,丰富扩大了学问面。

　　与音乐整合,合拍应唱,使每一个同学都参加进来,培育参加意识,更有助于活泼课堂气氛。

　　通过学生答复,也让他们了解了绘画的几种表现形式。集体争论,探究,发挥集体的力气。教师示范是必要的,“双基”不能丢,但不能以此局限学生的思维,要张扬共性,允许叛逆、创新。授人以鱼,不如投之以渔。表达自主、合作、探究式教学,可自己画,集体画,小组画,电脑画等,发挥个人所长,运用自己喜爱的形式来表现,百家争鸣。自评、他评、师评、集体评,评价中有合作、合作中有探究,开发了学问的纵横度。升华春天,拓展学问面。印象派的画家们一、教学目标1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。2.通过作品观赏、学问讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的颜色变化。3.激发对自然、对生活的热忱与抱负二、教材分析1.教材编写思路。本课是“观赏·评述“课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过

　　

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